皇家艺术学院景观建筑

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皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年，坐落于英国伦敦。学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，是设计学子心中的艺术殿堂。

在QS世界大学学科排名“艺术与设计类”中，皇家艺术学院已连续七年（2015 – 2021）蝉联全球TOP3 ，超越麻省理工学院、罗得岛设计学院、伦敦艺术大学等一众知名学府。

在其官网最新出炉的RCA 2022 show中，展出了2021-2022年度的学生作品，小编为大家整理了建筑学院中Architecture (MA)建筑学硕士的优秀毕设作品。

能够看出RCA在用慷慨，关爱，合作和尊重的思想引导学生，鼓励学生用多种方式参与设计，对建筑提出了很多勇敢大胆且重要的思考。很多设计课题的设置十分前卫，跨越多种学科的尝试让人眼前一亮，值得同学们学习和参考！

接下来请跟随小编一起来看看本次展出的部分同学的建筑优秀作品吧~文末更有新鲜出炉的RCA优秀毕设图纸打包奉上，别忘了领哦！

Architecture (MA) 项目一览

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环境是在不断变化的图像平台

Umwelt – The Environment as a Pictorial Stage in Constant States of Change

01.

"Embroidering Belonging, Homing the Borrowed Space."

编织归属感，让空间归位

Students: Ginny, Chin Ching Siu

项目简介：

这个项目从21世纪香港到伦敦的移民角度出发，研究个人如何与他们的新居住地重新接触，并建立一种归属感和地方感。调查在伦敦的香港人如何作为一个散居者聚集在一起，适应、创造和结合他们的新香港，他们自己的 "替代客厅"–他们的归宿实践。

通过绣制的手段，创造灵活的、可移动的和可扩展的结构，这些结构使社区能够适用于预设的空间，使人们能够持续地参与围墙和空间。在适应家庭和城市的自由和限制之间寻找，以创造新的非等级化的集体空间。使得可移动的起居室是临时性的和迁移性的，但通过其建筑在家庭和城市之间创造空间，以获得所有权、凝聚力、团结和归属感，形成他们的归宿实践。居住的地方，用于重新创造日常生活的记忆。在那里可以进行聚会、辩论、游戏、生活、仪式、典礼等等。通过临时结构重建新的归属感，同时允许他们在伦敦市内留下居住和生活的印记。

02.

Nicholas Jun Hao Ng

新加坡住房模式的修正

Students: Nicholas Jun Hao Ng

项目简介：

该作品的作者是一位建筑设计师，他通过一个城市现有的表达方式和身份，调查我们生活方式的潜力。利用其自身的政策和指导方针，形成我们的行为，作为重新评估我们在整个城市中构建身份和表达方式的基础，从个人到公民。通过外墙的镜头，展示不同文化和时刻的印象和形象的脸，试图打破现代化建设模式的单调。

在标准化建设和资格政策的基础上，不分种族和宗教，人人都有自己的家。在新加坡，为所有人提供一个积极的意图和规定，然而，为了实现这一目标，国家制定了严格的法规，规定了具体的生活方式和要求，以实现和建立一个标准化的住房区的所有人的生活形式。我们生活的现实是由政策决定的。该项目旨在揭露和批判这些条件的影响，并影响住房类型及其内部的生活，通过外墙系统的实验，符合政府的重振需求，也可以使其类型多样化，内部和周围的空间机会，使新加坡住房的形象和身份有可能得到修正。

03.

Strength in Fibres

强力的纤维

Students: Ranti Ehinmola

项目简介：

Ranti是一位来自伦敦的多学科设计师，她的作品探索了艺术和遗产的交叉点。在RCA，她的研究源于对身份和讲故事的兴趣。她的家乡在尼日利亚，她利用自己的散居经验来审视设计学科内现有的文化惯例。迄今为止，她一直通过个人的视角来看待她的项目，她今年的作品推测非洲人的头发做法如何能够作为一种工具，在我们的建筑环境中促进抵抗和授权。

“编织”的过程本质上是公共的，将人们团结在一起，同时也激发了讨论、亲密和团结。它需要时间和关怀，这种技能来自于家庭知识，流传给后代。在这个项目中，研究了非洲人头发仪式的方法，探讨了如何利用这些仪式作为建筑媒介来重新获得空间。这个项目认为，编织，类似于编织，可以作为仪式本身的一个隐喻，使用这种缓慢的制作过程可以提供一个对我们如何接近抵抗的重新思考。该项目提出了一个表演性的装置，对佩克汉姆黑麦地区的绅士化进程做出反应，并与与头发相关的商店和头发护理设施的消失有关。

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非工作化的生活

Life Unincorporated

04.

