西方现代艺术大师有哪些

《贝壳中的维纳斯》庞贝古城 公元前79

至今仍是一个谜

提起波提切利的《维纳斯的诞生》常被提起，但这幅《贝壳中的维纳斯》却没有很多人知道，因为这幅被称作世界上第一幅的维纳斯，距波提切利的维纳斯有1406年的时空跨度。而人们也不是不愿提起，而是因为未知。目前未知我们只知道它藏在意大利庞贝城的一栋神秘别墅里，是一幅作者不详、规格不详、背景不详的湿壁画。

庞贝城在公元79年被维苏威火山喷发埋在火山灰之下，直到18世纪第一幅画《贝壳中的维纳斯》才重见天日。《贝壳中的维纳斯》画中的维纳斯身份很特殊，手腕、脚踝都有金饰佩戴，发饰上，颈项上都有金饰做的花冠和项链。也许表现的就是当时提图斯皇帝的皇后？

大胆猜想——女神可能是妓女？

第一、娼妓文化。庞贝城原本只是一座小渔村，就算发展成古罗马的第二大城市，面积也并没有很大，2.5万人口已经让这座小城拥挤不堪。而作为富人享乐的酒色之都，庞贝城内拥有25做妓院。每个妓院的墙上都绘有不同风格的裸露壁画，大多是美女，当然还有顾客一时兴起留下的各种图文。

第二、黑发、黑眸的女神！维纳斯是庞贝城的第一位女神，也是女守护神。所以壁画中有出现象征着维纳斯身份的贝壳、小天神，但仔细观察有一点很奇怪。一位罗马神话中的守护女神，竟然是黑发、黑眼珠！虽然意大利也有黑发的人种，后来也有证实。但后来所有的维纳斯都是金发碧眼，这让艺酱不得不怀疑，以前的这幅壁画，有可能只是妓院中的某个花魁或者富商的情人，为了取悦客人，才把仿照着女神的样子把自己画在墙上的。

《维纳斯的诞生》波提切利 1485

维纳斯的替身不是谁都能当的

波提切利画里的维纳斯在生活中是有原型的，她就是当时被意大利人们称为“美之王后”的西莫奈塔·韦斯普奇，是画家波提切利心中绝对的神仙姐姐，波提切利以这个女神姐姐为模特，画了很多幅画，而且都把她画成维纳斯这样的女神，可见波提切利对神仙姐姐的崇拜和钟爱。

但自古红颜多薄命，所以女神姐姐被当成一场赛事比赛的最高奖励，嫁给了当时“新雅典的阿波罗”，最后因患小感冒无法医治而死。

而桑德罗·波提切利是意大利15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。女神姐姐的离世给他造成了巨大的打击，所以在他40岁的时候从长诗《吉奥斯特纳》的启发，创作了《维纳斯的诞生》，画中的女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，花神为她披上用天空的星星织成的锦衣，在幽静的地方忧郁地望着远方。虽然只是为了悼念心爱之人，但由于画工超群，被世人传颂。

他为什么要画维纳斯呢？

第一、感叹生命！据野史记载，维纳斯的妈妈感觉自己的丈夫好像出轨了，于是让维纳斯的哥哥为父亲执行了宫刑，并将污秽之物投入了爱琴海。而大海就好像女人的子宫一样，产生了奇妙的化学作用，然后维纳斯就在一个贝壳里诞生了。但毕竟是神族家庭，所以出生后，风神、花神、森林女神都随之而来，巴结呗！而这刚好和波提切利的女神姐姐的境遇相似。

第二、用情专一。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不生不灭的永恒。而维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。波提切利想把女神姐姐画成维纳斯，就是想把她完美的形象永远保存下来。

《维纳斯的诞生》提香 1520

数字怪圈中的男人

提香·韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他被称为西方现代油画之父，他与另一位大师乔尔乔内一起师从威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼。

之前介绍过波提切利的维纳斯是在1485年完成的，而当时却也是提香出生的时候。这可能只是凑巧。然后呢，提香三十多岁的时候，师傅贝利尼过世，由他继任为威尼斯第一画师，也为纪念亡师，创作了打响知名度的《圣母升天》（1517）、《酒神的狂欢》（1519）。而就恰巧在1520年的时候他创作了《维纳斯的诞生》，虽然技法依旧超神，但却没有广受好评，甚至很快就被十几年后再次创作的《乌尔比诺的维纳斯》盖过风头。

但很少有人注意到，就在1520年的时候，世界闻名的拉斐尔离世了。而提香也是在拉斐尔离世之后才创作了这幅《维纳斯的诞生》。画中没有复杂的背景，没有丰富的色彩，没有其他的人物，只有维纳斯一人。如果不是站在海里，而且背后有一个贝壳，不会有人认为他画的是维纳斯。

波提切利的维纳斯诞生，是提香的诞生，而提香版维纳斯的诞生，既是拉斐尔的重生！

他可能是《延禧攻略》的富察容音

第一、符合风格。提香本就是当时最有名且影响力最大的画家，虽然他一生的作品风格都差别不大，但是每个阶段都各有特点，尤其是中期和后期，他和师兄乔尔乔内都特别偏爱维纳斯，所以先小试牛刀，可能是为了日后画出更美的维纳斯而做的准备。

