芝加哥艺术学院kanye
村上隆（Takashi Murakami）《Kids See Ghosts》专辑封面，2018年
从才华横溢的音乐人到如今被质疑精神状态不稳定的争议人物，坎耶·维斯特（Kanye West）与其家人的一举一动都被媒体和网络成倍放大。在公众八卦着他们生活里的细枝末节时，或许不曾想到，这对夫妻在艺术世界也占有一席之地。
近日，一场离婚风波令无数关注欧美娱乐圈的网友们吃饱了瓜——争议不断的知名说唱歌手坎耶·维斯特（Kanye West）与通过真人秀爆红的金·卡戴珊（Kim Kardashian）近七年的婚姻即将划上句号。从扮演万众瞩目的恩爱夫妻开始，二人携手度过多年丑闻与八卦缠身的时日，而今终于走到貌合神离的结局。
然而你也许想象不到，抛开在娱乐圈惹是非、洒狗血不谈，这对夫妻与艺术界也有着千丝万缕的联系，从合作、创作到贡献，二人走出了一条独特的艺术之路。
坎耶·维斯特（Kanye West）与金·卡戴珊（Kim Kardashian）
艺术专辑，设计典范
作为一名声名远扬的说唱歌手，Kanye十分擅于包装自己的音乐，并始终与艺术界保持紧密联系，频频与大师们合作操刀专辑封面的设计，因而他的每张封面都称得上一件艺术品。
专辑《The College Dropout》作为Kanye的处女作，不论在音乐性还是艺术方面都达到了不可思议的高度。封面设计由前耐克（Nike）设计总监Eric Duvauchelle完成，源自中世纪插图的金色边饰图案把由Kanye亲自扮演的“辍学熊”圈起，作品颇有些复古真人动画的味道。
《The College Dropout》专辑封面，2004年
“辍学熊”形象一问世便成为经典，并接二连三地改头换面出现在其之后的专辑封面中。2005年，Kanye以美国当代画家约翰·柯林（John Currin）作品为灵感，邀请摄影师Kristen Yiengst拍摄专辑《Late Registration》的封面。
Kristen Yiengst《Late Registration》专辑封面，摄影
到2007年的第三张专辑，Kanye又与日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）合作，打造出专辑《Graduation》封面。设计同样沿袭了“辍学熊”形象，画面标志性的顽皮彩漫风格令人一眼便能认出是出自村上隆的手笔。对这段合作，村上隆形容道：“这是一个困难的过程，Kanye每周都会冒出新想法，并不断改变、不断改变、不断改变。”
随后的几张专辑封面中，人们再也没见到过“辍学熊”，这只Kanye化身的卡通角色“毕业”后失去了踪迹，并作为一种符号化身为艺术品。2009年，村上隆与Kanye将“辍学熊”打造成金色雕塑，在巴黎贝浩登（Galerie Perrotin, Paris）展出。
从首次对艺术与流行音乐相结合的尝试开始，Kanye对艺术专辑创作的执着一发不可收拾。其合作过的艺术家涵括了美国街头艺术家KAWS、当代艺术家乔治·康多（George Condo）以及伦敦画家Shadi Al-Atallah等人，设计风格跨度极大。
Kanye专辑封面的风格变化对应着音乐风格的不同阶段，他对结合流行嘻哈音乐与当代艺术的执念展现了身为艺术家的勃勃野心。从广为人传的古典到晦涩难懂的当代风格，Kanye的创作与其为人一同开始放飞自我，越来越难以被人们接受，但他始终没有停下尝试的脚步。
艺术相随成长
Kanye能够带着如此天马行空的创意与艺术大师们一同创作绝非偶然，艺术的种子早在他开展音乐生涯前便已埋下。
四岁开始学习艺术、大学曾就读于芝加哥艺术学院的Kanye最终为音乐事业辍学，却始终未放弃对艺术的探索与实践。2019年，其17岁创作的五幅画作被曝光，艺术专家Laura Woolley对这些作品的估价为1.6万至2.3万美元（约11.4万至16.3万元人民币）。
Kanye的艺术实践不仅限于年轻时的习作。2016年，其装置艺术作品《Famous》于洛杉矶Blum & Poe画廊展出。这一作品首次出现于同名音乐录像带中，包括他本人在内的13位名人的裸体硅胶塑像被摆在同一张床上，灵感来源于美国当代画家文森特·戴瑟德瑞欧（Vincent Desiderio）2008年的超现实主义三联画作品《沉睡》（Sleep）。
画廊主理人蒂莫西·布鲁姆（Timothy Blum）对该作品引起的争议表示，这是一件严肃而认真的作品，观众们不应戴着针对Kanye的有色眼镜去看待它。据估计，这些塑像价值400万美元左右，虽然这一说法并未得到确认，但其潜在的艺术价值不容忽视。
文森特·戴瑟德瑞欧（Vincent Desiderio）《Study for Ear》，油画，59×53cm，1990年
文森特·戴瑟德瑞欧（Vincent Desiderio）《Hitchcock’s Hands》，油画，163.8×213.4cm，2012年
此外，Kanye还通过探索和创新将说唱舞台的美术设计提升至艺术层面。其演出现场《808s & Heartbreak》宛若一场大型女性人体艺术展，频射灯光色彩浓烈，将充斥于音乐的情感化为视觉符号，并赤裸裸地摆在观众眼前。Kanye在本场表演合作的意大利女艺术家Vanessa Beecroft擅于运用多种介质和媒体形式进行创作，并对女性人体形象有独到且另类的理解，作品同样饱受争议。
顶流家族，自带热度
作为美国娱乐圈的顶流家族，坎耶·维斯特与金·卡戴珊也为艺术界带来相当可观的流量与热度。2013年，卡戴珊手拎由乔治·康多绘制的大尺寸爱马仕铂金包（Hermès Birkin）外出，皮革上涂有一个女人的裸像，引发众人热议。这是来自Kanye的一份圣诞礼物，据传，其好友康多仅花15分钟便完成了涂画。人们对该作品的评价极端分化，资深艺术评论家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）厌恶地说：“没人愿意花10美元以上去买这个丑陋又扭曲的包。”
不仅如此，夫妻二人对室内设计也有独到的审美追求，其设计师阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）被称为“西方最懂东方侘寂美学之人”。在他们位于加利福尼亚的一座庄园中，入眼便满是明晃晃的白，大面积白色混凝土构筑的拱门与长廊衬得偌大的房间空空荡荡，家具数量也屈指可数，极简主义美学被发挥到极致，甚至在当时掀起一股“赤贫风”的设计风格热潮。
不光家中有艺术，Kanye还曾为艺术家捐款，支持最纯粹的创作。2019年，他为美国当代艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）捐款一千万美元，以助其完成《罗登火山口》（Roden Crater）项目。罗登火山口已有40万年历史，被特瑞尔于1979年买下。他意在将这里改建成一座天文台，可由于资金匮乏，项目工程期被无限拉长，直到2001年才筹募到足量捐款。时至今日，项目仍在进行中。
Kanye曾说：“我只是觉得永远都不会成为全世界最伟大的视觉艺术家之一。”面对嘻哈音乐与当代艺术的岔路，他以自己的方式选择二者兼顾，并致力于结合起来为艺术创造更多可能性。在当下，吃瓜群众们十分乐见其愈显不正常的精神状态和与金·卡戴珊的婚姻争端，但他们对艺术界的热忱与贡献，不应就这样被视若无睹。
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