列宾美术学院速写姜毅

速写将自己对物像的感受短时间内直接表现在纸上，最能锻炼观察力和表现力，也是最能快速表达个人情绪和体现风格的绘画形式。

我整理出一些极具个性的速写形式和风格，不论是作为考前速写的临摹练习还是形成个人风格的探索，都非常值得大家临摹学习：

1.佐恩

佐恩的速写风格在所有艺术家中辨识度极高，他热衷于用直线表现，对人物微妙的动作变化、神态捕捉尤为出色，超强的观察力和捕捉力总能快速的将模特最真实的瞬间表现出来。虽然对细节没有过多地进行细腻的明暗刻画，但是重复的直线却似乎使得画面又很完整。

2.乔瓦尼·博尔迪尼

乔瓦尼·博尔迪尼是19世纪巴黎最有名的人像画家之一，与萨金特的地位相差无几，以“线条大师”著称，他的速写线条流畅，善于把先锋派的技法与传统的学院派的画风结合，除了对人物肖像的刻画，对一些生活场景的描绘也很多，他用画笔烘托除了巴黎“美好时代”轻松欢乐的氛围，因此人们也评论他的作品极具巴黎风味。

3.尤金尼·梅德韦杰夫

尤金尼·梅德韦杰夫是当代的青年艺术家，两年前毕业于列宾美院，他画的速写犹如水彩画，作品中流露出看似不经意的偶然效果，就像水墨的自然流淌，但其实都是艺术家用铅笔完成的效果。作品透露出朦胧、自由的氛围感，对光影的把握细腻到位。

4.姜毅

姜毅是列宾美院毕业的中国当代青年艺术家，他个人极其喜欢画速写，并且作品在列宾美院年度素描速写比赛中获得金牌、银牌的好成绩，他的速写作品极致的体现出速写的集体意识的应用，他通过对对象的深入理解和个人艺术形态的表现，用笔凝练、简单不失细节，画面体现出追求造型美、形式美和技法上的极致追求。

5.金政基

金政基是被称为“人肉打印机”的韩国当代艺术家，也是国际多维空间创作的艺术家，他仅凭一支笔一张纸，不用打草稿就可以信手拈来的画出充满视觉冲击力的速写，可以说构图和表现形式对他来说已经是胸有成竹。他的速写作品既有现实中的真实感，又有合理的想象，大胆地构思出灵动又富有张力的人物形象，场景速写中玩味和故事性兼具，令人印象深刻。

6.Sungmoomoo

Sungmoomoo是韩国的CG插画师、原画师，这位95年出生的艺术家作品极具时代感，备受年轻人的喜欢。当你看到Sungmoomoo的作品时，你一定会被他画中夸张的结构、酷帅的人物形象、流畅的线条所吸引。不仅是对于人物特点的把握准确，塑造手法也有自己独到的见解，他在处理动态和人物细节也都是非常的赞。

7.大山

大山是国内新锐插画师，他的作品利用素描的表现手法，融合人、动物和植物的结构本质，对于线条的轻重、虚实表现有着极强的个人审美特征。灵动潇洒的人物形象，既有轻盈飘逸的感觉，又有对坚实的肌肉结构的表现，画面唯美且有力量感。

8.何家英

何家英作为中国工笔人物画中的标杆，他的速写作品将线条的运用发挥到极致，他创造性的借鉴了传统的中国工笔画和西方绘画中严谨扎实的造型技法，并且结合当代人的审美观点，他的作品中充满了时代的气息、真诚细腻的激情和梦幻的理想表达。

9.卡萨斯

卡萨斯的速写则是以“生动传神”著称，他的速写特点就是对人物肖像极细腻、传神的表现。线条运用上既细腻又粗旷，对细节的刻画和形象的概括能力都很强，张弛有度，极具个性。

10.卡尔·提姆勒

卡尔·提姆勒的速写作品在某种程度上看起来似乎有一些所谓的“痕迹叠加”的效果，好像就是同一张作品多次反复叠加的线条构成，每次的线条表现都略有不同，又有一种“褶皱”的斑驳感，虽然多用线条，但是画面的体积感非常强烈。

11.亚当·里奇斯

当代画家亚当·里奇斯的速写作品用实力表现出了“一头乱麻”，但却毫不违，甚至是充满了秩序感。从他的大量创作中可以看出作品以风格鲜明的肖像画以及一些具象的作品为主，作品中的人物不论是愤怒、凄美还是忧郁，他都通过线条的粗细、密集、缠绕、交错重叠表现出深入人心的情绪，给人带来极其强烈的视觉冲击，

12.理查德·鲍威尔

练习人物速写，对人物身体结构的了解和比例很重要。美术生要想提高速写能力少不了大量动态速写的练习，理查德·鲍威尔的作品风格超有张力，对人体的大动态表现可谓是极致，美术生们可以多学习一下他的作品是如何抓动态，画面对动感的表现。

在很多时候,速写对于完整的绘画创作来说只是起草阶段，但是，任何一位大师创作的惊世骇俗的作品,最初都离不开速写的帮助。

对于美术生来说，闲暇时选择几个喜欢的风格去临摹，能获得不一样的收获！