武藏野美术大学毕业作品

毕业展/设计学科

每一年武藏野美术大学都会针对优秀的造形学部毕业作品及大学院修了作品授予优秀赏。而2019年迎来了学校创立的90周年。

4月3日-4月27日，超过一百件的优秀作品在武藏也美术大学美术馆进行集中展示，为「优秀作品展」。

四月正是新生入学之际，通过展览向新入学的学生和其他在校生展示着前辈们优秀的作品，激励他们不断努力钻研，创造出更多好的作品。除此之外，展会也向社会向未来发信，尽显日本顶级美院的风采。

虽然展会已经过去了大半年，但好的作品永远不会过时。小编精选了这一百多件优秀作品中设计学科的更佳作品9件，与尔分享。

基础设计学科

1.合成鱼博物馆

插画

作者：佐々木真秀

导师：柴田文江

生命经过几十亿年的不断进化，有了现在如此多的物种。即使有这么多形态不同的生物，但它们都可以追溯到相同的祖先，那就是鱼类。

佐々木从现代的四肢动物发生畅想，试图‘还原’它们的祖先。她提取了四肢动物头部以及其他的一些特征，并嫁接在鱼之上，谓之「合成鱼」。意在表现：其实‘生命都是亲戚’。

如果你也是鱼？

2.网印动物

丝网印刷

作者：吉澤雄太

导师：小林昭世

吉泽提取了30多种动物的形态特征，对其进行了简化。利用丝网印刷技术，对其形态既有抽象的勾勒又有具体的描述。而轮廓则具有剪切画的特点，色彩的搭配展示了许多的可能性，运用得也很巧妙。

注：丝网印刷是指用丝网作为版基，并通过感光制版方法，制成带有图文的丝网印版。丝网印刷由五大要素构成，丝网印版、刮板、油墨、印刷台以及承印物。利用丝网印版图文部分网孔可透过油墨，非图文部分网孔不能透过油墨的基本原理进行印刷。印刷时在丝网印版的一端倒入油墨，用刮板对丝网印版上的油墨部位施加一定压力，同时朝丝网印版另一端匀速移动，油墨在移动中被刮板从图文部分的网孔中挤压到承印物上。

视觉传达设计学科

3.21世纪的宣传海报

海报

作者：梶川裕太郎

导师：新島実

第一次世界大战出现的非商业宣传海报，带领大家思考，并推动了社会的改变。而梶川学习了这类海报讽刺的表现手法，从「防止犯罪」、「经济」、「政治」、「环境」、「行为」、「网络」6个方向制作了42张21世纪的宣传海报。通过海报的方式，展示当今生活中比较棘手的一些问题，带领大家去思考。

上面六张图，你能读懂几张图的含义呢？（注：FUJI为富士山，MAU为武藏也美术大学的简称。）

4.开箱

纸包装

作者：清水美佐子

导师：石塚英樹

打开包装纸箱的过程让人充满了期待。不同的开箱方式，不同的操作动作，触感不一，并且随之展开，也会带来不一样的视觉感受。清水以「开箱」为题，展示了12种不同的开箱方式，让人去体会开箱的乐趣。

5.日常生活的痕迹

书

作者：矢嶋瑛美

导师：寺山祐策

回忆溢出（小熊破了洞，里面的棉絮跑出来了）

矢嶋从去东京到大学毕业六年生活中，经历了三次搬家。每次搬家时都会面临着断舍离，而搬到新家后又要添置新东西，房间再次被‘塞满’。在不断地这样往复中，矢嶋开始思考生活与物的关系。

残留的色气（喝咖啡时残留在上面的口红印）

聚焦生活中这些日常的用品，去鉴赏它们，感受与思考，并通过绘画的方式去记录了。配之以短诗，制成诗画集。

地上的云（你躺在了云里）

小编语：所有的作品中最爱矢嶋的这个诗画集。她留意日常生活中点滴，并为之插上了想象的翅膀，这样的生活是诗意的，是拥有无穷的乐趣的。矢嶋一共画了150幅这样的生活光景，虽然很辛劳，但你能感受到作者在创作过程中的那份开心和喜悦。她让我们明白了，日常生活虽然枯燥，但是细心地去观察，你能发现其中的美。画面构图绘制得也是非常地美。

工艺工业设计学科

6.晴天

棉缎子 网印

作者：宮下真由

导师：鈴木純子

宫下通过连绵不断的花纹，描绘了五个画面，那些都是小时候参加奶奶葬礼的记忆。对于年幼的她来说，尚不明白死的含义，葬礼成了她吃美味佳肴、疯狂玩耍的地方。黑白的非日常世界里，飘着一丝违和感。

生与死，黑与白，绵延不绝。大胆地使用了长布幅的插图，构成力强。轻快重复的设计吸引人眼球。

7.MASS

铁板

作者：古舘壮真

导师：山中一宏

人类不是通过感觉直接知道物体的存在，而是在无意识地使用自己的经验和知识等，将自己的判断介入到所见物体中，从而认识物体。物质的要素可以分为两类，一类是形・位置・ 运动等空间性扩展的特征，另一类是色・音・香・味等感觉性质特征。然而构成物体的本质是前者而非后者。

8.Mould

素材

作者：松下陽亮

导师：山中一宏

日常生活中，我们使用的产品大多是均质物（以大众为对象，产品的外观和功能进行了最适化设计）。现代化产业化的这种「均质化」会让人渐渐地失去好奇心，‘人情’淡薄，我们与物与空间的关系也只能停留在表面。

「Mould」让物与人发生更多的联系。它的制作首先是在巨大的三聚氰胺海绵上开10mm的孔，然后注入树脂，一定时间后树脂会在渗透和重力的影响下成形。

而产品的‘诞生’还是需要消费者自己动手去挖掘。一点点地把海绵去除，最终家具会被‘挖’出来。不必把所有的痕迹都去掉，残留在上面的是你赋予它的时光与故事。

白色的泡沫像海浪，不均一的四肢像是海里的水藻。这是一组来自于‘海洋’的家具。

建筑学科

9.层叠的GL

建筑

作者：吉田葵

导师：布施茂

「层叠的GL」着眼于都市基础设施交错的新宿区中井车站的周边，提出了从地上到地下30m的都营大江户线的空隙空间拿来合理的运用。吉田大胆地提出了将预埋在地下的基础设施进行可视化的倡议，通过设计提高地下空间的识别度。「只有这里才有的风景」，让换乘者能清楚地知道自己身处何地。

这9件作品，你最喜欢其中的哪件作品呢？

分享自: 若谷设计