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电影《血腥星期天》(1971)美国CC蓝光版封套

1969年，在纽约的石墙酒吧，男同性恋与粗暴的警察发生对抗，类似影片《午夜牛郎Midnight Cowboy》(1969)的故事很快从街头巷尾走上了主流电影院的银幕；赖纳·维尔纳·法斯宾德Rainer Werner Fassbinder(1945-1982)也首发了未经删节的影片，其中就有《爱比死更冷Liebe ist kälter als der Tod》(1969)以及1972年的《柏蒂娜的苦泪Die bitteren Tränen der Petra von Kant》(1972)，而《柏蒂娜的苦泪》说的是女演员、女模特和侍女之间施虐受虐狂的故事。

电影《午夜牛郎》(1969)剧照，达斯汀·霍夫曼

电影《爱比死更冷》(1969)剧照，尤利·隆美尔Ulli Lommel

1971年，《沙滩上的男孩Boys in the Sand》(1971)作为第一部男同性恋的情色片在美国各地影院上映，达西多诺望的性幻想在火岛上得以成真，用特写和近景表现，他也没在最后的结局中死去；同性恋导演德里克·贾曼Derek Jarman(1942-1994)则开始在肯·罗素Ken Russell(1927-2011)拍摄的易装癖史诗片《卢丹的恶魔The Devils》(1971)中担任制作设计。

电影《沙滩上的男孩》(1971)剧照，卡尔文·卡尔弗Calvin Culver

电影《卢丹的恶魔》(1971)剧照，迈克尔·戈特哈德Michael Gothard

正是在这样的一种氛围下，导演约翰·施莱辛格John Schlesinger(1926-2003)的这份勇气在今后的创作中得以延续。

至他在美国推出了达斯汀·霍夫曼Dustin Hoffman主演的、聚焦底层牛郎、部分涉及同性恋欲望的X级电影《午夜牛郎》后，在不到3年的时间内，他公开再次触及这一禁忌的主题：《血腥星期天Sunday Bloody Sunday》(1971)是在表现同性恋之间方面最有人情味、最敏感的一部电影。

电影《血腥星期天》(1971)宣传照，左起：彼得·芬奇、格兰达·杰克逊、穆雷·海德

在《血色星期天》中，约翰·施莱辛格延续着他在《午夜牛郎》里对于同性恋人群的关注，但片中角色的处境完全不似前作那样疏离和遭排斥。

而在该片中，导演约翰·施莱辛格直接展示年龄悬殊的两个男人银幕上的性爱生活。他们直接的亲吻一度让影评家们赞叹其非凡的勇气和魄力。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，彼得·芬奇(右)和穆雷·海德

这在当时是具有开创性的。两位男主演彼得·芬奇Peter Finch(1916-1977)与穆雷·海德Murray Head之间的一个拥吻镜头成为影视经典。

据说拍这个镜头是因为导演约翰·施莱辛格跑去探班Wakefield Poole导演的《沙滩上的男孩》后，被火辣辣的画面给刺激到了，虽然《沙滩上的男孩》成为影史上首部同性恋情色电影，但《血腥星期天》确是拍给大众看的一部情感电影。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，彼得·芬奇(左)和穆雷·海德

《血腥星期天》讲述了一位成年男子丹尼尔·赫什医生(彼得·芬奇 饰)和一位成年女子亚历克斯·格雷维尔(格兰达·杰克逊Glenda Jackson 饰)共享一个年轻的两性人设计师鲍勃·埃尔金(穆雷·海德 饰)。

影片对男性间的情爱关系的表现是直接的，他们接吻，互相倾诉爱慕之心。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德(左)和格兰达·杰克逊

设计师鲍勃·埃尔金设计了一种有趣的装置，希望能在美国获得专利并销售。此时他会根据纽约那边对他设计的需求，会在几个月后离开英国。

丹尼尔·赫什医生和职业介绍人亚历克斯·格雷维尔只知道他们正在分享设计师鲍勃·埃尔金，但并没有试图改变这样的现状。

两人都怀疑，如果他们这样做，他们可能会失去鲍勃·埃尔金和他给他们的生活带来的安慰。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，左起：托尼·布里顿Tony Britton、格兰达·杰克逊、穆雷·海德

