中央圣马丁艺术与设计学院的博士

瑞士｜策展人埃莱娜·菲利波维奇

将出任巴塞尔艺术博物馆馆长

策展人埃莱娜·菲利波维奇

出生于洛杉矶的策展人埃莱娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）近日被任命为巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）新任馆长。据艺术论坛中文网报道，2014年起，菲利波维奇一直担任巴塞尔艺术馆（Kunsthalle Basel）馆长，并且是该机构成立150年以来第一位女性馆长。她将于2024年6月1日前履新，负责巴塞尔艺术博物馆的三个场馆：主楼、新楼和当代艺术楼。

在巴塞尔艺术馆担任馆长期间，菲利波维奇监督了60多场展览，包括迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage）、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、黄炳、安妮卡·伊（Anicka Yi）和勒内特·亚多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）等艺术家的大型个展。

在担任巴塞尔艺术馆馆长之前，菲利波维奇曾在布鲁塞尔的Wiels（当时的Wiels当代艺术中心）担任了五年高级策展人。2022年，她策划了第59届威尼斯双年展克罗地亚馆。2009年至2011年，她监督了巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume）的卫星项目。2008年，她与亚当·茲姆茨克（Adam Szymczyk）共同策划了第五届柏林双年展。她于普林斯顿大学取得博士学位。

在一场关于“艺术家能当策展人吗”的讨论中，埃莱娜·菲利波维奇认为，艺术家策划的展览应该被视为是与其他类型的展览完全不同的，因为艺术家们对举办展览的反馈与工作方式和职业策展人有着根本的不同。基于这些原因，她建议把艺术家策划的展览作为一个新的展览类别甚至应该把它们视为艺术品。这一观点却遭到中央圣马丁艺术与设计学院“文化、批评与策展”项目负责人艾莉森·格林的反驳。格林想探讨的是，当人们思考一系列与策展相关的实践和立场的时候，该如何打破公众对“策展人”必须是作为受过学术训练的博物馆策展人的这样一种根深蒂固的理解，格林认为，不仅要考虑艺术家策划展览的存在，她还想尝试去理解和阐释艺术家策展的一种身份和视角，因为这种视角和身份通常与创造力和独立性相关联，也是作为“局外人”的一种视角。（整理/畹町）

上海｜书画家、印人吴颐人

书画艺术展在谢稚柳陈佩秋艺术中心举办

吴颐人

近日，谢稚柳陈佩秋艺术中心推出“吴颐人书画艺术展”，展出了吴颐人的书法、国画、绘瓷、紫砂壶刻作品30余件。

吴颐人，上海人，生于1942年。别署有嘶云阁、司马由缰、宁邬、醉汉、壬壶、忘我庐、谿饮庐、逐鹿子、两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、拜婴楼、嘶云山民、星照一心园、雷聋山房、观蚁亭长、千里散骑司马等。西泠印社社员、中国书法家协会会员、上海市书法家协会会员、上海市美术家协会会员。师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师，研究书、画、篆刻六十余年。数十年如一日深研艺术，书、画、印皆精，在书画、篆刻等艺术领域独具匠心、有自家面目。

展览现场

吴颐人曾于1991年秋假座上海美术馆，举办个人书、画、印展，同时首发三本新著。2001年冬在上海美术馆新馆举办“吴颐人学艺五十周年书画篆刻展”，首发《吴颐人书画篆刻集》《吴颐人百印集》。2010年春应邀赴美国加州大学洛杉矶分校等三所大学讲课，并举办“吴颐人2010年洛杉矶艺术展”。2012年春在上海刘海粟美术馆举办个人艺术展，展出其近年来创作的书画篆刻及陶瓷艺术品三百余件，包括70方长18cm的篆刻作品原石及拓片和17件汉简题汉画作品。

吴颐人瓷绘

至今已有著作三十种出版，主要有《篆刻五十讲》《篆刻法》《篆刻跟我学》《印章名作欣赏》《汉字寻根》《吴颐人汉简书法》（四种）、《吴颐人印存》《鲁迅著作印谱》《吴颐人书画篆刻集》等。（整理/畹町）

