2025Art&Object全美艺术院校排名！这四所集体开挂，综大却“摆烂”

今年至此，众多权威排行榜都发布了全球院校的排名情况，包括同学们耳熟能详的QS、泰晤士以及U.S.News世界大学排名等。这些排名主要针对的是综合类院校，为广大学生提供了重要的参考依据。

然而，除了综排之外，同学们在择校过程中还非常关注艺术院校的排名，从而做出更为明智的选择。最近，Art & Object发布了2025年美国艺术大学排名，从录取率、毕业情况、就业率、校友以及位置、周围的艺术场景和文化机会等多个维度评选出了全美Top15的艺术院校。

今年，榜单排名变化明显：艺术类大学名次集体上升，尤其以萨凡纳、罗德岛、马里兰和加州艺术学院（CalArts）最为亮眼。

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萨凡纳艺术与设计学院再次登顶

QS艺术&设计排名也5年连升

萨凡纳艺术与设计学院（简称：SCAD）不仅在Art & Object艺术大学排名中多次位居榜首，还在QS世界艺术&设计排名中，实现了5年连升：19年排名第47；20年上升11名；21年上升3名；22年上升7名；23年上升10名；24年上升1名，目前排名第15。

作为全美最大的艺术学院，SCAD被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。美行思远一直与萨凡纳艺术设计学院有深度合作关系，与SCAD招生老师有学术方面的深度交流探讨，每年申请季都为美行思远同学提供申请便利通道。

SCAD的优势专业包括插画、室内以及常年位居美国Top3的动画专业等。

动画专业：

之所以它的动画专业可以排到这么高的位置, 很大程度在于其课程细分多、技能覆盖面广，细到三维绑定、流体特效都有专门的课程。这样的系统让SCAD为行业输送了众多专精型人才。

本科阶段学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。研究生阶段除了基础的3D动画课程外，还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。

插画专业：

本科阶段，SCAD的插画主要课程会涉及绘画技巧和创作实践，会学习艺术史、studio课程等。

研究生阶段，所有转专业的同学都要上基础课，还有各种主修课、选修课、速写，会学习使用ps，ai等制作简易动画，还会有不同的软件训练、作业有设计海报、概念设计、自选项目、肖像插画等。

在SCAD就读的美行思远学长这样评价自己的母校：“萨凡纳校区是一个非常美丽平静的小镇，这里生活节奏比较慢，环境也很好，属于一个悠闲的地方。学校的设备是全美国最好最有钱的，插画专业和图书馆有很多超大新帝手绘屏，电影专业有全美第一个教学用的环形拍摄屏幕等等。”

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罗德岛设计学院

中国学生录取难度飙升

罗德岛设计学院（简称：RISD）今年名次上升2名，这所全美艺术类综合排名第一、被誉为艺术界“哈佛”的大学就不用过多介绍了。每年仅招收约500名本科学生，中国学生占比10%左右，仅50人。

RISD开设的细分专业非常丰富，且各专业排名稳定在全美TOP5，16个本科专业中，插画设计和平面设计是竞争最为激烈的“王牌专业”。但即便如此，美行思远学员24申请季依旧斩获了25枚本科录取offer，其中5枚插画、6枚平面。

申请罗德岛，专业的“多元化”选择

插画设计：

罗德岛的插画专业的特点是：创造性+表达。

遵循罗德岛一贯的风格，插画本科第一年是不分专业展开教学的，主要有DRAWING、DESIGN和 SPATIAL DSYNAMICS三门课，这三节课会有大量的基本功训练，但同时也让学生注重探索不同方向、不同媒介。

