美国音乐发展史_美国音乐发展史思维导图

本文导读目录：

• 1、能有谁告诉我有关于美国音乐史的,最好是近代到现代的,能列举一些名人…
• 2、流行音乐的发展历史
• 3、美国说唱音乐历史
• 4、摇滚乐的发展历史
• 5、欧美流行音乐的发展史,如果能从爵士乐的时期说起就更好了
• 6、美国音乐发展史?

能有谁告诉我有关于美国音乐史的,最好是近代到现代的,能列举一些名人…

当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”（由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人）写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。

海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。 贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

莫扎特 出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。1760年，开始学习作曲。

他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏辽兹，门德尔松，舒伯特，瓦格纳，韦伯等。

现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文，也很少是宗教内容了 交响诗： 李斯特（1811—1886）是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。

流行音乐的发展历史

1、中国流行音乐的四个发展时期是1917—1936年（上海时期）、1937—1949年（上海时期）、1970—1981（台湾时期）、1982年以后（重心多元化时期）。

2、中国流行音乐的发展，从奠基人黎锦晖先生从事音乐活动算起，至今已有八十余年的历史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。第二发展分阶段中间出现了重心的转移分为前后两期，加上中国流行音乐发展史前的学堂乐歌，这样共有六个部分。 在流行音乐出现之前，只有在学校里学生演唱的学堂乐歌。

3、流行音乐的发展历史是一段融合了多种音乐风格、技术和文化影响的复杂进程。流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。当时，随着工业化进程的加速和人们生活水平的提高，音乐开始逐渐从贵族和上层社会的专属享受转变为大众娱乐的一部分。爵士乐、蓝调等音乐形式的兴起，为流行音乐的发展奠定了基础。

美国说唱音乐历史

rap起源于20世纪70年代初的美国纽约市布朗克斯区，最初是在街头进行的一种口头说唱艺术形式。这些说唱艺术家通常会使用不同的打击乐器，例如鼓或箱子来创造节奏，然后在上面说唱诗歌，通常描述他们的生活和观点。随着时间的推移，rap开始获得了更广泛的认可，特别是在黑人和拉美裔社区之间。

说唱音乐起源于20世纪70年代的美国，尤其是在纽约市的布朗克斯区。这种音乐形式最初是在街头巷尾的黑人和拉丁裔社区中发展起来的，它结合了韵律、押韵和即兴说唱，成为一种表达个人故事和社会问题的艺术形式。随着时间的推移，说唱音乐逐渐传播到美国其他城市，乃至全球，成为了流行文化的重要组成部分。

说唱音乐起源于20世纪70年代的美国纽约市，尤其是在布朗克斯区。这一艺术形式最初是黑人音乐的组成部分，其风格在美国南部地区逐渐发展起来。在70年代中期，说唱乐开始形成并确立了自己的独特风格。这主要归功于当时在迪斯科舞厅中流行的DJ们，他们将黑人社区的放克音乐元素融合进迪斯科节奏中。

说唱音乐起源于20世纪70年代中期的美国纽约布朗克斯，当时的年轻黑人和拉丁裔社区成员在街头表演，即兴创作歌曲，这种表演形式被称为“MCing”。 早期说唱音乐 早期的说唱音乐以电子鼓、贝斯和吉他为主要伴奏，歌词反映了社区生活、家庭、贫穷和种族歧视的现实。

说唱音乐起源于20世纪70年代的美国纽约市，尤其是在布朗克斯区。这一艺术形式最初是黑人音乐的组成部分。在70年代中期，说唱风格开始成形，得益于当时迪斯科舞厅中的DJ们。他们将放克音乐的节奏与迪斯科结合，通过在唱片机上技巧性地重复片段来创造音乐。

摇滚乐的发展历史

1、摇滚乐诞生于20世纪50年代，是由查克，贝里、小理查德等美国黑人音乐家演奏的节奏布鲁斯音乐发展而来的；这种音乐同赞美诗、民谣、乡村音乐和西部音乐结合，形成了一种全新的旋律。

2、在摇滚乐的起源阶段，摇滚乐之父比尔·哈利和摇滚乐之王艾尔维斯·普莱斯利凭借他们的才华，奠定了摇滚乐的基石。20世纪60年代，英国的摇滚巨头披头士乐队（The Beatles）以其对美国摇滚的独特解读，横扫美国乐坛，开启了摇滚乐繁荣的新篇章。

3、摇滚乐的历史 其实早在30年代初期美国就有首歌叫做RockRoll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ-Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。

4、摇滚乐的发展历史可以追溯到20世纪40年代末期的美国。它的起源与多种音乐风格有关，包括节奏蓝调、乡村音乐以及西部摇摆等。

5、摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（Were Gonna Rock ，Were Gonna Roll）中创造出了摇滚乐（Rock n Roll）这个名词。

欧美流行音乐的发展史,如果能从爵士乐的时期说起就更好了

《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西。阿撒富兰克林（Aretha Franklin）说：这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。

第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。

欧美流行音乐的发展历程可以大致分为以下几个阶段：-20世纪初至1940年代：此阶段的音乐以爵士乐、布鲁斯和乡村音乐为主。这些音乐类型是由非裔美国人和南方美国人民创造的，随着大萧条的到来，这些音乐逐渐在广泛传播。

由于爵士音乐内容的综合性，使其无论在流行还是专业领域都留下过足迹，它可以说是和美国发展历史并行的一种艺术形式。爵士音乐的产生爵士音乐是一个综合性的音乐，产生主要有三个方面：美国本土音乐、黑人音乐以及欧洲古典音乐。爵士乐很明显可以看出就是熔炉中的混合物。

美国音乐发展史?

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。

一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。

当1832年波士顿音乐学院成立的时候，美国人才真正开始致力于寻找属于自己的音乐。到19世纪，美国出现了亨利许、弗瑞、布里斯托、高夏克，以及大名鼎鼎的佛斯特等5位重要作曲家，他们是美国第一代重要的作曲家。之后又出现了第二代美国音乐家。

西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。中世纪的前期和盛期 这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。

-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。

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