作曲哪个国家最好_作曲去哪个国家留学好

本文导读目录：

• 1、音乐专业留学哪个国家好
• 2、为什么古典乐作曲家都集中在奥地利,德国,意大利那里,后来苏联也涌现了很…
• 3、音乐国家是哪个
• 4、作曲哪个国家最好
• 5、为什么美国作曲家水平普遍比欧洲作曲家差很多?

音乐专业留学哪个国家好

音乐留学的常去国家有美国，英国，澳大利亚，意大利，德国，法国，奥地利，日本。美国音乐学院留学对于追求音乐专业深入学习的学生们来说是首选。美国音乐专业虽然比英国晚，但是发展迅速。英国留学整体时间短，世界院校排名不错。

米兰，拥有世界著名的斯卡拉歌剧院。在这里留学，您不仅能参与歌剧表演，还有机会与著名作曲家互动，甚至实习于音乐相关的机构。米兰的音乐氛围无处不在，等待着您的探索。 法国的音乐之都——巴黎 巴黎，一个充满艺术气息的城市。在这里，您可以欣赏到世界上最古老的国家芭蕾舞团和加尼尔宫的歌剧院。

音乐专业最适合美国留学，美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较著名的有科蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院、克里夫兰音乐学院、曼尼斯音乐学院、旧金山音乐学院等。

为什么古典乐作曲家都集中在奥地利,德国,意大利那里,后来苏联也涌现了很…

1、因为当时地界的原因现在奥地利相当一部分是当时的德国，古典音乐德奥是一个体系，不应分割开来。说到德国的古典音乐一般都是包括奥地利的，完全可以说海顿 莫扎特是德国人。

2、在古典音乐时代，海顿是奥地利而非英国的音乐家，他因其丰富多样的作品而被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。他的音乐才华广受赞誉，使他成为了那个时代最富盛名的作曲家之一。德国作曲家亨德尔，以其对英国音乐的重大贡献而知名。

3、因为贝多芬生活的时代德国还没成立，出生地波恩属于科隆选帝侯国，和奥地利的维也纳同属于神圣罗马帝国。后来神罗被拿破仑解散，奥地利作为原神罗皇帝独立为奥地利帝国，半个多世纪后大部分诸侯被普鲁士统一为德国，德奥从此分家。

4、古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。相关介绍：“古典主义”时期（Classicism Ages）是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

音乐国家是哪个

音乐之国指的是奥地利，奥地利维也纳素有“世界音乐之邦”的美誉。奥地利是一个位于欧洲中部的内陆国家。

音乐国家是意大利。详细解释如下：意大利是一个充满音乐氛围的国家。历史上，意大利一直是音乐的重要发源地和发展地之一。这里诞生了众多杰出的音乐家和作曲家，如古典音乐时期的著名作曲家威尔第和多尼采蒂等。他们的作品至今仍在世界范围内被演唱和演奏。

音乐之国是指的是奥地利，奥地利维也纳素有世界音乐之邦”的美誉。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。

作曲哪个国家最好

1、作曲最好的国家是多元化的，没有一个明确的“最好”的国家，因为音乐和文化是全球性的交流。每个国家都有自己独特的音乐传统和风格，并孕育出众多杰出的作曲家。不同国家的音乐历史、文化背景和音乐语言都为其音乐特色赋予了独特的魅力。

2、美国音乐起步比较晚，文化底蕴没有欧洲那么深厚，美国作曲家水平普遍比欧洲作曲家差很多。美国音乐起源于印第安人的音乐。美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。

3、美国 美国，相较于众多欧洲学校，绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可，归国时学生可在教育部认证。对于音乐接受程度国家来说，欧美国家民众在音乐的接受度整体的气氛上来说是比较好的。

4、音乐专业留学美国好。美国音乐专业留学的文凭含金量很高，有众多音乐强校，师资强势，专业极强。美国历史上有着丰富的戏剧、艺术和音乐产业，百老汇的家乡就在美国纽约。美国除了标志性的音乐蓝调之外，也产生了爵士，摇滚，嘻哈等一大批优秀的音乐。

5、音乐国家是意大利。详细解释如下：意大利是一个充满音乐氛围的国家。历史上，意大利一直是音乐的重要发源地和发展地之一。这里诞生了众多杰出的音乐家和作曲家，如古典音乐时期的著名作曲家威尔第和多尼采蒂等。他们的作品至今仍在世界范围内被演唱和演奏。

为什么美国作曲家水平普遍比欧洲作曲家差很多?

美国音乐起步比较晚，文化底蕴没有欧洲那么深厚，美国作曲家水平普遍比欧洲作曲家差很多。美国音乐起源于印第安人的音乐。美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。

二战后，美国成为西方音乐文化的重要中心，吸引了大量欧洲作曲家。这段时间内，美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差异几乎消失。50年代以后，美国音乐进一步多样化。尽管一些作曲家继续使用传统的音乐语言进行创作，但新一代作曲家却被层出不穷的新音乐流派所吸引。

-20世纪，欧洲音乐家的到来，尤其是德国音乐家，极大地改变了美国音乐的审美，对美国年轻一代作曲家产生了影响。19世纪末至20世纪初，美国音乐开始摆脱欧洲音乐的束缚，捷克作曲家德沃扎克的建议和美国本土音乐元素的运用成为新潮流。

同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。 19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。

第一个特立独行的美国作曲家，是 艾维斯 （Charles Ives， 1874-1954） 。 他受教其父，并未受正式音乐训练，又是成功的商人，作曲完全为了满足自己，无意讨好听众。

首先，欧洲文艺复兴时期音乐家的地位得到提升，社会动荡变革为音乐的发展提供了大量题材，这是社会条件。生产力的不断进步也使人们有了欣赏音乐的需求，这是经济条件。另外，音乐教育的发展和统治阶级的支持也为音乐的发展提供了条件。然后，是东西方音乐的不同。

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