不过这两人不清楚的是，在设计师鲍勃·埃尔金的未来里并没有他们两人的位置，鲍勃·埃尔金认为自己只是处于人生的某个阶段，他愿意为未来去冒险，而他的两个爱人却不同意他这样离去。

最终，当鲍勃·埃尔金向丹尼尔·赫什医生承认他不能和他一起去意大利浪漫旅行，因为他计划去美国时，三角恋的平衡被打破了。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德

丹尼尔·赫什医生感到极为失望，但并不十分惊讶，因为一直以来，他都知道自己很有可能孤独终老。职业介绍人亚历克斯·格雷维尔也对这一消息感到难过，但很快就冷静得离开了。

大多数评论家对《血腥星期天》的评论是，它并没有妖魔化同性恋。彼得·芬奇是一位受人尊敬的医生，他确实有关系问题(正如他之前遇到的同性爱人所表明的那样)，但他与穆雷·海德的关系却表现得很正常。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，彼得·芬奇

同样，格兰达·杰克逊也是一个很正常的离婚女性，而这场冲突实际上并不是两个爱上穆雷·海德的人之间的冲突，而是通过这段三角恋来展示他们在平凡生活中的所作所为。

在《血腥星期天》中，约翰·施莱辛格呈现了一个肮脏的、被撞倒的烟灰缸，因为他用的是一个特写镜头，所以这个镜头除了展现杂乱感之外，不存在别的意义。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德

这恰恰犹如性别就不再是天然混成的生物学的现象和特征，而是社会和文化的建构性产物，每个人的选择可以多样化，但必须在相对的安全之下产生，即使受伤也是在可控范围内，虽然这是一种“理想”。

更有突破意义的是，《血腥星期天》探讨了年轻男子在一位中年男子和中年女人的家庭背景、社会关系和情感上的种种危机中如何起到一种勾连和平衡的作用。

电影《血腥星期天》(1971)英国DVD版封套

当他短暂离开，只身前往美国之后，两位处于危机中的中年男女才开始真正领悟到生活的意义。尤其是影片最后，中年男子丹尼尔·赫什医生对着摄影机所感叹的对生活中个人角色和位置的思考，冲破了常规的社会传统与法则。

在与积极的同性形象的对照中，约翰·施莱辛格在早期拍摄的《亲爱的Darling》(1965)中最终描绘了黛安娜(朱莉·克里斯蒂Julie Christie 饰)作为一个女性，在经历各种身份和与身边男性的情感后，依然会面临的孤独。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德(右)和格兰达·杰克逊

这种情感上遭遇的冷漠才是最大的危险。而同性之间的爱恋关系第一次成了理想身份和理想情感的象征。

而在《血腥星期天》中则没有任何隐私，情敌们都明知对手的存在。丹尼尔·赫什医生不是个老套人物，如果是，他就成了《猜猜谁来吃晚餐Guess Who's Coming to Dinner》(1967)中西德尼·波蒂埃Sidney Poitier(1927-2022)所饰角色的翻版一一一类为数不多的一群人中的一个代表，他是他那群人中最可能的代言人。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，彼得·芬奇

像西德尼·波蒂埃一样，彼得·芬奇是一位有身份、有自尊心的人，他总是如此敏感和口齿伶俐，实际上他是如此不落俗套，以致于观众认为对于他那羽毛未丰的年轻情人来说，彼得·芬奇未免过于完美；这就像观众认为西德尼·波蒂埃远比他打算娶的那位乏味的白人姑娘要高尚得多一样。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，格兰达·杰克逊

《血腥星期天》中的同性恋背景与规规矩矩的社会并存，彼得·芬奇的伤心之处在性质和程度上与格兰达·杰克逊的并无二致。

在该片中，搞同性恋并不意味着歇斯底里或自我摧残，也不意味着必然的孤独；尽管影片也许暗示了搞同性恋需要妥协和让步。

电影《午夜牛郎》(1969)的拍摄现场，导演约翰·施莱辛格(光头者)在和强·沃特(左)交流

《血腥星期天》以比《午夜牛郎》更加清醒的观点，贯穿着一种成熟的风格。

约翰·施莱辛格避免了闹哄哄的交切镜头和乱糟糟的蒙太奇，这些手法曾经为《午夜牛郎》装上一个华而不实、有损于内容的门面。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德