Urban Wildlife Corridor

城市野生动物走廊

Students: Andrew Lai

项目简介：

这个项目调查了米尔顿凯恩斯购物中心，这是英国战后最大的新城镇之一的现代主义建筑的标志性作品。研究从米尔顿凯恩斯的乌托邦社会主义规划开始，其形式是网格状的道路系统和极其密集的树木种植。这种最初的设计是在所谓的 "保姆式国家 "时期出现的，当时通过了新城镇法案，将被炸毁的街区重新安置到伦敦绿化带之外的新建城镇。

在过去15年的生活中，作者一直认为米尔顿凯恩斯是一个没有核心的城市。一切都是那么的预设和规定，甚至连牛都是用混凝土定的。这种感觉让作者重新审视最初的社会主义规划中的格子路和森林城市，那里的建筑不能高过树木，而树木又是如此密集，以至于今天很多人都在寻求地标性建筑。今天，即使经过多年的良好维护，最初的 "森林 "理念只剩下被网格路分割的成片树木，将野生动物和生态系统限制在这些孤立的斑块中。

05.

Potential Adaptability of An Air-rights Office

空气权益空间的潜在适应性

Students: Matthew Warrenberg

项目简介：

该项目是将Embankment Place作为一个代际中心重新使用。20世纪80年代的企业办公大楼（由Terry Farrell设计）是在伦敦市中心查林十字车站的空中权利上建造的。它建在城市中以前无法实现的部分–空气上，只是为了经济利益，而且只是由于现代建筑方法才得以实现。该提案重新设想了该地块的公共用途，通过拆除的过程打开了建筑。一条宽敞的大道穿过建筑，连接最近被称为 "北岸 "和南岸的地方。上面是为年轻人和老年人服务的项目，他们通常在城市中被遗忘或被认为是无用的。这些项目围绕着护理、娱乐和教育展开。

该项目设置在一个未来的场景中，在这个场景中，城市中心的大型企业办公室已经变得废弃和过时了。几乎所有基于计算机的白领工作现在都在虚拟办公室里远程进行–从方便的卧室、花园办公室或国外。在线平台已经成为曾经在实际工作场所培养的社区和联系的替代品。在这种推测的情况下，人们对工作的态度最终会发生转变，导致不可持续的、不健康的、基于指标的生产力不再被优先考虑。另外，更重要的是，社会的真实性以及不那么容易量化的方面，促进健康、福祉、关怀和教育。

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黑人的地平线–在种族资本主义的废墟中的世界观

Black Horizons – Worlding within the Ruins of Racial Capitalism

06.

Obroni Wa'awu: Worlding beyond Cross-Continental Clothescapes

捍卫Wa'awu：超越跨洲服装的世界观

Students: Lauren-Loïs Duah

项目简介：

该作者以前在纺织品和设计、美术和文学方面的经验，继续通过从各种形式的设计中汲取营养来影响她的实践。她重视建筑的多学科可能性，并旨在探索艺术、建筑和工艺如何交叉使用，以通过空间设计吸引社区，并制定积极的社会变革。

在特维语，"Obroni Wa-wu"的字面意思是 "白人已经死亡"。这个短语是指加纳的二手衣服，当地人解释说，这个短语暗示着一定有人死了，才会放走所有这些衣服。

这个项目旨在调查快速时尚是如何被种族资本主义所需要的，以及全球北方的 "脏衣服 "对在加纳阿克拉这样的城市创造一个跨大陆的 "衣服景观 "危机的影响。这个项目创造了 "Clothescapes "这个词，指的是全球南方的垃圾填埋场的空间状况，这些填埋场经常被来自全球北方国家的进口二手 "废物 "填满，以及在这些纺织品景观中生活和世界化所产生的空间危机。

07.

