俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心

继续我们的解构主义建筑系列评论，这里介绍美国建筑师彼得-艾森曼（Peter Eisenman），他是韦克斯纳艺术中心（Wexner Center for the Arts）和欧洲被谋杀犹太人纪念馆（Memorial to the Murdered Jews of Europe）的设计者。

1982年，建筑师彼得-艾森曼（Peter Eisenman）和克里斯托弗-亚历山大（Christopher Alexander）在哈佛大学设计研究生院（Harvards Graduate School of Design）展开了一场传奇式的辩论。亚历山大提倡以人为中心的建筑，而艾森曼则主张让人思考而不是感觉的建筑。

彼得-艾森曼解构主义

当艾森曼（Eisenman）说最好的建筑是不协调、不和谐的建筑时，事情变得激烈起来，导致亚历山大指责他“把世界搞砸了”。

韦克斯纳艺术中心是一座重要的解构主义建筑

艾森曼一直对注重理念而非情感甚至功能的建筑更感兴趣。他在2007年的一次采访中宣称：“我永远不会生活在我设计的任何东西里，”艾森曼与弗兰克-盖里Frank Gehry、扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）、雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔-利伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德-丘米（Bernard Tschumi）和蓝天组Coop Himmelblau)一起，是20世纪80年代初兴起的解构主义建筑运动的主要支持者之一。他的工作围绕着一个过程，即消除任何传统意义上的逻辑或象征，代之以应用新的规则和解释。这一方法深受雅克-德里达（Jacques Derrida）的影响，这个理论家发展了解构主义理论——解构主义的一半——碰巧他也是艾森曼的密友。

维莱特公园

艾森曼与雅克-德里达一起参加了维莱特公园比赛

正是通过德里达的著作，艾森曼产生了将结构与意义分离的兴趣，这样柱子就不再被视为垂直支撑，屋顶也不必担心遮蔽物。通过这种方式，建筑可以被理解为一种思想的纯粹体现，而不受历史的重压或物理学的限制。1986年，德里达和艾森曼在巴黎为拉维莱特公园（Parc de la Villette）合作提出一项竞赛提案时，这种解构方法开始受到重视。虽然他们的提议输给了另一个由伯纳德·丘米（Bernard Tschumi）设计的解构主义项目，但它标志着艾森曼走向大规模建筑颠覆之旅的开始。

把理论变成实践

艾森曼的早期职业生涯最初立足于学术界。艾森曼1932年出生于新泽西州，他分别在康奈尔大学和哥伦比亚大学获得建筑学学士和硕士学位。随后，一位教授建议他“去英国变得更聪明”，于是他继续在剑桥大学攻读硕士和博士学位，并于1963年完成了博士论文《现代建筑的正式基础》（Formal Basis of Modern Architecture）。

艾森曼是解构主义的主要支持者之一

直到回到美国，艾森曼才第一次涉足建筑业。这位建筑师成立了建筑与城市研究学院（Institute for Architecture and Urban Studies），这是一家总部位于纽约的智库，旨在探索建筑教育和实践的其他形式，他热衷于在现实世界中测试他的一些理论。他的第一个项目是一个系列案例研究房屋，其中六栋已经建成。

彼得-艾森曼设计“一号住房”（House I）是一系列实验房屋中的第一个

每个房子的设计都有不同的方式，艾森曼参考了语言学家诺姆-乔姆斯基（Noam Chomsky）的研究。在“一号住房”中，建筑元素与其构成的空间不一致。“二号住房”（House II）包含两个独立的结构系统，一个由墙组成，另一个由柱组成，两者都可以独立支撑建筑。同时，“三号住房”（House III）通过将两个相互垂直的几何体叠加在一起创建，其中一个旋转45度。

生活在“六号住房”（House VI）并不是建筑师主要关心的问题

虽然这些房子都是为居住而设计的，但这从来不是建筑师最关心的问题。这一点在《六号楼：客户的回应》（House VI: The Clients Response）一书中有所体现。在这本书中，作者苏珊娜-弗兰克（Suzanne Frank）揭示了艾森曼（Eisenman）设计的房子是如何用一条玻璃条分隔主卧室的，从而防止增加双人床，而餐桌则被一根相邻的柱子隔断。

