学生说|加拿大谢尔丹插画设计的“磁场”

被誉为“动画界哈佛”的加拿大谢尔丹学院，其世界级的插画专业也在业界相当有名气。作为全球顶尖的艺术院校之一，加拿大谢尔丹学院不仅与商业紧密对接，更在动画与插画领域树立了无可撼动的地位。

谢尔丹学院的插画专业以高水准的教学、前沿的设施、以及1对1的个性化技术培训闻名，让每一位学子在创意与技能上都获得巨大成长，毕业生的就业率始终保持在行业领先。

今天，让我们一同走进美行思远学子李同学的成功之路，看看她是如何在激烈的竞争中脱颖而出，拿下谢尔丹学院插画设计专业的梦校offer的？

01

在矛盾与挣扎中寻找“心之向往”

回想起最初选择出国留学的那段日子，我内心其实充满了“矛盾与挣扎”。在选择加拿大留学之前，我也考虑过英国和美国。

毕竟，这两个国家在插画领域的地位无可撼动，那里有着众多享誉世界的艺术学院和一流的导师、教授资源。

然而，在一番深思熟虑之后，我最终将目光投向了加拿大。为什么会做出这样的决定？也许在冥冥之中，我对这个国家的向往，源于一种“内心的共鸣”：

一种与我理想中的生活方式相契合的宁静与平和。

相比于英美国家的激烈竞争和快节奏生活，加拿大相对“地广人稀”。我喜欢广阔的天空、缓慢而从容的生活节奏，而去加拿大留学，恰恰能够满足我的向往。

青春的画笔：我的“插画梦”生根发芽

选择插画专业，并不是一朝一夕的决定，种子，其实在我的高中时期就已经悄然埋下。

当时学校为我们开设了一门兴趣拓展课程，在此之前，我的艺术学习主要集中在传统绘画上，然而通过这门课，我第一次接触到了版画、插画等更为多样化的艺术形式，这些新奇的艺术表达形式立刻引起了我的浓厚兴趣。

那时，我开始意识到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种“内心世界”的表达。

SFK李同学部分作品展示，未经授权禁止转载

在当时，版画的制作过程给我留下了深刻的印象：不同的操作方式和媒介使用，竟然能赋予画面如此丰富的变化和层次。

尤其是那些不确定性和偶然性，往往会在作品中产生意想不到的效果。这种不可控的因素，反而成为了艺术创作中最迷人的部分之一，激发了我继续探索艺术道路的强烈欲望。

谢尔丹学院艺术创造力的“磁场”，把我深深吸引

谢尔丹学院作为加拿大乃至世界闻名的学院，特别是在动画和插画领域，更是享有盛誉。

我在网上浏览了很多次学院的官网，查看学生作品展以及毕业设计，每一次都被那些充满创意的作品所吸引。

可以感受到，学院充满“创造力”的艺术氛围，为每一位学生提供了广阔的创作空间，可以尽情施展自己的才华。

在我申请的所有学校当中，谢尔丹学院当时提出的选题尤为特别，从学校给的选题可以发现，谢尔丹学院不仅注重学生的技术水平，还特别强调创意和多样性。

而且，我觉得学校老师们对于选拔人才的标准“很有趣”，选择艺术人才时很“多样化”。

SFK李同学部分作品展示，未经授权禁止转载

穿越时空的艺术交融！传统与现代的碰撞

在高中的时候，我对插画的认识还停留在绘本、杂志封面和周刊配图等传统形式上。

然而，随着我对这个专业的深入了解，我逐渐意识到，插画设计远不止于此。插画是一个广泛而多样的领域，它不仅包括了传统的图书插图和广告设计，还涵盖了现代数字媒体、动画设计、游戏艺术等多个分支。