"Soundscapes of resistance"

“抵抗的声音”

Students: Andreea Iliescu

项目简介：

"抵抗的声音 "提议在地下狂欢文化和后工业景观的交汇处工作。研究的种族资本主义的废墟是亚马逊现象–一个复杂的网络化建筑，不局限于一个特定的地点，而是一个全球物流、分销和消费周期的网络。

空间命题集中在这个全球网络中的一个时刻–仓库的类型学，最值得注意的是亚马逊的履行中心。该项目的出发点是2022年4月发生在斯塔顿岛（纽约）的一个亚马逊仓库的事件，当时亚马逊工人自公司成立以来第一次实现了工会。在这些仓库里发生了什么，是一个紧迫的急迫问题。仓库的建筑不仅仅是由建筑本身的墙壁、地板和屋顶组成的；而是一个复杂的监视系统生态，它与非常有效的设计的使用模式有关–人类和非人类的行为者，为这个全球网络的运作产生了一个超高效的系统。

08.

Pomo d’orographies: counter-agronomies of exploitation

剥削的反规范性

Students: Francesca Paola Beltrame

项目简介：

殖民主义、移民和贸易路线在西红柿的形象中得到了体现，同时也是意大利文化的一个强有力的标志。今天，它的消费和生产呼应了意大利农业景观中的殖民主义遗留问题。这些过程都有一个共同的概念，就是在不同规模和时间上的铭文。我想提出一种非殖民主义和女权主义的方法来谈论空间和政策。

沿着意大利和加纳之间的西红柿路径，移民和贸易之间的联系揭示了供应链资本主义的暴力。一个恶性循环发生了：加纳移民在剥削的情况下采摘的西红柿，然后被装入罐头，运回加纳。作为资本主义农业、边境和移民政策的结果，在普利亚（意大利东南部），移民工人（大多数最初来自西非、东非和东欧）因为他们的移民身份而被黑手党组织利用了。意大利的移民季节性农场工人社区由于一直处于流动状态而被忽视。大多数人生活在自我安排的定居点，被称为 "贫民窟"，因为他们与城市隔离，而且在田地中间。移民社区和意大利白人社会之间缺乏调解，加剧了社会不平等，维持了我们吃的东西和自豪感与它如何进入我们的盘子之间的差距。这些 "贫民区 "没有适当的厨房，进一步否定了家庭生活和家庭感觉的权利。空间和建筑是针对这些社区的武器。

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拒绝侵入我们的身体–生育，疲惫不堪的所有的事情

Refuse Trespassing Our Bodies — Fertility, Exhaustion and All that Matter/s

09.

Erosion in the Gamma Grass Range

伽玛草场的侵蚀

Students: Georgia May Jaeckle

项目简介：

1979年7月16日，西部的Río Puerco见证了位于新墨西哥州Church Rock的联合核电公司黄饼厂的尾矿大坝溃坝所带来的1100吨放射性废物的浸出。汹涌的酸性、辐射性、腐烂的淤泥通过河谷网络，估计渗入土壤最深处达30英尺。

该项目试图编织一个抵抗和未来的反面叙事，在核管理委员会和美国环境保护局在UNC东北教堂岩（Kinłitsosinil）矿区对140万吨磨坊和矿场废物进行刮擦和清除后，现在才在2022年进行许可证审查。创造一个共同的知识论坛，在这个论坛上，这个景观的档案开垦、未来的归还和集体的延续可能会被合作地想象、解密和阐明。培养生态演替的挑衅，作为档案和争议对象的自然代理，收获和储存的时刻，重新生长和抵抗被构建为在伤痕累累和饱和的基础上可能的未来。

10.

