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00后勇闯皇艺

探究哲学与艺术的

共存形态

录取简历：

英国皇家艺术学院-传播设计

伦敦大学金史密斯学院-

设计:拓展实践-传媒和实践

金斯顿大学-平面设计

我是Danae，目前是韩国首尔弘益大学视觉传达设计的应届毕业生，在同一个学年的学生中我是年龄比较小的学生——出生于2001年的00后。

Part 1申请规划与录取选校

半年内突破自我，享受每一场冒险。

皇艺本来就是我的首选

我开始准备作品集的时间比较晚，23年4月份才开始，23年11月就拿到了皇艺首批录取。

但是我这个人面对比较大的计划或者事件是比较有动力的，我会不断挑战自己，并且享受在做作品集的时候不断巩固自己的风格并且学习更多的软件和技能。

所以在半年内作品集成为了我生活的重心。我这个人其实是比较容易焦虑的，因此可能在休息的时间也会去构思我作品集的走向和判断自己的进度是否来得及申请学校。特别是在7月和8月我特地从韩国飞回国，在上海的机构里全心全意地做作品集。

中间其实没有特别大的麻烦，因为在与老师的沟通和自己的调研及头脑风暴下事情总能迎刃而解。

目前收到了3张录取，已经有了抉择。我对学校的环境并没有特别大的要求，因为对于我来说只要在一个环境一段时间我就会对它产生感情。

我最喜欢爱丁堡的建筑风格，因为它带给了我一种古堡的韵味，与我曾经所处的生活环境有一定的反差，有一种新奇感。但是爱丁堡的结果会出来得很晚，而且皇艺本来就是我的首选，并且传播学的领域更广阔，我能够选择的研究方向也更加丰富和自由，而且伦敦的机会相对会多一些，因此我比较坚定地选择了皇艺的mfa communication。

Part 2专业与作品集

我的专业成为我看世界的助力与孵化器。

‘

我觉得设计能成为我看世界的一个助力，与此同时它也增强了我对社会和生活的感知能力，逐渐完善我的思维和对世界的认知。我希望我的职业不会让我感受到负担和生活的糟粕，而是一个让我变得更加完整和丰富的朋友。

我的设计成品是自己对日常生活所经历的困惑、与其他人对话后产生的共鸣、乃至所形成的某种社会心理现象的发现和深度研究，我比较喜欢与哲学和心理学以及文学进行结合。

在进入弘大正式学习设计的过程中我一直都在探索自己的设计风格、艺术风格之类的，想要找到最擅长最符合自己个性和思考方式的视觉语言。

在这过程中我发现自己很难抛弃从幼儿园开始就喜欢的绘画表现方式，并且从小就被文森特梵高笔下的灵动地充满奥秘的星空所吸引；之后我还喜欢看莫奈的画，尤其是睡莲和日本桥系列。

我特别喜欢在各个展览中去搜集莫奈的不同的睡莲，它给了我一种平静的感觉。

在一次展览中，我被克林姆特的《女性的三个阶段》所吸引了，它不再是对于自然景物或者人物的写实性刻画，而增加了拼贴和肌理等效果，在某种程度上加入了设计的手法。这让我体会到了艺术和设计是可以融合的。

我之所以选择了设计还是考虑到了就业的方面，并且我对设计改变人们生活有着比较大的关心，因此我在本科学习期间也选修了设计心理这样的课程。

想和大家分享一下February 30（2月30日）——这是我本科的毕业设计，是一本带有文学色彩的画册。

它以经历者“我”的内心成长过程为中心，记录了在此过程中发现的不可能的事，这些事情影响了我对自我的解放。内容分为“世界与我”，“情感浪潮与我”“我和逐渐消失的自己”以及“情感的转换和爱的归宿”，在不断对世界的怀疑中探索与自己相处的方式。

像是用一篇散文拼凑成了完整的自己。

就像2月30日并不存在一样，也许真的做到给自己完全的自由对于现阶段的我来说依然是有挑战的不可能的事情，但是在文字和图像中也已经感受到了我为之付出的努力和期间的挣扎。

在图像上，我用了水彩、蜡笔、油画的方式用“蓝色”“红色”“黄色”“白色”这几个主体色用自由的线条勾勒出一些与文字和主题相符合的画面。2月30日包含着我对自己自由多姿的未来的期待。

因为绘画的方式比较多样，所以最后产出需要在整体书籍排版的排列上进行斟酌，以及绘画风格上也进行了统一和修改。

除此之外，为了想让书籍排版在不影响阅读的前提下看上去有所打破原本画册所拥有的工整，我使用了比较活泼自由的文字排版，并且也做到了文字排版与文字本身含义和画面的呼应。

Part 3申请经验小结

成熟稳定的老师也太好了！谢谢零创！

我的主要导师是Pan彭老师，我觉得她的要求是比较严格的，并且她也是十分有经验的，在作品制作过程中她总是能够敏锐地去培养我的技术的娴熟程度和审美，鼓励我使用我想要的表达方式的同时也会评估这种方式的可行程度，并且不断督促我进行调整和优化。

我觉得只要按照她给我的计划全力推动，偶尔逼迫自己，就一定可以较为完整的完成作品。最终的排版她也给了我一些案例，然后先让我按照自己的理解和自己的作品进行尝试，之后会针对不同学校的需求进行阶段性调整和删减。

还有G老师也是很不错的老师，她和Pan老师不一样的地方在于她会更为尊重我的个人风格的呈现，让我在“玩”设计的同时也会鼓励我进行适当的更合理的调整。

有了这两位老师的组合，我的作品集又凸显自己的风格看起来专业性又比较高。感觉整体还是很完美的组合。

来零创试听过后对老师和学生作品案例以及设计风格方向就有了很深刻的印象。校区的自习空间很大、氛围也很好，周边环境也相对安静，楼下还有食堂、咖啡店，周围也有很多打印店，很方便。

等真的到线下学习时，感觉每一个小伙伴除了吃饭等都很认真地在做各自的作品或者是去小教室和老师上课，有问题也很快就可以找到老师进行探讨，有时还可以得到几个老师一起的反馈。学习过程还是很愉快的。和周围的不同专业的小伙伴们认识之后，偶尔在做完当天的任务之后一起点奶茶或者出去吃西餐。在我回韩国的时候，我周围的一个女孩子还给我画了一张特别可爱的画送给我，感觉是一段很难得的时光！因为之后的学习时光也越来越少了，所以很值得珍惜。

最后想对零创的学弟学妹们说：无论出于什么样的目的，去感受不一样的人生也好，挑战历练和包装自己也好，尽量不要把自己逼得太紧。

当然，也要适当地给自己一些压力，跟着导师把每个阶段的目标完成，抱着能上自己最好的目标院校的心态去钻研，挑战自己。

但是在交完所有申请之后就要抱着那个我最心仪的学校可能不要我的心态，不要过于期待也不要过于绝望，我相信最后我们前往的那个目标一定会让我们有所收获的，反正我是抱着自己还想成为一名学生，学习是最快乐的心态启程的。