服装设计专业课程表

近些年，国内有越来越多的高校，成立设计学院并开设了服装设计专业；那有的家长和同学可能就要问了，国内的服装设计和国外的比到底有什么区别呢？为什么越来越多的学生一心只想出国求学呢？今天我们就客观的来了解一下国内的服装设计究竟是什么样的。

首先，国内的服装设计起步与国外比相对较晚，整体都未有相应雄厚的师资团队。授课的老师们更多的是在技能、技法上比较有发言权，但是对于引导学生、培养他们的设计思维还是会存在一定的缺乏。

这是因为国内教育体系与国外依旧存在差异，成体系的设计思维、创意思维引导还没有被普遍认可，所以也就导致了没有完整的总结可以传授给学生。

反观国外的院校，英国CSM LCF、美国Parsons、法国Esmod、意大利Marangoni等院校，经历了多年的教育培养，从时尚行业的变化与发展中，已经形成一套完整的服装设计创作教学模式，高校教师们可以根据经验，游刃有余地辅导学生们进行创作设计。而这样子的训练，在西方时尚行业也是普遍得到认可的。

其次，在课程设置上，国内的服装设计专业开设的课程普遍偏向技术型教学。我们可以举个例子，先看一下国内一些高校普遍会开设的服装设计专业课：

从以上课程表可以看出，国内对于服装的基础工艺、平面制板和CAD等基础技能都有较完整的培养和训练，以及对服装发展历史、市场营销和品牌管理等也会有一定的介绍和了解。

然而，纵观这些课程开设的整体核心，不难发现有点侧重在“服装制作”，而非“服装设计”上，也就是“创意设计课程”的匮乏；。这样一来，弱化了孩子的自我学习能力和动手能力，难免会导致一条完整的设计思维无法形成，白白让这些技能课变成了碎片化的学习；这就是为什么很多国内学习服装设计的学生在学习了这些课程之后，往往还是会产生一种疑惑：我的设计一开始到底要从哪儿开始？每一个环节之间又应该如何串联起来呢？

那国外的课程设置又会是什么样子的呢？这里也总结了一张课程清单供大家对比和查阅：

不难发现，国外院校的本科课程中，技能性、基础性的课程并不是重要的部分，很大一部分是靠学生自主学习的，由于个人喜好不同，想学习研究的方向也不同。因此，院校更多的是引导学生按照自己的学习方式以及需求来选择性学习，而将重点教学部分落在项目制的课程当中。同时，国外也会非常看重学生的调研能力和分析研究的能力，在实践中让学生发现问题并且进一步探索甚至解决问题，进而得出符合逻辑的完整设计理念。

举个例子，UAL会给学生布置第一个项目的名称“London”， 让学生通过服装表现出自己眼中的伦敦是什么样子的。没有具体的规定，没有过多的限制，让学生以各种方式，通过各种途径去发散性思考。学生要去了解这座城市的历史文化，街头巷尾，去看去听去感悟，才能找到真正的设计灵感点。所以调研往往是同学们要上的第一节课，在“London”这个项目中，不仅仅可以通过网络去Research图片、文字，还可以去Tate Modern、V&A看各种大大小小的展览，看National Museum体验真实的历史，并在过程中保持敏锐的时尚嗅觉，随时接收伦敦文化带来的灵感冲击。

另外，国内高校在合作资源以及实践课程上相对资源不足，学生缺乏实操经验。而这一点上，就需要向国外学习借鉴。国外很多学校会考虑到学生今后的就业，由此而开设了像是市场调研、小组合作之类的课程，目的是培养学生的市场分析能力和小组工作的协调能力。

经过一系列的学习，国外留学服装设计专业的同学们在思维上产生转变：服装设计不再是坐在桌上画效果图，而是学会将设计视为语言，去传递自己的观念与态度。在传递观念之前会经过项目调研（Research）与项目深化（Development），确保自己对设计主题（Theme）的认识足够深入、扎实、经得起推敲。

同时，国外很多学校鼓励学生去时尚领域尝试兼职或者实习，甚至有些学校会有长期合作的品牌或者公司，让学生有机会站在商业最前沿，带来最最真切的感受。相对于国内的同学，实习、工作机会方面也更具有优势；毕竟更靠近各种品牌的源产国。

不过，国内的服装设计专业学费相较于国外学习来说会低很多，普遍在1.5万左右，而出国留学的话，拿英国为例，学费会在1.5—2万英镑左右。另外，国外的生活费用也不能和国内相提并论，这是一个比较现实的问题。

经过一番比较分析，虽然国内的服装设计专业目前优势还不够突出，与国外还有差异，但是目前越来越多国内的院校也开始引进国际化视野，开始进行教育体系的改革，并且引进不少西方先进等教育理论。毕竟我们起步比国外晚了大半个世纪，但目前国内时尚行业的发展潜力已经是惊人的，越来越多的年轻人热爱并且愿意投身到这一行业中，所以相信在不久的将来，国内的服装设计也会变得越来越好。