Seek a narrative of Penicillin

寻求青霉素的叙述

Students: Mijung Kim

项目简介：

每1000人每天要消耗30片抗生素，这种习惯性的用量始于青霉素的发现，这是第一个现代抗生素药物。这一生物发现花了20年时间才成为一种工业产品。美国参加第二次世界大战后，政府刺激了20家制药公司生产青霉素，以减少士兵的伤亡。该项目正在将工业容器转变为具有不同物种的共生栖息地，以补救生物的多样性。由于药物残留物的严重污染，荷兰湖的废弃三文鱼养殖场是工业界对生物体看法的一个证据。

它通过药物应用操纵牲畜的数量，忽略了对微生物的影响。该地的深盆充满了软泥，水的流动很少，是海洋动物的一个神奇的栖息地，但很难被自然潮汐流净化。该项目利用旧鲑鱼笼子的投影，将其改造成公园，作为人类和其他物种的共生生活空间。它修复了当地海洋动物、植被和微生物的栖息地，带来了与微生物共生的空间感知。

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派对动物

Party Animals

11.

Interrogate and re-imagine current world-views and modes of living

对当前的世界观和生活模式进行质疑和重新想象

Students: Clementine Holden

项目简介：

该项目提出了一种新的体育教育，最终在贝尔法斯特进行了设计干预。该设计旨在暗指卡通身体的可能性，创造一个想象的区域，在这个区域中，任何事情都是可能的，而且身体也得到了解放。该项目假设，这将引发新的方式来看待和使用我们的身体，促进卡通女权主义的价值观。

卡通女权主义将卡通身体作为女权主义话语的灵感来源。卡通身体可以给我们带来关于身体的形式、运动和行为的教训。卡通在身体分类之间的波动能力，意味着它可以回避静态的定义，而且不必按照这些定义所设定的规则行事，以获得认可。

运动：女性的身体被教导要有封闭感、自我意识，她们应该占据最小的空间（杨，《像女孩一样投掷》）。然而，动画片中的身体是有表现力的；它压扁、伸展、夸张，在世界中移动，没有任何歉意。

行为：卡通使用颠覆性的幽默来捣乱，破坏了限制他们的力量，打破了他们的宇宙规则，把他们自己从预期的表现中解放出来。

12.

How the Tree Became a Pellet

树如何变成颗粒

Students: Signe Pelne

项目简介：

通过将土著的森林崇拜仪式实践与对当代采掘方法的分析联系起来，旨在推测如何通过人类的干预来实现森林的去单文化化和人类对森林理解的去单文化化。仪式和设计如何能激活人类理解森林的方式，以及他们作为非人类代理人的价值？森林可以通过这些仪式获得代理权吗？

该项目是一个生态场景设计，它通过不同的设计干预连接起来，形成一个500年的建筑森林表演，其形状是一个生长、演变和表演舞台。这是关于创造一个创造和种植的仪式，一个故事和实践，可以最终形成新的理解和生态组合。虽然人类的观众参与了作品的创作和布景设计，并体验了森林的表演，但森林是结果的主要设计者、导演和制作者。有些树木按照指令生长，有些则不然，设计的结果同样取决于对树木的生长和捆绑以及相邻关系的关心和关注。在这个过程中，设计是对新森林的再生和恢复。

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连接、捆绑和完成–该如何解释？

Joining, Binding & Completing – What Do You Mean?

13.

'IN TRANSIT'

转运中

Students: Luca Luci

项目简介：

卡车站的建筑是一大片水平的柏油路，里面住着一排排金属棚和停车位。这使得前期成本很高，而且不需要太多的预见性。它占用了城镇大小的土地，在夏天成为被柏油覆盖的热岛，导致二次有机气溶胶的排放增加300%。如果汽车工业和运输部门正在发生变化，那么容纳这些过程的架构也应该改变。IN TRANSIT "正是一个这样的项目。

作者创造了一个物流的原型方法，在这里，一个包含卡车站所有物流必需品的直线型顶棚可以由额外的 "插件 "服务来补充，这些服务将满足司机的福利，就像他们携带的货物的状态一样。

14.