“X号房项目”在与客户发生争吵后被取消

艾森曼将这些项目称为“硬纸板建筑”。他经常提到，他更喜欢以图纸和模型的形式展示它们，因为它们不受住房功能需求的限制。2013年，他在接受《建筑评论》（Architectural Review）采访时，透露了意大利建筑师和理论家曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri）给他的一些建议，从而深入了解了这些委托项目的动机。他说：“塔夫里说，如果你没有建造任何东西，历史将不会对你的工作感兴趣，我认为这绝对正确。”

城市规模的解构主义

1976年发生了一个转变，当时“X号房”的客户受到影响，导致该项目被取消，艾森曼发现自己重新评估了自己的优先事项。他在接受《建筑评论》采访时说：“我意识到，我的建筑有一个问题，那就是它不是从地面来的。”他作为“纽约五人组”（New York Five）的成员而声名鹊起，该团体还包括迈克尔-格雷夫斯（Michael Graves）、理查德-梅尔（Richard Meier）、约翰-海杜克（John Hejduk）和查尔斯-格瓦西（Charles Gwathmey），但他需要找到一个新的方向。因此，他放弃了自成一体的房屋，转而开始在城市规模上应用他的概念，利用外部环境使他的想法更加复杂。

威尼斯卡纳雷吉奥广场（Cannaregio）

艾森曼为威尼斯的卡纳雷吉奥广场（Cannaregio）设计了一个入口布鲁克林的一个消防站，柏林的一个社会住房项目，以及一系列景观和园区设计——包括威尼斯维莱特公园和卡纳雷吉奥广场的设计——开始展示艾森曼的解构主义方法如何将自己定位在城市景观中。但正是在俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心（Wexner Center for the Arts），这位建筑师巩固了自己的声誉。

MoMA开创性的解构主义建筑展

这座视觉艺术画廊融合了不同的元素，包括参考了俄亥俄州街道网格的脚手架状结构、现代主义风格的窗户墙和回忆城堡塔楼的红砂岩元素。

艾森曼受命参与该项目时几乎没有设计什么建筑。但到1989年开馆时，就在他参加MoMA开创性的解构主义建筑展后不久，风险很高。

俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心

美术馆馆长罗伯特-斯特恩斯(Robert Stearns)决定在大楼开放几个月后再悬挂任何艺术品时，这可以说明大楼适合作为艺术空间。事实上，韦克斯纳中心（Wexner Center）取得了重大成功。在《纽约时报》的一篇评论中，保罗-戈德伯格（Paul Goldberger）将其描述为“一个非凡的建筑”。他说：“这是一座难做的建筑，但并不像艾森曼先生的言辞让我们相信的那么困难，一旦你超越了建筑师的话，你就会发现这是一座具有相当感官力量的建筑。”

发现不和谐和不协调

从20世纪90年代起，艾森曼的工作在计算机生成设计可能性的进步的帮助下，规模和信心都在增长。在大哥伦布会议中心（Greater Columbus Convention Center ，1993年），他结合了过去和未来的参考资料，将建筑规模打破，形成一系列由铁路启发的缎带。

艾森曼设计了大哥伦布会议中心

辛辛那提大学阿罗诺夫设计与艺术中心（Aronoff Center for Design and Art ，1996年）采用几何拼贴的形式，具有碰撞角度和糖果颜色。圣地亚哥-德孔波斯特拉的文化之城（City of Culture in Santiago de Compostela ，2011）可能是迄今为止艾森曼作品中最具雄心壮志的作品，尽管预算超支导致项目后期被取消。这个巨大的文化综合体似乎从景观中卷起，与周围群山的形态相呼应。

圣地亚哥德孔波斯特拉文化城

然而，最具影响力的可能是《柏林欧洲被谋杀的犹太人纪念碑》（ Murdered Jews of Europe in Berlin ，2005），这是一部雕塑作品，它捕捉到了艾森曼在哈佛辩论中呼吁的不和谐和不协调感，超过了他的任何其他作品。看似合理的混凝土砌块网格（总共2711块）却充满了差异和干扰。它的作用是压倒和迷惑那些通过它的人——在这里，这种效果感觉很合适。

纪念欧洲被谋杀的犹太人是他最有影响力的项目

由于其多余的几何形状，艾森曼的建筑并非没有问题。屋顶漏水、材料不当和遮阳系统不足的报道一直困扰着他的职业生涯。

然而，他的作品改变了建筑师思考结构的方式；2000年，雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）获得普利茨克建筑奖时，在演讲中宣布，艾森曼比他自己更应该获得该奖。

作为一名建筑师，艾森曼总是对想法而不是结果更感兴趣，他成功地在历史书中为自己开辟了一片天地。