俄罗斯国立师范大学美术系优势

深圳商报•读创客户端记者 梁瑛

从油画到水墨，从抽象到具象，从创新到传统……同一片风景，在文祯非笔下，有着千变万化的表达。12月5日，“景外之景——文祯非写意绘画作品展”在罗湖美术馆拉开帷幕。展览分三个单元，展出100余件作品，包括油画、水墨、国画等不同探索方向，全面呈现文祯非多年来在写意绘画创作领域的艺术追求。

本次展览由中国艺术研究院、中国美术家协会艺术委员会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区文化广电旅游体育局主办，罗湖美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、青海美术馆、北京当代中国写意油画研究院、深圳市美术家协会承办。

文祯非，生于青海，现为中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席，北京当代中国写意油画研究院副秘书长，中国艺术研究院深圳美术创作院、深圳市深视觉美术创作研究院院长，国家一级美术师，俄罗斯国立师范大学美术系硕士学位，国家艺术基金项目评审专家，深圳大学艺术学部、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。

在中国美术馆等专业美术馆举办个人展览十余次。作品多次参加国家和省市美术展览并在国家级艺术核心期刊发表，部分作品被中国美术馆等专业美术馆、收藏机构和私人藏家收藏。

展览分为“意象——文祯非油画作品”“镜象——文祯非水墨作品”“观象——文祯非国画作品”三个单元，呈现了艺术家文祯非从2000年至今，长达20年艺术探索的成果。不管是油画还是水墨，文祯非统称其为“写意绘画”。

文祯非早年留学俄罗斯，深受西方艺术影响，油画基础扎实。但在他的作品中，观众却看不出俄罗斯深厚的现实主义绘画传统，文祯非认为，“中国人画油画，应该是中国人自己的油画。”文祯非的油画创作一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路，是“写意油画”坚定的践行者。近年来，他又涉猎抽象水墨和传统国画的创作，风格别具一格，本次的展览的第三单元“观象——文祯非国画作品”展出文祯非近期的水墨实践，他试图在水墨这个传统古老的画种上，找到新的水墨视觉语言，从而拓展新的审美趣味和意义。其作品内容以荷塘景色，山川湖泊为主。这些作品所带来的视觉语言无疑是当代的，在荷塘中能够看到如同油画般厚重的质感与丰富的颜色。而在山川之中观众能看到山脉以“块”的方式表现出它的厚重与力量。艺术家不断将油画与水墨的创作方式提炼并反哺在自身创作之中，其中既可以看到西方绘画的视觉构成，同时又不失中国水墨画的气韵。

“意象——文祯非油画作品”

此次展览以“景外之景”命名，其画作常以自然为题材，通过对自然的观察和体验，提炼出其中的美好。他不局限于对自然景观的直接描绘，而是通过对自然的感悟和理解，将美好的元素提炼出来，以抽象的方式表现在他的作品中。作品不仅展现了自然的壮丽和美丽，更重要的是他通过自己的情感和思想，赋予了自然更深层的内涵和意义。展览学术主持尚辉说：“我们并不仅仅看到他画面中的色彩、笔触、画布，以及这些色彩、笔触、画布共同构成的色块，更多的是通过这些色块感受到画面的境界和写意的味道。”

“镜象——文祯非水墨作品”

武侠小说中，武功臻于化境飞花摘叶皆可伤人，艺术也一样终将返璞归真。在文祯非的艺术创作中，生活与艺术已经融为一体。“让艺术随时发生”成为他的一种生活状态，阳光下的一片阴影，面碗里的一点儿涟漪，路人裙摆上的一抹色彩，都可以成为他创作的灵感。他随时随地拿出手机，把这些生活的片段记录下来，他说“这些东西对我启发特别大”。

文祯非油画作品的艺术特点，在于内心的自我表达，即由心入景。观者能从艺术家的“景”中，看到不一样的风景。正如“万物之灵在于心”，艺术家是怎样的心境，就会画出怎样的风景，表达什么样的情感。“少年时，我看山，山是山；中年时，我看山，山不是山；现在，我看山，山还是山”，不同观众从艺术家的作品中，看到不一样的“景外之景”。“心生景，景生情”，就是从艺术家内心到观众感受的转化过程。文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。

“观象——文祯非国画作品”

著名评论家鲁虹认为，艺术家文祯非在很大程度上是根据个人的独特感受创造了一个完全不同于现实的艺术世界。虽然处于抽象和具象之间，但绝对是一个独立而真实的世界。在一个特别强调艺术创新的时代，艺术家文祯非在“创”与“守”之间保持了很好的文化张力，这里面既包含传统写意文化的元素，也包含西方文化的元素，但他将两者融合得非常好。