Spolia Tectonic

Landscape as infrastructure for a new socio-cultural co-production in the Yucatan Peninsula, Mexico

未来的[建筑]生态-领土、身份和遗产：墨西哥尤卡坦半岛的景观作为新的社会文化共同生产的基础设施

Students: Dario Biscaro

项目简介：

21世纪，人们越来越意识到全球的能力正在达到极限，这也激发了人们对重新定义我们对材料的思考方式的兴趣。为了抵制建筑业对开采行为的过度依赖，减少其碳排放，以及每年产生的大量废物，该项目调查了再利用如何有助于将重点转移到已经生产的东西上，并防止进一步开发资源。

通过采用 "Spolia "的概念，即对以前用于其他建筑的材料进行再利用的古老做法，该项目旨在为基于历史材料再利用的文化和建筑表达方式开辟新的可能含义，同时仍然应对全球环境变化带来的新挑战。该项目将城市看作是未来的材料仓库，尤其是伦敦的材料仓库，试图研究如何利用人类世，并对其进行重新加工，以促进一些材料的提取和制造的闭环。

15.

Cultivating Wetness

培育湿气

Students: Andrew Reynolds

项目简介：

这个项目对罗姆尼沼泽的现有土地使用提出了挑战，它说明了一个可能的替代方案，即与景观一起工作而不是反对它。该项目通过筑坝和重新润湿土地来干预现有的排水网络，创造一个马赛克式的水芦苇栖息地。像这样的蓝碳生态系统，每公顷的碳封存量是英国典型森林的两倍，并为许多受威胁的物种（如白喉）创造极其需要的栖息地。除了在生态上非常重要之外，它们还有助于减轻当地的洪水和海平面上升的风险，同时为农民创造每公顷更多的收入。如果大规模地进行，这些栖息地不仅可以改善环境，而且还可以围绕一种古老的艺术–茅草，刺激新的农村经济。

该项目研究了如何通过将茅草带回21世纪来连接、捆绑和完成积极改善生物多样性的当代负碳建筑。

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制作电影的场所

Make Film Place

16.

Portrait of Her

她的肖像

Students: Freya Emerson

项目简介：

该项目探讨了虚拟现实作为一种新的媒介来描绘一个未来的建筑。如果我们专注于虚拟现实的范围，将其作为一种手段，创造出我们在某个不存在的地方存在的幻觉，那么我们可以追溯到肖像的起源。拍照或画画是对事物的现状感兴趣，对保持现状不变感兴趣。

这个特殊的平台是通过收集用户数据和复杂的行为建模来驱动的，它追踪你表现出喜欢或不喜欢的确切时刻，然后根据你的情况来调整其环境。除了由一家公司控制的现实和意识的阴险前景之外，元宇宙的空间是建立在个人的消费主义数据之上。

那么，当我们发现自己反而在一个完全由个人驱动的现实中时，会发生什么呢？这个现实的表述有可能变得过于熟悉和个人化，使我们无法区分真实和虚幻。我们如何在一个能够将物理和虚拟无缝碰撞以迎合个人的独特需求或欲望的世界中浏览我们的日常空间？

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凭空而来–大气层的政治学

Out of Thin Air – Politics of the Atmosphere

17.

Zero

零

Students: Hana Sapherson

项目简介：

项目“零 "建议在Drax建立一个碳研究中心，由再利用和当地材料组装而成，使用完全可再生的能源和当地碳经济，以实现绝对零度为目标。电站的类型有史前的根源，是我们集体生存的基础。零 "将是英国第一个使用直接空气捕集技术的碳清除中心，在英国最大的排放工业场所Drax发电站的转型中提供能源、材料和技术解决方案。

建议在现有的冷却塔中采用直接空气捕集技术，将碳储存在建筑材料中，如碳石、瓦片和纤维，以促进循环材料经济。该项目还通过在涡轮机创新大厅提出的改造议程来促进向可再生能源的过渡，回收涡轮机用于直接空气捕集和风力发电技术，并在现有的电站内建立社区电池微电网系统，公众可以通过一系列的观察平台来加强公众知识和教育在我们集体努力实现零的重要性。

18.

