包豪斯学院(包豪斯学院创始人)

文 | 史论春秋

编辑 | 史论春秋

«○●—【摄影信息】—●○»

到了20世纪60年代，巴特加深了他对沟通结构的分析。在《摄影信息》中，他首先提出，这张照片与字面现实有一种特权关系：它是它的完美类比。

他认为，虽然照片在胶片上捕捉到的物体的比例、视角和颜色上都减少了，但它并不是一种转换（在这个术语的数学意义上）。因此，巴特的结构性方法并不完全适用。

虽然一个照片图像可以作为一个符号（一个可以被解码的信息），但它仍然是一种不真正随意的交流媒介，就像语言一样。他得出了两个结论：摄影图像是一个没有代码的信息，而摄影信息是一个连续的信息。

然而，《摄影信息》的工作假设是，新闻摄影中的摄影信息也被暗示，文章的其余部分阐述了，摄影内涵分析的主要层次，包括技巧效果、姿势、对象或内容的选择、摄影学、唯美主义和伴随的文本。所有这些都表明了如何在照片中操纵内容、构图或使用。

在《图像的修辞》中，一篇专注于广告中使用图像的文章，巴特重复了他的声明，照片是“消息与输出代码”或“连续信息”；他还表示，照片不是简单地传达一个意识的对象或主题，而是欺骗意识的“存在”。

这篇文章的主要论点是，图像的修辞学，罗兰包括三个信息：语言的，可表示的，和象征的（文化的或暗示的）。巴特在解释所表示的信息时，基本上必须解决照片和绘画之间的内在区别。

在表示的结构层面上，照片呈现“未编码”信息，而图形的信息以编码存在。照片的字面信息，不是来自符号和能指之间的转换，而是来自一个机械的注册。另一方面，绘画的登记是通过人类的干预而产生的。

第三个意义，是关于苏联前卫电影导演谢尔盖·爱森斯坦，但这篇文章的重点不是爱森斯坦创作的电影，而是伴随他的作品创作的电影剧照。

巴特赋予摄影的前两个意义仍然是：(1)信息性的，它服务于交流的领域，(2)象征性的，它至少在四个层面上起作用，参照、饮食、爱森斯坦的和历史的，它代表了静止器的意义。

然而，对于照片中的“意义”，如此看似完整的类别，巴特觉得，不得不加上第三个，因为，很简单，第一和第二的意思是显而易见的。对于意义的分层和理解，即在摄影的分析中，可能保留一些超越传统或明显意义的东西，他不能确定的东西是合理的或可以概括的。

巴特插入了这样一个命题，第三种意义具有理论上的个性，巴特将这种意义区分为“钝钝”，即补充而不能被智力分析吸收，一种持久的、逃亡的、明显的和逃避的，超越了文化、知识和信息。

在卡希尔斯委托撰写的《露西达相机》中，巴特不仅是他对摄影媒介最长的批评，也是他最具争议和最引人注目的评论。巴特由两个部分组成，首先试图量化和限定媒介的独特本质（它的概念）。

为此目的，他使用了方法学工具和图式来指导他的结构分析。在第二部分，他对公正、科学的调查的尝试被完全放弃，转而对媒介及其概念进行高度个人化的反思。

他从浏览家庭照片开始调查，在那里他发现了他的母亲，和她的兄弟小时候的照片（被称为冬季花园的照片）。这张照片能够捕捉并传达给他一个独特的个体，即他的母亲去世，这让巴特表明，这种摄影媒介与其他媒介的区别在于它验证“过去”的能力。

他提供了新术语的批判性讨论媒体研究和点，前者指的是文化信息领域的照片可能拥有，通常可用于分析，后者指的是不可定义的和不同的方面，超过个人观众。

研究与早期文章中阐述的暗示信息领域有关；可以与第三个意义中描述的钝含义联系起来，但巴特对点的能力，超过了这个概念。

他在《露西达相机》中提出的最激进的断言之一是，摄影的概念与类比无关，它与各种类型的表现都有共同的特征；照片不是现实的复制品，而是过去现实的散发。

巴特现在建议，询问一张照片是类比的还是编码的，并不是一种很好的分析方法。这本书的结论是，摄影的疯狂和狂喜是它与棘手的现实基本的联系，迫使观众回到时间的本质。

«○●—【包豪斯建筑学派】—●○»

包豪斯学院，由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯创立和指导，是20世纪早期，具有里程碑意义的德国现代主义学派，在这里，艺术和设计与技术的融合首次被探索和实践。

学校由绘画、家具设计、排版和其他美术和实用艺术课程的工作室组成，每一门课程都由一位大师教授。每个包豪斯的学生开始动手训练，研究所有现代设计努力共同的设计元素。

成立于1919年，由两所既有的学校组成，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校，用格罗皮乌斯的话说，包豪斯，努力在功能、设计、思想上“多样性的团结”，并反映了云堡运动对其创始人的影响。

世界论坛呼吁，将艺术与资本主义的经济现实相结合，并看好20世纪初的新兴技术来实现这一目标。包豪斯在一个似乎是乌托邦式的目标上，取得了惊人的成功。

包豪斯最著名的是，生产设计而实用的家具、家庭用品，包括餐具、平面艺术、印刷和培训教师，在摄影领域产生了深远而持久的影响。

严格意义上，摄影作为一种独立的媒介对包豪斯来说相当晚。直到1929年，也就是德索包豪斯建立四年后，早期魏玛学校（1919-1925）后整整十年，它才被引入学校的课程。