第二、惜英雄，重英雄！提香在世时享有盛名，他被选为威尼斯官方的首席画师，被授予帕拉蒂努伯爵的称号，在威尼斯画坛独步一时。但他从不表现的盛气凌人，而是时刻谦卑。他很喜欢和师兄联合作画，赏识每一个有才华的画家，同样对已故的知名大师心怀崇敬。所以很多人说这画里的维纳斯，就是提香对拉斐尔的不舍，希望他能以美神的姿态重生。这不就是容音皇后吗？她从不争宠却备受皇恩，她喜欢璎珞的真实，于是不管何时都会护她周全。这样的大师，我不得不爱！

《维纳斯的诞生》布歇 1740

拥有最美肉体的维纳斯

都说波提切利的维纳斯最贴近神话，但谁又知道神话究竟是什么样子呢？但是没办法，名气就是王道！所以所有画过维纳斯的画家都会被拿来和他比较。

弗朗索瓦·布歇是生于1703年的法国画家，距离维纳斯的巅峰时期已经过了几百年了，但因为他是当时国王的首席画师，更是法国皇家艺术学院的院长，所以不可避免的被拿来比较。但不比不知道，一比之下竟发现，布歇笔下的维纳斯是最美的维纳斯！

他将“维纳斯”的肉体感表现到了极致！画里的维纳斯就想护肤广告里说的一样，“她的肌肤如婴儿般娇嫩，像蛋壳般光滑，白里透红，吹弹可破。”而偏偏这种美丽已经不是人间女子所能媲美的了，所以这个维纳斯“仙气十足”。

同时布歇笔下的维纳斯也排场十足！虽诞生在海中，但是周围仍有光环围绕，身边前来祝贺的诸神也都在翩翩起舞，男神在表演吹号角，小天使在为她挡风遮阳，好不殷勤。如果说这和神话里说的不像，那也只能说明，布歇在闹情绪，他用画来告诉其他人，U can U up ，NO can No BB！

他为什么要画维纳斯？

第一、恃宠而骄。布歇在当时的法国本就是有名气的大画家，受皇家宠爱，受世人敬仰。但总有些吃不到葡萄的人在背后念叨他。所以他画了一幅排场十足的维纳斯，就是告诉那些嫉妒他的人，老虎不发威你当“老娘”是Hello Kitty？现在看到了吧,“老娘”的本事，你们羡慕不来！

第二、稳固地位！所有的国王都是爱听信谗言的，中国、外国的都一样！所以一旦有风言风语传入国王耳朵里，国王虽然嘴上不说，但心里一定算计着，你到底有多大能耐。所以为了堵住小人的嘴，也为了向国王证明，于是布歇画了最美的维纳斯，告诉国王，谦虚谨慎不是本意，恃宠而骄不是霸道，这个宠，“老娘”得的实至名归！

《维纳斯的诞生》安格尔 1848

最保守的裸体维纳

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（简称“安格尔”）出生于1780年的法国，是非常著名的新古典主义画家、美学理论家和教育家。他从小就对艺术很感兴趣，尤其热衷于追求原始主义，而这也是他把这幅裸体的维纳斯画的这么“保守”的原因。

画中的维纳斯，重心落在左腿上，右臂高举过头，虽然人物的肌肤、线条都体现的非常有质感，但是大师却刻意忽略了色彩的表现。只是用几只可爱的小天使来提升整幅作品的生气。不过远远看去，还是很像一尊雕塑。要不是因为米洛斯的断臂维纳斯创作于公元前150年，而这幅维纳斯创作于1848年，艺酱会认为断臂维纳斯是照着这幅画临摹的。

大神为什么要画维纳斯？

“整顿不正之风”。安格尔是著名的大师，而这幅维纳斯的创作于1848年，可以说非常晚了。他的徒弟布格罗早在1879年就创作了《维纳斯的诞生》。而安格尔大神也在维纳斯先后创作了很多知名作品，唯独这幅维纳斯不是很出名。但在大神看来，在众人之后创作且不为出名的作品，只是为了告诫其他人，不要只注重美色，我们艺术家的基础是“石膏像”！

“你们看看我画的，和石膏像多相似，就连颜色都相似！你们多学着点。”

《维纳斯的诞生》卡巴内尔 1875

她是最懒的维纳斯

既然大家都是艺术大师，而且画的都是维纳斯，如果没有特点，怎么能C位出线？所以卡巴内尔找了一个很有娱乐性的角度——慵懒。从海中诞生，体态娇媚，周围一群小天使好像是她的闹钟，告诉她该醒来了。而女神在泡沫中醒来，睡姿慵懒放纵，加上浓密的头发，怎么看都有一种低俗、肤浅的诱惑。而这正是卡巴内尔想表达的东西！

亚历山大·卡巴内尔出生于1823年，他的作品多以神话故事和人物为题材，技法上和其他的大师都不相上下。但这幅《维纳斯》比不上波提切利的维纳斯那么清纯也不如杜瓦尔的维纳斯那么神圣。所以他的维纳斯一度为批评为“画了一个粉嫩光滑、放荡而又肉感的裸体！”但当时已经50多岁的大师怎么会想不到呢？他只是另有所图！