Threading Roots

穿针引线的根

Students: Julia Frendo

项目简介：

该项目创造了一个看似和历史上不同的利益的转变–将过去的生态环境的线索汇集到未来的居住集合体中。遵循Anna L.Ting在《世界尽头的蘑菇》中描述的集合体和污染的理论，这些干预措施与相遇的生态、经济和社会的观点一起工作。由于每个人和有机体都受到他们日常相遇的影响，每一个决定都通过污染影响周围的有机体。

食物、自然和人是三个基本要素，当它们处于平衡状态时，可以提供一个支持自然系统的食物系统；生物多样性、土壤营养和稳定的气候条件。粮食安全和对当地生产的支持导致了人类和非人类世界之间的关怀和微妙的纠葛，同时释放了进口的碳排放压力并使我们的土壤再生。

我们看到，社会和人类可能不会与环境和非人类完全隔离，而且有可能努力创造集体管理，以实现整体。通过我们对生态系统的复杂性的理解，我们可能开始了解到，社区在共同工作而不是单独工作时生存得最好。

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重要数据

Data Matter

19.

Alexa, stopiwch Anwybyddu Fi

Students: Anna O'Leary

项目简介：

该项目的焦点是对少数民族语言的数字排斥，在威尔士的背景下。该调查首先分析了威尔士语言的历史和当前背景，讨论了五百年来威尔士语以及其文化被缓慢抹去的情况。目前，威尔士语言和文化面临着新形式的数字威胁：平台资本主义、数字信息差异和技术排斥–所有这些都在积极地使威尔士文化同质化，并在网上和网下阻止少数民族语言的使用。这发生在四个层面上，电脑、家庭、邻里和领土。

因此，这个项目提出问题：威尔士语者如何才能拒绝对其语言的抹杀？说威尔士语的人如何利用他们的技术缺席？怀旧的威尔士人的家如何被重塑并成为行动主义的场所？通过一个推测性的未来表演性的动画，介入了家庭的规模。针对市场对少数民族语言的贬值，这部动画旨在强调威尔士语言仍然可以保持的相关性。

20.

A Picture Containing Stone

有石头的画面

Students: Maya Patel

项目简介：

每一个修复项目都同样是一个损失、抹杀、可见性和不可见性的项目。

本研究从对印度国家认可的遗产修复的数字算法过程的调查出发。遗产保护是保护民族国家和它希望为后代传递的理想的基础。虽然国家选择保护某些历史，但其他历史，如印度的伊斯兰历史，却被故意遗忘。这个项目随后提出了另一种保护遗产的方法，通过建造传真，旨在对印度国家的破坏性考古行为提出异议。

21.

STEAL THIS ROOM!

偷走这间房!

Students: Fabio Claudio Cervi

项目简介：

该项目是一个视频游戏和音乐制作平台，(1)将声音的无形性可视化(2)，以便它能以新的和不同的方式被用来给新兴的年轻音乐家社区提供代理。声音发生在空间。声音需要物质来传播，它需要一个空间来体现。当我们听到声音时，我们听到了它所传播的空间，它的物质性，它的几何学。

标题 "偷走这个房间！"参考了美国作家和活动家阿比-霍夫曼1971年的《偷走这本书》和美国亚美尼亚音乐家System Of A Down 2002年的专辑《偷走这张专辑》。偷窃 "被用作一个解放性的框架，以（1）对抗压迫性和排他性的基础设施，以及（2）通过非法行为的表演性找到新的表达形式。

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嘴里的太阳和跃进的成熟空气

Sun in my Mouth and Leap into the Ripe Air

22.

The Green Edge

偷走这间房!

Students: Sooyeon Jeong

项目简介：

单身中年妇女移民务农在韩国已不再是一种时尚，而是一种社会现象。对追求现有成功的社会结构感到恼火的人决定移民，在那里他们可以灵活地调整工作时间，而不是过着固定的时间表，在大自然中享受健康的生活质量。当她们带着这种膨胀的梦想移民时，妇女就会遇到不同的经历。在一个男性主导的农业社会中，妇女的生活被剥夺了权力，被排除在获得或决定农业生产的范围之外。

绿色边缘 "项目首先研究了这个新社会如何拒绝预先定义和角色定义的空间，以获得不同的生活方式。其次，一个集体空间如何用一种特殊的铸造技术为这些妇女刻画出不同的生活质量。这是通过探索具有不同光线质量的各种庭院如何挑战住房和农业区之间的模糊状况，作为让这些妇女社会进行他们的生活的新战略，这已经发生了。

23.