也许导演约翰·施莱辛格因为对詹姆斯·里奥·赫林罕James Leo Herlihy(1927-1993)在《午夜牛郎》原著中的某些潜在东西感到不适，所以才依靠视觉闪回的办法去阻断情节线索和角色的动机形成，这在那些乱成一团的闪回中显得更为牵强。

《血腥星期天》将同性恋移出了贫民窟，它表现出更大的自信和分寸。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，丹尼尔·戴-刘易斯Daniel Day-Lewis

导演约翰·施莱辛格不必再躲到一种玩弄花招而功夫又不到家的风格背后，他以一种完全不加渲染的方式讲述自己的故事，这种平淡整齐的手法对于《血腥星期天》的编剧佩内洛普·吉列特Penelope Gilliatt(1932-1993)毫无废话的剧作来说是十全十美的媒介。

影片是对个体情感与性爱的一次深入探索，或许是20世纪70年代最睿智和多元的爱情片之一。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德(左)和格兰达·杰克逊

这里，导演约翰·施莱辛格制作出了一种可以改变人思想的电影，一种在娱乐观众的同时又教育和提高观众的电影。

要知道，《血腥星期天》是一部开始尝试和实验新事物的现代电影。这部电影不一定很浪漫但也不悲伤，因为角色之间的关系是如此的疲惫和喜怒无常……他们大多会感到迷失，陷入真实的关系之中。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德

所以这部电影并不适合所有人，但它是一部比大多数电影都充满思想和真实人物的电影。而且它是首部直视这种三角关系的电影。

作为一名以拍摄同性恋题材为主的导演，约翰·施莱辛格从没刻意掩饰过自己的性向，然而直到1991年他才正式公开承认自己的性向。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，彼得·芬奇

他曾说过，“当我拍摄《血腥星期天》的时候大家就都已经都知道我是怎样的，当然我也没必要到处去宣扬。伊恩·麦克莱恩Ian McKellen很久前就劝我像他一样公开，我总觉得不到时候。”

1991年时，伊恩·麦克莱恩因为对英国戏剧的杰出贡献而受到英国政府的封爵。然而由于执政的保守党曾颁布过同性恋限制法案，伊恩·麦克莱恩接受封爵的决定遭到了当时同性恋社区一些人的强烈反对。

电影《午夜牛郎》(1969)的拍摄现场，左起：强·沃特、达斯汀·霍夫曼、菲利普·布伦斯、约翰·施莱辛格

为了声援被同性恋导演德里克·贾曼等人公开抨击的伊恩·麦克莱恩，约翰·施莱辛格和其他十几名有影响的电影、戏剧界同人在大众媒体上发表联合声明，公开承认自己的同性恋身份，对伊恩·麦克莱恩的决定表示支持。

约翰·施莱辛格在20世纪70年代后期认识了美国人迈克尔·钱德Michael Childers，此后俩人作为长期伴侣共同生活近30年，在约翰·施莱辛格生命的最后几年，迈克尔·钱德一直陪他居住在克莱弗尼亚州棕榈泉。　

导演约翰·施莱辛格

《血腥星期天》是一部具有突破性的里程碑式的影片，这恰恰是《午夜牛郎》虚张声势地企图做但又力所未及的。

尽管观众对《午夜牛郎》的反应更加热烈，这是事实，但是归根结蒂，该片远没有佩内洛普·吉列特的剖析那样深刻和具有人性。

电影《血腥星期天》(1971)剧照，穆雷·海德

对于同性恋的问题无具体兴趣的人们曾被《午夜牛郎》的两位主人公所深深吸引，并认同于他们的孤独，他们的苦境，他们孩子般的相互忠诚，他们反抗城市的勇敢而悲惨的尝试，他们奔向佛罗里达州的阳光和新生活的浪漫梦想。

电影《血腥星期天》(1971)英国版海报

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