到了大二，才是真正插画的专业基础课程，大三大四才能自己选课。

平面设计：

RISD的平面设计注重对艺术设计的理解，注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计。

本科阶段为四年制，课程涉及通讯理论、设计理论、视觉想象制作、信息设计以及印刷等，课程中学生会学习到从字体到数码产品设计等一系列平面设计知识。

研究生课程分为两年制和三年制，培养设计师的使命感和思维方式，引导学生做设计做设计的时候去思考设计到底有什么意义。

罗德岛的录取没有”样板”，每一位同学都要在自己的天赋与能力之上发展出独特的创作风格，不仅关注形式，更深入探讨艺术的社会、文化和哲学意义。

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马里兰艺术学院

名次上升4名，一路狂飚

马里兰艺术学院（简称：MICA）连续7年被“普林斯顿评论“评价为“杰出的东北部学院”，被DI杂志评价为全美最好的25所设计学院之一，位列Parade杂志评选的全美最佳2所工作室艺术专业之一。

平面设计、插画设计、制陶专业都是MICA的优势专业。

插画设计：

MICA的插图专业最大的特点就是不是由特定媒体定义的，它比较注重插画在形式上的探索，鼓励学生去探索更多在传统绘画媒介之外的绘画形式或是文化主题等方面的东西。比如，被手工创作出来素描、油画、拼贴画、装置艺术雕塑、版画。

在课程设置上，第一年，所有的学生都会一起学习基础课程；第二年，开始专业课的学习；第三年，学生通过各种选修课程进一步确定自己的优势并自己定制更个性化课程。

总的来看，MICA的插画会更单纯地注重画画这件事本身，让学生：多接触新事物，多做尝试。

平面设计：

MICA的平面设计是一个跨学科、跨媒体的专业。它植根于美术，为学生和合格的设计师提供技能和知识，为设计的公共话语作出贡献。

MICA的平面设计，将教会同学们掌握一系列的视觉问题解决工具，获得批判性思考和创作能力，可从事品牌、UI/UX、包装、空间设计、字体设计等工作。

而就插画专业来说，MICA比较喜欢本科学生能主动探索各种形式和各种材料，并且展现自己的图像表达能力，冒险精神等等。拿到录取的同学们作品覆盖范围也都很广，有插画、动画、电影、装置等等，且作品集的视觉效果也很好。

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加州艺术学院（CalArts）

1:1师生比，动画领域的风向标

加州艺术学院（CalArts）今年新上榜TOP15院校，直接冲到第7，果然是带来了超多惊喜。

作为世界三大动画顶尖院校之一，CalArts可谓引领着美国动画走向，是商业与实验动画发展的风向标。五十年来几乎全美第一，并以极低的录取率和1:1的师生比例享誉全美，每年有超过1000人申请，其中只有60到70人被录取。

然而，美行思远学员24申请季，偏偏实验动画和角色动画，3枚连录！本研offer双双斩获。

动画专业：

具体来说，CalArts的动画专业（Animation）分为两个研究方向：角色动画（Character Animation，BFA）和实验动画（Experimental Animation，BFA和MFA）。

其中，实验动画考察学生的艺术创新能力和实验性表达，提倡以个性的观点和手法制作作品。而角色动画的录取考察学生扎实的基本功和创意呈现能力，尤其对个人风格的探索极为看重。

在作品集筹备过程中，CalArts是唯一一所需要单独提交速写本的院校，对质量要求也极为苛刻。速写本需要包含人体结构、场景速写、动物结构、创意绘画、动画设计等内容，并通过预先排版和设计完成整体呈现。

CalArts也是由沃尔特 · 迪士尼(Walt Disney)亲自投资成立，迪士尼动画师的摇篮，在美国知名公司的就业资源分配上，CalArts的学生享有“就业优先权”。学校毕业生进入迪士尼、皮克斯的人数，不计其数。此外，据在CalArts就读的学姐说，她大三实习一天就收入了500美元，实名羡慕！

今年的榜单艺术院校可谓是集体开挂，排名都蹭蹭上涨，除了以上学校，像普瑞特艺术学院的室内设计，也是常年全美第一，芝加哥艺术学院的纯艺、摄影等专业也名声远扬。

而反观今年的综合大学，虽然耶鲁、南加大、纽大排名不太理想，但依旧改变不了其拥有强势的艺术专业，比如耶鲁的建筑、平面，南加大的电影、游戏、纽大的电影制作等都备受青睐。