拉斯洛·莫霍纳吉，是一位多才多艺的抽象艺术家和设计基础课程大师，他是第一个认识到摄影价值的人，不仅记录包豪斯，而且作为一种独立的艺术形式。他的现代教学证实了这张照片对几代包豪斯学生的重要性。

从德国到美国，首先是在他的教学中，后来通过他在芝加哥的新包豪斯的指导（1936-1938）。著名的鲍豪斯布彻尔系列中的第8名，绘画、摄影、电影，由莫霍利-纳吉创作，都致力于这一媒介。

包豪斯摄影倾向于艺术上的自我参照：包豪斯摄影师拍摄了包豪斯建筑，包豪斯设计，和包豪斯人物，包括其他包豪斯摄影师。

尽管沃尔特·格罗皮乌斯和包豪斯的大师们，一再否认任何“包豪斯风格”的存在，但包豪斯的摄影师，还是发明并分享了一种今天很容易识别的实验方法。

包豪斯摄影的特点和审美优势，在于它的抽象品质。黑色和白色的强烈对比，或灰色阴影占主导地位。这些作品通常是由几何结构，要么是立体主义的角体和垂直体或De Stijl，或通过未来鲍豪斯103主义的斜对角线切割。

就像包豪斯本身一样，学校的摄影也被日耳曼式的冷静形式所主导，一种反浪漫的新世界观，被称为新时代或新客观性。

利用技术来创造出没有过去束缚的设计，对包豪斯家族至关重要。事实上，历史课程并不是课程的一部分。只有通过消除或减少人类情感的反复无常，现代纯粹的设计才能出现，尽管矛盾的是，包豪斯的基础课程，通过创造手工制作的物品来强调动手活动。

其目标是一个平等主义的目标：改善普通人的生活。第二个目标是引入新的观察方式，可以理解，技术处于这一努力的前沿。然而，图像的纯度对包豪斯的摄影师来说变得如此重要，以至于技术实际上被回避了。

受试者与处理过的纸张的直接接触，甚至从摄影过程中去除相机，是由Moholy-Nagy开发的，一种不使用相机的摄影图像（也称为光图形）。

尽管这种形式已经被包括曼雷在内的实践者探索过，但摄影的完美和传播可以被视为包豪斯对摄影的开创性贡献。

莫霍利-纳吉也是一位雕刻家，他的雕塑抽象与照片的平面图像的结合是创新的。他对三维物体的强制设计，将它们的阴影直接投射到处理过的相纸的二维平面上，创造了一种全新的形式类型。

在这些作品中，模糊的空间效应是很明显的，因为无法识别的物体，似乎漂浮在黑色背景的空白空间中。这种照片的一个很好的例子是，在哈佛大学布斯希雷辛格博物馆的收藏中发现的（BR 2004.18）。

然而，就像我们认为我们掌握了莫霍利-nagy的抽象一样，他1927年的性感色情艺术照片《两个躯》（1949,214）让我们震惊。

莫霍利-纳吉的第一任妻子露西亚，也是包豪斯博物馆的摄影创新者之一。露西亚以格罗皮乌斯设计的白色立方体，和玻璃包豪斯建筑的戏剧性建筑肖像而闻名。

她的照片提供了包豪斯建筑群的标志性图像，以及世界回忆包豪斯建筑群的视觉记忆。

她的建筑记录照片，也被收藏在布希-赖辛格博物馆，证明了露西亚·莫霍利的正式构图感，她对形式的抽象热爱，她对没有人的建筑的戏剧性视觉，她深刻的静止。

«○●—【小结】—●○»

包豪斯博物馆的其他大师们，用不同而有趣的视角来应用摄影。印刷大师赫伯特·拜耳将照片整合到他的蒙太奇的海报，书籍夹克，和广告。拜耳为马塞尔·布鲁尔的“金属乐队”设计展览设计的海报是经典。

Lux·费宁格为包豪斯的剧目，提供了一种非正式的摄影使用，创造了其他包豪斯学生和大师的最自然、最快照的照片，经常出乎意料地发挥作用。

现代主义历史上的一些主要人物的纪实肖像，是由包豪斯摄影师拍摄的，包括建筑师格罗皮乌斯、米斯·范德罗伊、画家瓦西里·康定斯基、保罗·克利、德·奥森芬特和利西茨基的正式照片，等等。

与德国包豪斯博物馆有关的摄影师，包括沃尔特·彼得汉斯、弗洛伦斯·亨利和艾伦·奥尔巴赫。

包豪斯学院的摄影成就，并不局限于那些主要与媒体相关的成就。约瑟夫·阿尔伯斯以“向广场致敬”的绘画而闻名，他创作的照片，是包豪斯所有艺术家中最接近艺术摄影的作品。

令人惊讶的是，它们表明绘画大师给了自己摄影自由，而他在主要媒介中否认了自己的摄影自由。

参考文献：

跨学科背景下的摄影教育思考[J]. 吴毅强.中国摄影家,2022(09)

《建筑摄影》：影视摄影艺术在建筑行业中的发展研究[J]. 段蕾.建筑学报,2020(05)

建筑摄影[J]. 陈丹.建筑结构,2021(24)

纪实性与艺术性的摄影博弈[J]. 胡海兵.才智,2010(17)