让我深深着迷的，是插画作品中所蕴含的强大传达力。尤其是那些国外的老师们所创作的绘本，每一幅插图都仿佛在诉说着一个动人的故事。

那些看似简单的画面，却能够传递出极其深刻的情感与思想，让我感受到艺术的力量是如此的巨大与迷人，这种艺术“传导性”的魅力，让我坚定了要在插画领域继续深造的决心。

随着对插画的了解逐渐加深，我开始意识到，这个领域不仅需要扎实的绘画功底，还要求创作者具备独特的视觉语言和深刻的表达能力。这种创作过程不仅仅是技法的展示，更是心灵的表达与思想的延伸。

在这个过程中，我学会了如何通过画面去传递情感，如何利用色彩、构图和线条来构建一个完整而有力的视觉叙事。

02

与美行思远老师“心有灵犀”，

让我对艺术留学申请之旅充满期待！

在艺术的道路上，我并不是孤军奋战。身边的许多朋友同样怀揣着艺术梦想，朋友们的选择和经验对我产生了深远的影响，而美行思远的出现，为我打开了一扇通往国际艺术世界的大门。

与美行思远的结缘，始于朋友的介绍，但真正打动我的是与美行思远的老师们接触后，那种深刻的、对于艺术的“共鸣”。

美行思远的老师们，不仅仅在专业技术上给予我指导，更重要的是，老师们艺术品味与我产生了强烈的共鸣。

在和老师对接沟通的过程中，我深切感受到老师们对艺术的理解与执着，那种对美的追求和对创作的热情，使我对艺术留学申请之旅充满了期待。

SFK李同学部分作品展示，未经授权禁止转载

生活即创意！探索日常中的灵感

在最开始准备作品集的过程中，我深感创作方向的难以把握。尤其是在构图和画面表达上，如何将自己的情感和理念准确地呈现，是一个让我倍感困扰的问题。于是，我尝试多走出家门，去感受生活中的细节，从中汲取灵感。

我印象最深的，是在创作主题定为“老小区”的作品。为了捕捉到这一主题的真实感，我连续几个下午都在小区里徘徊，拍摄照片，记录那些看似不起眼却充满生活气息的细节。

在拍摄与记录的过程中，我不仅仅是用相机去捕捉这些景象，更是用心去感受它们背后的故事。

在这一过程中，我渐渐感受到自己与插画专业之间的那种“默契”，那种“连接”，仿佛在与这个专业进行一次无声的对话。

当我开始在画布上勾勒这些场景时，我感受到一种前所未有的“连通感”，我明白，这不仅仅是一次普通的创作，更是我在艺术之路上一次重要的突破。

那些曾经让我感到困惑的表达方式，现在竟慢慢变得清晰明了起来，自己开始逐渐掌握了如何利用插画这门艺术语言，来传达心中的情感和理念。

在艺术创作的道路上，“怎么找到灵感”这个难题，我相信每一个艺术生都会遇到。许多同学可能会觉得，没有灵感的时候，应该“等着灵感来找我”，但其实，“灵感”是需要我们在生活中不断观察、思考，并从中汲取想法的。

观察、思考、汲取、输出

当灵感缺乏时，不妨将注意力转向生活中的细节。无论是一次偶然的邂逅，还是日常中的某个小物件，都可能成为创作的起点。

我习惯于在这些瞬间捕捉那些让我感兴趣的元素，并将它们记录下来，之后，我会进行“头脑风暴”，将这些零碎的灵感拼接起来，根据感兴趣的关键词或者画面，或者任何小东西也好，在不经意间，就可能能够做出一个完整的、具有深度的作品。

在这个过程中，我常常会画出一些概念图，这些图像可能并不完善，但它们帮助我理清思路，找到创作的方向。

有时候，一个小小的点子经过不断打磨和扩展，最终会发展成一个令我满意的艺术作品，这种创作方式不仅让我摆脱了对灵感的依赖，更让我在艺术的道路上变得更加自主与坚定。

“艺术”与“人”，“连接”与“碰撞”

当我深入研究插画这一领域时，我意识到，在这个信息爆炸的时代，艺术不仅仅是自我表达的工具，更是人与人之间情感连接的纽带。随着数字艺术的普及，人与人之间的联系，有了新的挑战与思考。