Spaces of resistance

抵抗的空间

Students: Victoria Si Wah Dong

项目简介：

该项目的作者一直在为她的项目与纺织艺术家和声音设计师合作，探索跨越建筑、纺织和声音的未知可能性。

由于韩国流行音乐已经成为一种不可忽视的新兴文化，朗朗上口的节拍和色彩斑斓的音乐视频吸引了来自世界各地的粉丝，这项研究打算揭示背后的现实（即臭名昭著的偶像计划），并寻求抵抗韩国社会中偶像制造机构的可能性，挑战现有的身份和欲望的制造模式。该项目旨在使用纺织品作为媒介，创造一个时间性的、持续更新和改进的框架，作为一种自下而上的方法来抵制基础设施的垄断。

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野蛮的建筑 – 公共剧院

Savage Architecture — Theatres of Common Life

24.

Dire Straits

愤怒的海峡

Students: Gabrielle Quek

项目简介：

该项目有提出了如何重新考虑陆地和海洋之间的交易关系的条款。从原住民Orang Laut的智慧和社区仪式中学习，一个定居的社会如何才能变得更有游牧性–也就是说，与自然共存而不是强迫它与我们共存？

这个项目提出了一个支持沿海社区和本地生态共生的建筑。与当代沿海开发的范式相反，该项目提出了一种建筑，其干预的目的是恢复、振兴和再生地面。一个凝聚了人类和非人类生活的表演性结构，通过其持续的居住，启动了曾经主持的红树林的恢复。

25.

Need for solitude

孤独诉求

Students: Xuanru Peng

项目简介：

这个项目作为一种挑衅，提出了一种新的城市生活方式，其灵感来源于蛰居者的生活方式。在日本，由于极端的社会压力，他们避免与人接触，生活在完全孤立的状态下。在这个国家，社会上的不合群者看到他们最奇怪的，有时也是最甜蜜的欲望被不断增长的产业所满足，从漫画按摩院、爱情旅馆到女仆咖啡馆，一切都被商品化了，蛰居者成为主流社会的一个模糊的替代者。

通过提出一个非持续性的框架，该建筑应该在多年的使用中不断发展，同时也是一个投机性的装置。该项目拒绝统一性和系统化的想法，并试图通过一套有利于蛰居者社区的新 "规则"，释放被更强大的意志所禁锢的个人。在这里，被压制的人可以宣布他们的独立，成为反对当前日本工作文化的独特但同样明显的力量。

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Take-Away

25.

Earthly embodiments

大地的体现

Students: Shiying Teo

项目简介：

该项目是基于村民的公共生活精神，对村庄搬迁的精神创伤和触觉关怀的空间综合。利用热带国家郁郁葱葱的自然环境，它所产生的自然界的声音和分层的非物质性来产生一种设计语言，使用户立足于非制度化的避难所，一个远离现代城市生活的隐居地。该项目研究了自然材料和对大规模城市化的触觉护理语言是否可以为新加坡城市不断发展的文化身份设计一个蓝图。

该项目基于一个受创伤的个体的时间轴和送走这些受创伤的记忆的后果，精心设计了一个自然界的物质感觉和产生的声音的仪式。以一种非等级的方式体验，使用者穿过每个空间，在他们的斗篷内拾取材料，在避难所内创造自己的印记。体验的高潮在于织物通道，在那里，材料被放置在那里生长，是对新加坡不断增长的身份的评论。体现了地球，一个纪念、时间和成长的圣地。建筑的生命力超越了它的物理领域，超越了声音和时间，让村庄、设计师和用户参与到一个不断成长和理解的关系中。

文章中信息项目图纸均来源于学院官网：

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