动画作品中的“艺术”与“设计”，都是如何体现的？

日本动画凭借众多被大众所熟知的作品，一直以来都在世界各地受到广泛热爱。近几年来，独立动画、商业动画也作为艺术表达的方式，收获了大量的关注。

比如在国内费那齐动画节，日本广岛国际动画节、新千岁空港国际动画电影节，法国昂西国际动画电影节等等，足以证明动画的艺术性已经在世界范围内被广泛的认可。

作为一种结合了艺术性与设计思维的表达形式，动画能够以独特的方式传达情感与思想，推动着文化交流与艺术创新。

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商业动画，

也是“艺术”吗？

为什么说到动画艺术，大家总会先想到独立动画呢？

或许是我们所看到的独立动画，都是以独立动画人独特的视角去阐释动画人想要表达的内容，亦或者是“独立”二字就已经给人一种脱离大部分的动画制作群体，为了自我表达而存在的感觉。

但是俯瞰动画商业作品，国内FLiiiPDesign动画工作室的作品就充满了艺术性与趣味性，可谓是将动画十足的魅力与商业很好地结合了起来。

他们为「雄狮少年」所做的水墨风开头表现力十足。

「雄狮少年」

为「明日方舟」做的九色鹿联动PV动画也是充满了传统的气息，完美地复刻了上海美术电影制片厂的艺术风格。

「明日方舟」九色鹿联动PV

此外，他们也有用色粉、丙烯、定格、3D等包含各种综合材料、技法去制作商业作品。

FliiiPDesign的作品让人惊叹，商业作品原来也可以如此耳目一新、充满趣味与表现力。其从大多数商业作品里脱颖而出的同时，我们也可以思考得出，这一切都得益于FliiiPDesign的艺术化表现。

除此以外，费那奇动画周与Kappa合作，寻找独立动画人们来为Kappa制作GIF动画。每个GIF都充满作者的奇思妙想和动画魅力，也为Kappa这个品牌增加了不一样的艺术视角。

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日本的商业动画，

如何体现艺术？

那么，日本作为本身商业动画就非常发达的国度，他们在商业方面又如何增加艺术性呢？

作为日本独立动画界第一人，同时也是东京艺术大学教授的山村浩二老师，就有为世界自然基金会（WWF）做过借由木头印章印出的图形，来制作关于象牙交易的公益广告。

「Hankograph」、山村浩二

在这个广告中，印章的圆形被作为瞄准镜来使用，非常有趣，紧接着在圆形和圆形组合中展开了故事。独具特色的艺术手法使得广告非常具有吸引力，也不得不赞叹不愧是山村老师。

这个广告与动画的魅力来源于艺术性，也有十分明确地传达给观众信息。山村老师的动画由盖章的一般场景开始，过渡到艺术化的印章动画来展现整个故事。

总结他们的共同点来看，首先都会提示大众能够理解的信息作为抽象部分的信息补充。

如果打一个比喻，将个人的、艺术化的表现作为无法通往的“空中楼阁”的话，这些能让大众认知到的信息就是通往“空中楼阁”的“阶梯”，这个阶梯也可以称之设计师思维的具像化形象。

动画作为视觉和听觉的媒介，它的设计师思维，即通过图形、颜色、动态、声音去传达信息。

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“艺术”与“设计”

是对立的吗？

最后，反观不是“商业作品”的动画，它们真的没有一点设计师思维吗？

山村老师的「怪物学抄」、「干支1/3」、「鐘声色彩幻想」等，非常有趣且易于理解。其他的动画师作品亦是如此。

「怪物学抄」

它们在具有艺术表现的同时，也有思考通过动画的结构、声音、情感等传达给观众作者想要传达的信息。考虑到传达的思维本身，便是设计思维。

它与艺术思维所代表的独特性、创新性可以共存于作品当中，并非是完全对立、矛盾的。

自我、独特的艺术家思维帮助我们的作品脱颖而出，而设计师思维也能帮助作品更好地让大众共感与理解，让作品融入到大众当中。