我时常在想，艺术在这样的时代背景下，如何能够继续发挥其独特的作用？答案在我心中逐渐清晰：正是这种“人与人”之间的情感交流与碰撞，成为我创作的原动力。

无论是通过视觉传达情感，还是在作品中探讨人与社会的关系，我都希望自己的作品能够引起观者的共鸣，激发他们对生命与情感的深思。

就像最近的巴黎奥运会开幕式与闭幕式一样，那种视觉与情感的共鸣，让我深刻体会到艺术的力量，它可以超越国界与文化，打破语言的障碍，直击人心。

深刻情感的“艺术展现”，成就“最满意”作品

在我的作品集中，最让我满意的是最后一个作品。这个作品不仅代表了我在艺术语言上的进步，也承载了我深刻的艺术情感表达与思考。

创作这部作品的过程中，我进行了深入的自我探讨与反思。当时的我已经能够更加成熟地运用插画技法，以表达内心深处的想法。

故事的灵感来源于我自身的体验，虽然在创作时进行了艺术化的改编，但其中的情感是真实且深刻的，希望通过这个作品，将内心深处的感受传递给观众，让人们能够感同身受。

为了实现这个目标，我尝试了不同于以往的表达方式，使用了更多的铅笔和细腻的排线技法，以更精细地刻画人物的情感和故事的氛围。这让我在创作过程中体验到了前所未有的满足感。

整个创作过程充满了挑战与磨砺。由于时间紧迫，我几乎每天都在画布前度过，反复推敲每一个细节，力求将故事中的每一丝情感都表现得淋漓尽致。

尽管过程非常辛苦，但当我看到最终完成的作品时，那种成就感是无与伦比的。

SFK李同学部分作品展示，未经授权禁止转载

03

虽创意“无限”，可时间“有限”！

做好“时间管理”才能倍增艺术“生产力”

在申请艺术留学的过程中，我深刻体会到时间管理的重要性。

掌控时间，才能充分释放创造力

当时，距离提交申请的截止日期已经非常近了，而我的作品仍然在不断地修改与完善之中，那段时间，我几乎放弃了所有的休息时间，尽管过程非常紧张，但最终的结果却是令人满意的。

通过这次经历，我深刻认识到，做好时间管理对于艺术创作者来说至关重要。

在未来的创作中，我将更加注重对时间的合理规划，将每个阶段的任务细化并落实到具体的时间点上，提前制定一个细致的时间表，分阶段地完成每个作品的创作。

这样可以在保持高质量的同时，留出足够的时间进行反思与完善，只有这样，才能在确保高质量作品的同时，避免因时间不足而导致的压力与焦虑。

语言考试的制胜秘诀，就是“早开始”

此外，语言准备同样是申请艺术留学的重要环节。

无论是雅思、托福，还是其他语言考试，充足的准备时间不仅能帮助我们达到目标分数，还能为未来的学术生活打下坚实的基础。

语言学习是一个循序渐进的过程，不能一蹴而就，因此，早早开始准备并进行系统化的学习，能够有效减少因时间紧张带来的焦虑感。

在未来，我想要用“艺术作品”与世界“对话”

展望未来，我希望自己的作品能够有机会在更多的展览中展出。我渴望将自己的创作与更多的观众分享，希望通过作品与人们进行心灵的对话。

我的目标不仅仅是创作出更多让自己满意的作品，更是希望能够参与到国际艺术的交流中，从而更好地创造出具有独特魅力的作品。

在前行的道路上，我将继续保持对艺术的热爱与追求，无论遇到怎样的困难与挑战，我都会坚定不移地走下去。

因为我深知，艺术不仅是我表达内心的方式，更是我与世界对话的“桥梁”，每一幅作品，都是我心灵的映射，也是我对生活的独特理解与诠释。

未来的路依然充满未知与挑战，但正是这些不确定性，才使得我的艺术之旅充满了无限可能。

我相信，只要我坚持不断探索，就一定能够在这条路上走得更远，创造出属于我的艺术世界。