传统艺术对服装设计_中国传统艺术在服装中的体现

本文导读目录：

• 1、中国传统元素在现代服装设计中的应用有哪些
• 2、中国传统纹样在艺术设计中的运用
• 3、各国文化对服装的影响.

中国传统元素在现代服装设计中的应用有哪些

首先是传统色彩的应用，我国传统色彩体系主要包括黑、白、黄、红、青、绿等，它们是国人的服装、生活用品主要的色彩参考标准；其次是传统图案的应用，例如龙、凤、牡丹、祥云等；再次是传统服装款式的应用，例如汉服、唐装，其款式均较为宽松，给人以优雅、含蓄之感。

由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。

传统元素的运用：现代设计中常见的传统元素，如中国结、云纹、龙凤等，不仅富含深厚的文化内涵，而且显著展现了中国文化的特色。例如，室内设计可以采用中式风格，融入中式家具、挂画等元素，营造古典而雅致的氛围。

中国传统纹样在艺术设计中的运用

在服装设计领域，图案纹样扮演着至关重要的角色，与款式、面料和色彩并行，共同构成了设计的核心元素。当代设计师们已将这一传统元素转化为前沿设计理念的一部分。在全球化的浪潮中，民族的即是世界的这一观点得到了广泛认同，越来越多的设计师开始挖掘和运用中国丰富的传统艺术资源。

艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统纹样的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。

化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装 设计中，符合人们的这种心态，使设计具 有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对 传统文化和艺术的追求。以中国传统图案 为元素的设计风格与服装设计结合，给服 装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。弘扬民族文化，开辟新的设计风 格。

各国文化对服装的影响.

1、西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

2、在北朝时期，北魏孝文皇帝提倡汉文化，使得汉服在当时变得流行。 唐朝时期，由于中外文化交流频繁，服饰融入了诸多外国元素，呈现出多元化的特色。 明太祖朱元璋时期，制定了多种衣帽样式，如古装片中常见的“六合一统帽”（由六块布料组成），以及方形帽子“四方一统巾”。

3、中国各地区服装存在差异 每个人都生活在一定的地域环境和社会文化圈内，这种地域和文化的差异造成了不同地区人民的不同价值取向。审美观以及他们的生活方式和穿衣习惯，造就了不同地区的民族服装。《易经》上说“人文化成”是指文化观念一旦形成，极不容易改变。

4、北朝时期，北魏孝文皇帝鼓励学习汉文化，汉服盛行。唐朝时，中外交流频繁，服饰自然就有了外国特色。

5、希腊罗马古典风格的影响：拜占庭风格的服饰深受古希腊和罗马服饰的影响，这种古典风格在服装设计中表现出来，包括了服装的剪裁、装饰以及配饰等方面。 东方文化的神秘色彩：东方文化的神秘和独特也深深影响了拜占庭服饰的形成。这些文化元素被融入到服装设计中，为拜占庭服饰增添了一份神秘和异域的色彩。

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