金斯顿大学艺术厉害吗

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金斯顿大学的艺术专业，

都非常优秀。

今天我们就来介绍一下金斯顿大学的艺术专业，

到底如何？

金斯顿大学艺术专业

排名

金斯顿大学是一所英国的综合类大学，从综合排名上看，并不是英国顶尖的学校。在2019THE世界大学排名英国国内排名中位居第74位。此外，在2019年英国《卫报》英国大学排名中，金斯顿大学排名第58名。

仅从综合排名上看，很多同学都会放弃申请这所大学。但同学们千万别放弃，因为如果你要申请艺术设计类专业，金斯顿的艺术专业是非常值得选择的。2020年《卫报》英国设计与工艺专业排名上，Kingston插画，动画，平面设计，室内设计与产品设计课程均排名全英第1，金斯顿的“时尚与纺织品”专业排全英第3。如果把金斯顿大学的艺术学院独立出来，这完完全全就是一所非常优秀的学院。

金斯顿大学艺术专业

就业

金斯顿艺术学院的所有课程都以实践为核心，无论是制作、思考和制作的实践，还是通过创新和创造性思维进行制作。学院鼓励并支持实验，通过结合创新学术思想和实践来扩展专业的边界。

金斯顿大学（Kingston University）开设多个实习和实习计划，并非常支持毕业生的创业工作。《 2015/16高等教育商业与社区互动调查》报告显示，金斯顿大学里是创业人数最多的大学之一。2020年，金斯顿大学帮助289名企业家应届毕业生，使他们的公司崭露头角。

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金斯顿大学通过讲座和研讨会的形式帮助学生和企业家建立联系，让学生有更多的就业选择，也让企业更深入认识金斯顿的学生，这是一种双向的互动。另外，金斯顿大学还通过一年一次的竞赛Bright Ideas，让更多的学生参与其中，提出更多关于企业的想法，从而提高学生的创业以及就业热情，并能够获得最高1000英镑的将近作为奖励。

金斯顿大学艺术专业

校友

对于一个大学来说，校友是宝贵的资源和成绩最好的证明。金斯顿大学亦是如此，不乏出现许多著名的艺术家和设计师，譬如Jasper Morrison著名产品设计师，John Richmond著名时装设计师，Fiona Banner著名艺术家，John Bratby著名艺术家等等。

另外还有一些年轻的艺术设计专业毕业生们，也在慢慢展露头角，不管是自己创业还是参与比赛，或是进入到知名品牌公司工作。

金斯顿大学的校友们

01.

金斯顿艺术学院时尚毕业生露西·桑德斯（Lucy Saunders）赢得了来自全球各地的设计专业学生的竞争，赢得了MTV音乐遇见时尚竞赛，她为伦敦街头时装店里弗岛（River Island）设计的系列在伦敦时装周上亮相。

02.

约翰·刘易斯（John Lewis）和怀特罗斯（Waitrose）及其合作伙伴招募了四名金斯敦艺术学院插图动画专业的毕业生，制作了30秒的广告，这四名学生分别是Leksey Lee，Bella McEvoy，Amelia Fowler和Marta Pinto。广告鼓励美国为慈善机构Home-Start和FareShare筹集急需的资金。

动画讲述了一个包装精美的礼物的故事，这段旅程是从儿童的圣诞树到感恩的家庭的旅程。

金斯顿大学艺术专业

优势专业

一、平面设计

概念性 重过程

金斯顿大学的平面设计（Graphic Design）在《卫报》大学联盟排行榜2020中在英国的设计和手工艺上排名第一（（涵盖平面设计，室内设计，插图，动画以及产品和家具设计）。过去四年，平面设计专业的学生赢得了50多个国际比赛，包括RSA，Creative Conscience Awards，ISTD和D＆AD等重要平面设计奖项。

金斯顿大学的平面设计非常重视概念和思想的产生，课程中也会介绍不同的思维方式和想法，鼓励学生扩展知识和自己的经验，挑战原有的观念，颠覆原有的规范。当然，金斯顿的平面同样注重“基础”，通过了解平面设计传播的历史以及不同设计师的不同经验，帮助学生深入了解平面设计。

专业：Graphic Design BA (Hons)

学制：3年

简介：

在Graphic Design BA课程中，鼓励学生进行创新，发明和变化。除了学习核心设计和研究技能外，学生还将在整个课程中从事现场项目：包括RSA，D＆AD，Creative Review，科学博物馆，大赦国际，Croydon委员会，英国电影学院和救助儿童会等机构和公司。

