索尔福德大学美术

图说：首届2019艺术与设计创新未来教育博览会现场　主办方供图

正在西岸艺术中心举行的首届2019艺术与设计创新未来教育博览会上，有包括英国皇家艺术学院、柏林艺术大学、芬兰阿尔托大学、丹麦皇家艺术学院、索尔福德大学、华沙美术学院、格鲁吉亚第比利斯当代艺术中心在内的世界各地的高校校长高峰会谈，也有中小学美术教育工作者因为展览而聚在一起谈到的心得体会。昨天，从事艺术教育数十年的凌敏教授请来参展的中小学生指导老师，阐述作品之余，探讨想法、项目的可突破之处。“我们不用条条框框评论作品的高低好坏，要用跨专业、跨行业、跨很多文化界启发学生对自己心灵的放飞。”

图说：首届2019艺术与设计创新未来教育博览会现场　主办方供图

比如，展览上有一幅学生模仿作品《戴珍珠耳环的少女》引起了大家的热烈探讨。《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家维米尔的代表作，描绘了身穿棕色衣服的少女，惊鸿一瞥，宁静中欲言又止的神态，似有似无。学生作品则在取材上进行了改变，最大的亮点在于方法上的丰富性，叠贴，折贴，错位贴的闪光贴纸亮面运用在脸和鼻子上面，暗面部分则用了些带图案的纸，画面依然有明暗过渡，巧用纸材本身的特点，采用丰富的剪贴方法，孩子重新演绎再现了这幅名作，一边再现，一边再创作。有意思的是，原作中直视观者的少女，在孩子的再现作品中，成为了直视前方，这也是艺术家与孩子对于创作意图的不同之处。来自上海徐汇中学陈春燕老师以此为例，告诉大家，这样的创作源自将课堂中传统美术教育与场馆资源连接起来，带领学生在上海部分美术馆博物馆，进行试验性的学习研究，通过研究形成一定思考，对所研究的艺术作品进行解读和再创造，希望解决以往美术课堂欣赏课上面浅尝辄止的现象。

图说：首届2019艺术与设计创新未来教育博览会现场　主办方供图

对于梵高的名作《有苦艾酒的餐桌》的重塑也是如此，创作的同学把绘画和材料相结合，大部分的元素依然是画上去的，为了凸显作品的亮部、暗部等等，又用立体的点线展现。桌子上的一些褶皱，创作者都用纸表现。所以线材、纸材和绘画相融合，将梵高跳跃的色彩、运动的短线、有力的笔触跃然纸上。这些研究性的创作，打破了美术大师作品的神秘感，尝试欣赏者和创作者的角色转换。

图说：首届2019艺术与设计创新未来教育博览会现场　主办方供图

《地图上的旅程》，是另一种重新解构，创作的同学十分喜爱这两位画家的两幅作品——韩巨良作品充满科技和严谨的态度，李朝华的作品就是表现了家庭的常态。创作的同学把两幅进行了重构，把人物也进行了分解，重新布局他的位置，再把画中的人和火车联系起来，连接了我们的旅行生活。最后，创作者又加入了设计的地图——画面中空间的地方加上了点和线，长线、短线、细线还有徒手画的线，还有粗线等等这些线的韵律，组合在一起，由此感受到亲情和旅行的联系，也可以看到线的构成在画面的韵律感。“《地图上的旅程》，是孩子们想把生活、家庭和亲情联系起来，把火车旅行地图线路结合起来，把生活和艺术结合起来，构造了一个全家人一起甜蜜出行的蓝图。”陈春燕说。

图说：首届2019艺术与设计创新未来教育博览会现场　主办方供图

学校的美术研究不强调笔触的娴熟或者我要画的如何，重要是引导学生心灵和视觉的融会贯通。“我们也希望引导学生关注生活，鼓励学生敢于动手、敢于尝试、敢于创新性表现，培养学生将内心感受、学习理解和生活经验相融合、相转化的学习能力。所以我们通过将课堂学习与社会活动相结合的教育模式，为实现立德树人的目标打好扎实的基础。”美术教育工作者胡佳艳说。

图说：首届2019艺术与设计创新未来教育博览会现场　主办方供图

艺术是跨学科的学习，放飞心灵，让孩子们慢慢将自己的闪光点展现出来，结合这些闪光点就会成就他独有的面对未来生活的能力。也许是沟通交流的能力、问题解决的能力，也许是批判性思维、创意思维，也许是在面对复杂情况时跨学科综合后想出的办法，“这些都是在创造体验过程中缓慢又瞬间形成的。而这一切都是学生在不断认识自我、不断创造、不断学习过程中演变成的。”凌敏说。（新民晚报记者 徐翌晟）