英国工艺美术运动(英国工艺美术运动思想的奠基人是)

工艺美术运动：美的生活是种理念，也是种负累 | 张小玉

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美的含义和人的情绪一样多。

美是种符号，它能揭示一切，因为它不在于表达任何具体的东西。当它显现出来的时候，它向我们展示了整个火热的世界。

这也许就是英国工业美术运动者们对美的执念。

今天，我们来聊这场运动。

英国工艺美术运动风格的客厅和家具。

1/4工艺美学人的夙愿。

英国工艺美术运动，是1860-1900年诞生在英国的一场美学运动。

这场运动的时间点非常微妙，因为它的大时代氛围，正是英国如火如荼的大工业生产。因此，这场美学运动的宗旨，正是要逃避工业时代的丑陋和唯物主义，转而专注于创造美丽的艺术，而非更深入的“为艺术而艺术”。

在这种“对美的崇拜”中，艺术家和设计师们创作了一些西方传统中最复杂、最美的艺术品，并在此过程中重塑了英国中产阶级的品味。

英国工艺美术运动设计的门，不是纯粹的工业流水线产品，也不是纯粹的无用艺术品。

催生这场运动的，是一些在美术史和设计师上都流光溢彩的英国人。

这些新的美学艺术家包括浪漫的波西米亚人，如但丁·加百利·罗塞蒂、威廉莫里斯和爱德华·伯恩·琼斯爵士；还有些特立独行的人物，如大画家惠斯勒，那时刚从巴黎回来，对现代绘画充满了“危险”的法国思想；E.W.戈德温和工业设计师德莱赛等前卫的建筑师和设计师，以及弗雷德里克·莱顿和G.F. 瓦兹此等伟大古典画家。

罗塞蒂《白日梦》

罗塞蒂《维纳斯》

莱顿《炽热的六月》

从1860年到1900年，这场工艺美学运动引发了广泛的艺术和设计上的变化，中产阶级生活方式、现代家庭环境的塑造都发生巨变，甚至直至今日还在我们这个时代回荡。今天，这场运动因其对艺术家与社会、艺术与伦理、精致与装饰艺术之间关系的革命性重塑而得到公认，所有这些，都为20世纪的艺术运动铺平了道路。

个性化审美的艺术家从各种文化和时期中汲取灵感。他们在文艺复兴时期的绘画、古希腊雕塑和东方艺术形式，特别是日本版画中找到了美。这种丰富的折衷主义是美学运动最具吸引力的特征之一，惠斯勒和其他人利用这种特征来激发对其艺术作品的新反应。

惠斯勒的画中，充满东方风情。

尽管使用的标题似乎建立了一种与文学或历史的联系，不过画家们只对唤起一种情绪或促进模糊的联想感兴趣。这让不习惯“阅读”绘画这种新方式的公众感到不安。艺术家也有兴趣在他们的绘画中运用联觉技术——通过一种感觉刺激另一种感觉，如意象激活一种嗅觉——以产生对艺术作品的层层反应，加深观者的体验。

没错，艺术家们开始在各方面轰炸观众们的视觉了。

2/4“莫里斯”：建筑和装饰领域的大放异彩。

工艺美术运动代表人之一的莫里斯曾说：“如果你想要一条适合每个人的金科玉律，那就是：在你的房子里，没有什么东西是你不知道有用的，也没有什么是你认为美丽的。”

大文豪王尔德

没错，在建筑领域，工艺美术人们下足了功夫。

罗塞蒂圈子里的一些重要成员对设计艺术产生了浓厚的兴趣，他们试图改变中产阶级家庭的陈设和装饰以及家庭用品。这些设计师对线条和几何形状有精致的感觉，或者，以莫里斯为例，他们对自然装饰和和谐色彩有一种感觉，他们的目的是制作名副其实的“艺术家具”和陶瓷，纺织品和墙纸完全不同于普通的“贸易”商品。

v&a博物馆中，由莫里斯设计的著名餐厅。

这些都是优质的家用物品，将取悦艺术家的眼睛和优雅的房子的审美赞助者，收藏家和鉴赏家。有人争辩说，如果家具在形式、材料和制作质量方面都足够精细，并且在色彩上经过仔细考虑，它们和一般的装饰艺术可以提升到一个新的水平，模糊了皇家学院长期以来严格划分绘画、雕塑和建筑艺术以及所谓的工艺品的艺术设计和制作。

菲利普韦布于1862年设计的墙纸，莫里斯公司制造

彩色玻璃，罗塞蒂设计，莫里斯公司制造，1862

这一方法的完美例子可以在威廉莫里斯的红房子中看到，由建筑师菲利普·韦布设计，并被罗塞蒂描述为“与其说是一座房子，不如说是一首诗”。它的协调风格，被描述为“新白话的柔和和高度的艺术严肃性”，更成为了莫里斯的商标。

菲利普韦伯为威廉莫里斯设计的红房子草图

莫里斯邀请他的妻子、拉斐尔前派的缪斯简伯登和朋友帮忙布置红房子，相信“这个国家的装饰艺术的成长，现在已经到了一个点，在这一点上，有声望的艺术家似乎应该把他们的时间花在装饰艺术上。\”莫里斯建立了一个具有广泛影响力的商业企业，把家庭作为简单舒适和美丽的中心，设计基于简单的形式、质量工艺和材料的真实性。