他为什么要画维纳斯呢？

第一、凑热闹。当时很多名家都争先恐后的画维纳斯，为的就是证明自己可以把裸体画的不猥琐，还具有一定的欣赏性。而卡巴内尔就是以画神话人物文明，怎么可能不参加这个非公开竞赛呢？

第二、为了钱。虽然当时这幅画被评论家批评，被同行嫌弃，不过这些都不重要，因为卡巴内尔还有另一个身份，商人！所以这幅画完成之后很快就被拿破仑三世收藏了，现存于奥赛博物馆！这为他赚足了名声，但这还不够！所谓无商不奸，他很快把这幅画的复制权买了，然后又做了两份版画，这样名利双收的事情可不是一般艺术家做得出来的，现在就连这两幅复制品都被挂在达西什博物馆和大都会艺术博物馆。你服吗？

《维纳斯的诞生》阿莫里·杜瓦尔 1862

画的不是维纳斯

其实大多数艺术家画的都不是维纳斯，而是希腊神话里的阿佛洛狄忒！

因为维纳斯是意大利的本土女神，她的名字意为“青菜”。所以可能只是一种果园的精灵。而大多艺术家画的女神，背景都是大海，和青菜完全不是一回事啊！而只有阿佛洛狄忒才是诞生于海中浪花， 是火与工匠之神赫菲斯托斯的妻子。拥有白瓷般肌肤、金发碧眼、黄金比例的身段以及毫无瑕疵的样貌，当然也有很多浪漫的恋爱史，所以被大众认为是爱情与女性的象征。又因为她的言行举止都透露着优雅和迷人，更被认为是女性美的最高象征，即被封为“爱与美的女神”。

而今天要说的艺术家，他是法国学院派代表人物——阿莫里·杜瓦尔。他是安格尔的得意门生，特别擅长绘制不同造型的人物肖像，在1862年创作了这幅画，那时的他已经50多岁了。当时的艺术评论家对他这幅《维纳斯》的作品敢怒不敢言，虽否认模特的矫揉造作，但又不得不佩服他的技巧。他笔下的“维纳斯”无论从身体比例、人物造型、体态或神情都与其他同类作品不同，体现了他独到的眼光。现在这幅油画藏于法国里尔美术馆。

而他为什么要画维纳斯呢？

第一、哪有男人不喜欢看美女呢？更何况是女神，连女人都喜欢看！好色之心，男人皆有之。但好美色之心，世人皆有之！

第二、还不是为了要炫技！毕竟在那个年代，大师级的艺术家就像批量生产的一样，所以为了攀比，也为了名利双收！于是他作为名师之徒，一定非画不可！

《维纳斯的诞生》布格罗 1879

他的维纳斯居然是白莲花！

你们已经知道爱与美之神维纳斯从海中浪花诞生，从小就天生丽质，但这都只说到了“美”的部分，但“爱”从哪里体现出来呢？艺酱告诉你，迅速长大后的维纳斯开始向着塞浦路斯前进，这是离众神最近的地方，但她从未靠近，只是无处不展现她的美。于是当她出现在宙斯的宫殿时，立刻引起了巨大的骚动！女神们的嫉恨，成为了金苹果和特洛伊战争的导火索；男神们使出浑身解数，只为搏女神一笑，就连宙斯都不顾老婆想要一亲芳泽。一时间众神争得头破血流，而最后，集万千宠爱的维纳斯却选择嫁给了最丑陋、最朴实、最与世无争的锻造之神武尔坎努斯。

原因？当然是除了锻造之神确实技艺非凡，天神所有的武器、盔甲都是他打造的。但最重要的原因是——他是宙斯和赫拉的儿子，也就是太子！厉不厉害！维纳斯一下就调了一个位高权重的老实人，可以任她摆布！以至于后来她和小叔子战神偷情很长时间才被发现。

而不知道布格罗是不是有意在隐喻什么，因为他经常被拿来和波提切利作比较，就连这幅《维纳斯的诞生》也是一样。同样作为那时最有代表性的艺术家，他的维纳斯却永远被排在波提切利的后面。从新古典艺术角度说布格罗已经达到了极高的境界，这幅作品中女性的人体造型上堪称完美，在情调上充满了田园牧歌般的诗意 ，作品的画面清新脱俗、犹如梦境。这好像在控诉，我到底差在哪呢？

他为什么要画维纳斯呢？

第一、爱面子。布格罗当时已经有很大名气了，甚至被称为安格尔最优秀的门生。但中国有句古话说的好“既生瑜，何生亮”。而布格罗就是周瑜，他不满足自己被人比下去。所以就算比波提切利晚画了几年还是要和他一较高下。

第二、以画传声。布格罗不管别人对这幅画评价好坏，他好像都是在透过这幅画来告诉波提切利，虽然我们被并称为艺术大家！但你看看我和你画同一幅作品，我也比较画的好！他已经把自己比完美的维纳斯了，简直就是小心眼到了极致！

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