学生将通过对一系列重点项目的严格调查来发展个人实践能力，包括摄影，电影和动画，版式，交互，服务设计，用户体验，社交设计，数字，书籍和社论设计等。在课程结束时，学生将具备创新技能，认知过程和方法论的综合能力，这些帮助学生塑造对商业，文化的理解。

研究生

专业：Communication Design: Graphic Design MA

学制：1年/2年（有实习）

简介：

Communication Design: Graphic Design MA专业课程鼓励学生探索和理解当代视觉传达中的工作方法和过程，着重于个人研究和调研，帮助学生更好地理解视觉设计师在更广泛的文化角色中的重要性。学生将探索研究实践的重要性，并被鼓励构建自己的视觉语言和“工具”。在课程的最后阶段，将提出并开发自己的独立重大项目。

学生将与其他设计专业的学生合作，进行跨学科研究。学生通过四个平台来发展自己的实践：交互式图像，图形标识和体验，社交设计激进主义和LetterForms。

学生作品：

二、产品与家具设计

重实践，重实习

本科

专业：Product & Furniture Design BA (Hons)

学制：3年

简介：该专业相信实践实验以及对材料和工艺的动手理解。学生学习设计工作范围广泛，从木材、金属、塑料和陶瓷的商用家具和家居用品，到新市场新产品的工业设计概念。设计项目突破了设计的界限，并质疑如何应对未来的社会挑战。

教学由设计师、从业者和学者组成的团队提供。之前的“现场”项目包括 Foster & Partners、John Lewis、Dyson、SCP、Joined & Jointed 和 New Balance。

学生作品：

研究生

专业：Product & Furniture Design MA

学制：1年/2年

简介：该专业承认设计实践的多样性，并为学生在设计行业就业做好准备。学生将有时间开发个人设计方法，学习新技能并将其应用到与行业合作伙伴精心设计的项目中，为首选职业方向做好准备。该课程要求学生挑战自己、对设计的看法以及作为设计师的角色。

现场客户项目是课程的特色，这将为以后学生的就职提供宝贵的行业经验。该课程与包括 MADE.com 和 Tefal 在内的品牌合作。专业还鼓励学生参与独立的外部合作，其中包括工作室空间和由学术和技术人员组成和支持的研讨会。

学生将学习一系列的技术，包括陶瓷、大型建筑、木工、金属加工、锻造和青铜铸造，CNC、激光、Zund、3D打印，最先进的拍摄技能，学生的软件和硬件技能将得到进一步的提升。

设备和设施：

3D 车间，包括陶瓷、混凝土、树脂铸件、塑料、金属制品、木制品和青铜铸造厂，以及用于建筑、布景设计和大型模型制作的 Big Build 空间动画和后期制作工作室数字媒体工作坊时装（针织和缝纫车间），配备数字和模拟设备，以及工作服档案，其中包括从 1750 年至今的作品HackSpace（用于协作、创造性、以解决方案为重点的项目）凸版和版画工作室，配备数字和模拟设施，进行创造性实验移动图像工作室，配备工作室、编辑套件和行业标准设备摄影工作室，包括工作室、彩色和黑白暗房、加工设施

学生作品：

三、插画

传统和数字

本科

专业：Illustration Animation BA (Hons)

学制：3年

简介：插画已经从传统的印刷页面扩展到探索多种形式的视觉媒体，包括数字对象和交互、空间和环境。动画作为一种基于时间的媒体，允许从传统领域探索到电影和电视、虚拟现实和增强现实等混合领域。

该专业是英国第一个插图动画学位 ，Illustration Animation BA (Hons)将叙事和基于时间的科目相结合，为学生提供完全的创作自由，以进行视觉思考、表达和交流。

该专业鼓励学生通过实践制作来学习，使用从蚀刻到陶瓷、弧焊到激光切割以及 3D 打印或大规模纺织品打印的任何工艺进行测试和原型制作，确保学生在所有形式的应用图像制作中发展对当代实践必不可少的技能范围。另外，专业还包括通过自我反思和批判性话语，来鼓励学生展示自己的声音。

学生作品：

专业：Communication Design: Illustration MA

学制：1年/2年

简介：Communication Design: Illustration MA课程由备受推崇的插画动画系提供，旨在培养在传播设计背景下对插画的创造性专业理解。本课程旨在挑战对插图和设计的先入之见，强调开发的研究模式以及用来探索和解开摘要的视觉方法。学生需要展示如何研究和发展想法，研究不仅是一个工作过程，它本身也可以被视为一种结果。

本课程旨在通过对插图和设计不断变化的全球、技术和社会背景的理解来提高学生的就业能力，包括为期一年的英国工作实习选项，增强学生在行业中的经验和联系。

学生作品：

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