成都｜何多苓&毛焰

艺术挚友碰撞诗词与旋律

何多苓（左）、毛焰

近日，何多苓与毛焰的双个展在成都复星艺术中心对外展出。这一展览由作家、诗人翟永明策展，呈现了两位艺术家对各自全新创作阶段的一次回应和呈现。

艺术家何多苓的绘画始终具有古典气质。早年何多苓钟爱现代诗，随着晚年绘画风格的转变，其作品呈现出古画的意境与古典情感。在展览中，何多苓的很多作品均以古诗词命名，强调画面的文学性和诗意。

何多苓《天低白屋远》布面油画 2022

何多苓在展览中的新作还包含一系列用炭笔创作的植物花卉，素描上的黑色肌理来回擦掉的过程，如中国画里的各种皴法，同时亦与中国书法的行气用笔相通。建筑也是何多苓作品中常见的符号，其画面中被置于现代山水间的留白建筑形体总唤醒观者无限的想象力。

展览中，呈现多幅艺术家何多苓最新手抄乐谱作品。何多苓酷爱音乐，音乐的美感与绘画美感相似，油画层层叠加的色彩、层次感、明暗关系，与音乐的韵律，和弦的配置，在何多苓看来都跟自然的韵律有关的。

毛焰《夜景里的反光（画室）》 布面油画 2021

而毛焰的创作尽得西方古典绘画的精髓，并同时在抽象与具象两方面展开工作。展览中呈现的肖像作品，是毛焰对其已持续二十年之久的标志性创作“托马斯”系列的偏离与呼应：既张也弛，既写实也写意，通过时间、材料、笔触的叠加和质地，肖像在毛焰的笔下由写实框架下走向人物的深幽之境。毛焰的抽象画是通过精密谋篇布局的安排，而非惯常抽象绘画传统中的肆意挥洒、一蹴而就。通过类似于工笔的创作方式，毛焰将抽象的过程步步为营地描绘出来。近年在绘画之余，毛焰也开始诗歌的创作，以作为其绘画之外必然的表达出口，此次展览中，将呈现毛焰的二十余首手抄诗歌创作。展览将展至9月3日。（整理/陆林汉）

北京｜美术家闫振铎

“无界”艺术展呈现七十年创作生涯

闫振铎

6月12日起，“无界：闫振铎艺术展”在清华大学艺术博物馆举办。展览呈现闫振铎先生近七十年创作生涯的九十余件作品，包含水墨、油画、岩彩等类型，风格涵盖写实、表现、抽象等样貌。展览以“无界”为主题，对应闫振铎先生的一句感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”

闫振铎《人和大树》布面油画 2007年

闫振铎是新时期以来艺术上追求现代形式语言，探索富有个性表现力的代表性艺术家之一。他的画风抒情而具气概，善于在大块平面色彩对比中，表现人对自然的心灵悸动。他注重色块与点线的节奏，在色彩韵律的大关系中，不放弃细节的精致。在当代画家中，他最值得关注的是隐含在画面里的各种结构变化和点、线、面的处理，展现了艺术家在抽象和意象之间，在叙事和抒情之间，在形和色，线条韵律和造型空间等关系中，保持一种基于视觉规律的平衡和突破。

闫振铎从20世纪60年代至今，作品涉及写实、表现、抽象等风格样貌，材料手段涉及纸本水墨、油画、岩彩、雕塑等等，创作的丰富性及复杂性，同时代的艺术家或多或少也都有着相似的情况。不同的是，时至今日，他依然是各种材料技法交替使用，不同风格样式的作品交替出现。近七十年的创作生涯，并未偏倚于某个风格流派，也没有从主观意愿上着力建立某种艺术样式的意图，用先生自己的话说：“风格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百计，更要诚心诚意，水平不高的风格就是杂耍，我要水平，风格顺其自然。”（文/高丹）