名为黛西的瓷砖和墙纸，由莫里斯公司设计制造

莫里斯的公司在消解艺术和装饰艺术的隔阂中起到了巨大作用，为十九世纪后期更多的艺术家投身工艺美术运动铺平了道路。

在接下来的几年里，艺术家的房子和他们奢侈的生活方式成为公众着迷的对象。受罗塞蒂、伯恩·琼斯、莫里斯、雷顿和荷兰画家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛所创作的“艺术宫殿”的影响，与实际获得这些空间并亲眼看到这些空间的人数相比，是完全不成比例的。然而，当时有许多书籍、插图文章和指导手册提供了必要的细节。

克拉伦斯库克的房子美丽的主题：床和桌子，凳子和蜡烛棒上的散文

“美丽房屋”的理念引发了建筑和室内装饰的革命，并最终导致人们更加广泛地认识到日常生活中美的必要性。这个想法不仅对建筑，而且对未来的社会理论和政治思想都将产生持久的影响。

3/4家居之美！

王尔德说过句很悖论的话：“我发现所有丑陋的东西，都是由那些努力创造美丽事物的人制造的。所有美好的东西，都是由努力创造有用的东西的人制造的。”

这位浮夸的作家和自封的风格大师奥斯卡·王尔德对创造“美丽房屋”有很多的看法。他讲述了家庭装饰的各个方面，并给出了一些常识建议。例如，“彩色玻璃可以减少大窗户的眩光，使房间充满更细微的灯光”。

彩色玻璃，伯恩琼斯设计，莫里斯公司制造

唯美主义者古怪的生活方式激起了公众的兴趣，助长了一切“艺术”的流行，无论是时尚建筑师的昂贵的重新设计，还是为壁炉台收购了一名日本粉丝。制造商和新的商业企业对这一需求作出了反应，在不同的价格点提供独特的产品，即使预算不多也能吸引人。中产阶级家庭成为审美的焦点。

这些巧妙的家居展示了一系列艺术瓷砖，但日本起源或灵感的项目占了上风。日本在1853年被迫对外开放，重振了欧洲人对日本所有事物的崇拜，这体现在英国对旧的“蓝白”亚洲陶瓷的热情。老水彩协会和1862年国际展览会日本法院的广泛展示向更广泛的观众介绍了诱人的“异国情调”日本形式。日本的变形 ——不对称，平面图案，简化形式和优雅的表面装饰——成为美学词汇的标志。

坐着的女性形象，画中出现日本风格蓝白陶瓷。

家具形式也被美学设计师重新设计。

与维多利亚时代深受消费者欢迎的华丽曲线式路易十四风格不同，艺术家具在设计上优雅而简单。尽管在今天看来是“现代”的，美学设计参考了亚洲，埃及，希腊，白话，甚至微妙的18世纪的英国的例子。

椅子风格，简单而优雅。

首选的家具类型 – 餐具柜，转角和吊柜以及超大的橱柜 – 为珍贵物品创造了展示平台，包括永远存在的蓝白瓷器。制造业和商业机构推出了他们自己的“艺术”系列，吸引了众多名人设计师。

餐具柜设计

4/4滑稽与颓废

唯美主义者的形象，其对艺术作品超微妙的感性和热情的反应，在19世纪70年代完全成熟。不过工艺美术运动者被认为受到了不健康和可能是危险的外国思想的污染，受到了记者和公众相当程度的怀疑。

然而，到了19世纪80年代初，唯美主义者，以其对诗歌、图画和室内装饰的细微差别的自我宣扬——简言之，奥斯卡·王尔德如此精明地采用的这个人物——已成为了通俗的讽刺作品。在《潘克杂志》上，以及在吉尔伯特和萨利瓦的通俗歌剧《耐心》中，穿着天鹅绒的美学家们都因“对彩色玻璃的态度”而受到嘲笑。过分细腻的言语，以及对淡绿百合、向日葵、孔雀羽毛、脆弱的蓝白色中国和日本歌迷的好奇诉求的热情，也让这群工艺美术人们陷入了众人的嘲弄中。

工艺美术运动风格过分夸张的歌单封面

其实从一开始，工艺美术运动艺术家们就引起了批评者对其艺术家的生活方式及其意象不道德性的怀疑。

到了19世纪90年代，一种新的危险的法国倾向开始影响英国美学，包括法国作家魏尔伦、马拉美、阿尔蒂尔·兰波和若利斯·卡尔·于斯曼的自我放纵和自我毁灭的思想。

随着英国插画家和作家奥博利.比亚兹莱黑色墨画的短暂生涯遭受的批评加剧，因为他强调了怪诞、颓废和色情。

奥博利.比亚兹莱的黑色墨画

在1895年奥斯卡王尔德因同性恋罪被审判、定罪和监禁的丑闻之后，工艺美学运动也终于结束了。同年，奥斯卡王尔德被宣布为不法之徒。王尔德的倒台，实际上使审美运动在大众中失去了信誉。

工艺美术运动的结局是感伤的。

它因否定工业化、机械、大批量生产而起，而这种轰然而至的大工业潮流才是主流，任何企图忽视和抵抗这种趋势的，都不可能成为主流；

运动过分强调装饰之美，也无可避免增加了产品费用，无法为低收入的平民百姓享用。象牙塔产品，精英化理念，理想主义的结晶，终究还是在平民化和世俗化的大时代面前被涤荡的所剩无几了。

电影《心之全蚀》中的兰波，可能也和工艺美学运动的结局很像。

所以，你怎么看这场美的领域的运动呢？