中国最大但人文艺术无水印

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何雨春是一个当代的人物画画得非常出色、非常到位、成绩很大的一位画家。何雨春的画面视觉很闪光，他有自己精湛的技术、智慧的头脑。在中国画里都是以墨为主，从画面来看显得比较单一。不是说单一不好，但是单一就缺少时代性，时代就是万紫千红。何雨春的画面就是万紫千红，几十个民族画得色彩丰富，每个民族画的面画得都很灿烂。何雨春在这个色彩运用方面，是一个极有天赋的人。他大胆、细致，大胆落墨落色，细心收拾画面的结构造型，使画面出现多层次感、立体感。

何雨春的画色彩丰富，墨与色两者结合那么好，就感到非常欣喜，而且这位画家在色与墨上做出了很大的贡献，在色彩问题何雨春是有很大贡献。要画这么多民族，一般人物画家来画就很难做到每个民族都画的非常闪光，画出本民族的美丽、朴实，何雨春能做到这一点。何雨春每张画的处理办法都是用他自己塑造出来的形象，一个色彩，一个技法，所以，这个在我们人物画界非常突出。何雨春的画基本很艳丽，但艳而不俗，而且很美，人物造型都很健康。他的画和别人不相似，非常有自己独到的一面的，他是一个非常成功的画家。

——石齐

著名艺术家石齐先生作为当代新中国画思想的创导者，在何雨春五十六个民族彩墨画展上接受记者采访中的讲话。

石齐

中国彩墨画新立体表现主义

我经过十几个春秋探索研究创作中国彩墨画过程中，创作了大量的民族风情彩墨画作品。通过创作实践，逐步的将中国画的传统笔墨精神和逻辑思维同西方绘画形式互相融合，形成了自己的绘画语言与风格。同时研究了一套自己对中国彩墨画绘画技巧技法。在绘画作品的表现上将印象主义，抽象主义，立体主义，等诸多元素经过反复的结合运用并构成在作品中，以具象和唯美的表现形式，结合立体主义的创作手法注入画面之中，对传统中国画加以改造，以中国画传统的笔墨精神变化在缤纷斑斓的色彩之中。随着绘画元素不断的增加，画面以自然、无规律、无意识、随时变化画面动态构成，立体展现。使画面呈现静与动的自然音符，把平面的中国画形式变成多元素，多角度，多视觉，让画面抽象的旋转构成中国彩墨画的新立体空间表现倾向，我谓之中国彩墨画新立体表现主义。

——何雨春

何雨春：原清华大学书画高研班副主任、创作课程导师（主讲导师），何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师，清华紫光文创园高碑店文创中心副主任，中国国际书画艺术研究会理事，东方彩墨画院院长,云南大理大学客座教授，北京石齐画院特聘画家，中国美术家协会会员。

何雨春的艺术主张：纵观中国画发展，是不断的融入新元素，从西方到东方的元素结合，从传统到当代的元素结合，逐步形成一种全新的绘画元素，全新的绘画模式，这种绘画的变革，由于色彩直入中国传统绘画之中，打破了单一的传统笔墨形式，打破了以色助墨的形式，形成了“色墨并举，色墨共生”的万紫千红的彩墨新声。

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