亚洲十大设计大师排名

#大有学问#

汇集全球十位炙手可热的设计师，各自擅长的风格都不尽相同，但绝对都是室内设计界的佼佼者。(排名不分先后）

1、

Gilles&Boissier

法国 巴黎

关键词：时尚、前卫

Gilles & Boissie，巴黎著名设计事务所，当今炙手可热的顶级酒店设计师组合，全球首家巴卡拉Bacarrat酒店的室内设计师，而正在进行的项目包括有墨西哥城四季酒店、上海W酒店马拉喀什文华东方酒店等。

Gilles & Boissier是目前室内设计界最红的夫妻组合之一，由他们设计的纽约的几个顶级的餐厅都是让人们津津乐道的作品。东西方元素的巧妙结合让去到那里的人们流连忘返。

Patrick Gilles是Christian Liaigre的学生，并在他的工作室工作了8年。Dorothée Boissier师从全球知名设计师Philippe Starck并在其工作室工作了9年。2004年，他们成立了自己的设计公司“Gilles&Boissier”。

在大师工作室工作的经历让他们逐渐成长成熟起来，并且在设计的时候能够将两位大师的迥异的设计风格巧妙地融合在一起。他们的设计作品既敏锐、富于感情和创造力，同时又很好地体现了精致优雅的品质。

Dorothée Boissier的特长在于均衡一切，而Patrick Gilles则以运用名贵木材见长。她将流畅和情感作为重点，而他更倾心于一丝不苟的线条。这些截然相反的特性将他们出乎意料地结合在一起，成为室内设计领域的一对金童玉女。

在他们的许多设计中也是会有许多的中国元素。在设计中，他们试图创造一种最为原始和优雅的方式，能够将东西方的元素和中国的传统文化完美结合在一起。

45岁的Dorothée Boissier和47岁的Patrick Gilles在过去的几年里一直在室内设计领域闪闪发光，并且签下了许多大型的项目。“自由表达，不拘泥于风格，他们的创作在法国和国际上引起了不小的反响。

他们既心心相印，又在工作中取长补短，以杰出的作品向法式优雅致敬，以既传统又现代，既合二为一，又独一无二的风格为全球各大品牌及高端场所推出精美绝伦的室内设计。

2、

Candy&Candy

英国 伦敦

关键词：英式、奢华

兄弟组合Nick与Christian Candy

Candy兄弟随着伦敦的海德公园一号的惊人卖价而名扬全球，在他们的设计理念里，奢华就是不断地追求完美，越接近完美，奢华才越具有真正的价值。他们兄弟俩也渐渐发现了奢华的魅力，并渐渐走上奢华豪宅设计。

大家对至尊奢华的海德公园一定不陌生，在2011年，英国的海德公园一号曾夺取了全球最贵的公寓楼豪宅榜首位置，而海德公园一号的样板房室内设计是由伦敦Candy&Candy操刀，这家公司由Nick与Christian Candy兄弟创办于1999年，Nick是兄长，出生于1973年，也是该公司的CEO，而弟弟Christian则出生于1974年。

他们的父亲是一位艺术家与媒体制作人，而母亲则是一名戏剧老师。在上世纪90年代末全球到处都充斥着金钱，中东皇室，俄罗斯土豪等，遍布世界各地昂贵的奢侈品，他们兄弟俩也渐渐发现了奢华的魅力，并渐渐走上奢华豪宅设计。

好的项目能成就一个设计师，Candy兄弟随着伦敦的海德公园一号的惊人卖价而名扬全球，在他们的设计理念里，奢华就是不断地追求完美，越接近完美，奢华才越具有真正的价值。

在他们的设计中，我们能看到贵族的细致、时尚的贵气、英式的绅士等等，他们富有创意的空间设计与软装陈设耳目一新的感觉，在他们的设计中，我们能够强烈感受到艺术与设计的结合，感受到设计的真正价值与意义。

3、

Andre Fu（傅厚民）

中国 香港

关键词：前卫、艺术

Andre Fu 为著名设计公司AFSO的创办人。其作品甚为丰富，主要为独特别致的酒店空间作既独特又个性化的设计，遍布香港、伦敦、上海、新加坡及东京。傅厚民在打造了香港奕居酒店后，成为亚洲最炙手可热的设计师。

4、

Christian Liaigre

法国 巴黎

关键词：现代、自然

ChristianLiaigre坚持含蓄和简普的原则,但又倾向于在工作和语言中表达对诗歌的感悟。如果他不喜欢某事,他会直言不讳。例如，他认为追求时尚和室内设计无差别，过去称室内设计为家具设计而且是商务设计的主要因素。他少用黑色，而运用丰富装饰品来整合空间。从积极意义方面而言, 他设计文明氛围是想使人们感到舒适和“有自己的空间”。

先看看下面的视频▼

Christian Liaigre介绍了他的工作室成员

位于伦敦的家具旗舰店

以及如何从自然界与传统工艺获取灵感

多年来在工作中的不断反思

熟练使用各种材料的创新工艺

甚至用被大海腐蚀与风化的木材

用于传统马鞍制作的优质皮革

Liaigre的大部分作品

都蕴含着一股独特的简约风

通过充分利用空间和光线

将当地文化融入到设计中

形成自己独有的设计风格

他觉得设计中的融合

并不是为了丰富空间

而是在于微妙和罕见的融合结果

Liaigre的设计

重新定义了现代主义

开创了使用黑木、真皮沙发

以及豪华奶油色、棕色和灰色调色板

融入到当今的时尚内饰中

他非常擅长于设计大空间

对他来说，家具的选择是

决定空间美学的重要因素

他的设计灵感主要来源于大自然

他深信质朴的现代主义才是

当代最唯美的生活方式

因此在他的作品里

总少不了大自然的身影

像大多数顶级设计师一样

他混合了新与旧的风格

满足了客户当前对折衷主义的需求

他设计的室内空间

总是与永恒、宁静

和低调的奢华联系在一起

即使是Liaigre为著名豪华游艇

品牌Vertigo设计的游艇

也是罕见的将技术与优雅相结合

他所有的一套设计风格

总能让人一眼就看出

这是他的作品

5、

Axel Vervoordt

比利时 安特卫普

关键词：安静、禅意

Axel Vervoordt来自比利时，是一位出色的室内设计师和收藏家。不论到哪里，他都能在短时间内，吸收到一个国家内最精彩的元素，并把它们演绎到极致。让它更适应现代人的生活方式和理念，同时让人发现，远古时代的生活竟然如此前沿与时尚。

越朴素 · 越高贵

遍地流金的纽约曼哈顿

从来不乏一些绝美的奢华酒店

这些酒店大多富丽堂皇，设施齐全

给人一种高品质的入住体验

但是，其中有一家五星级酒店

格林威治酒店

却是一股与众不同的清流

它的外观看起来朴实无华

里面却隐藏着纽约最尊贵的套房之一

翠贝卡阁楼套房

并以一晚15,000美金的价格

引得富豪阶层排队疯抢

什么样的套房会如此吸引人呢

待到走入其中

才发现眼前展现的

竟是这样一幅令人震撼的画面

尚未粉刷的灰白墙壁

粗糙不堪的水泥地面

与我们想象中的顶级酒店的内饰

简直就是天壤之别

现代化的设备一概没有

而是摆放了几件质朴的原本家具

颜色斑驳，木纹开裂

呈现出一种富有年代感的古老气息

就连最为重要的卧室

也能随处可见久违的复古元素

历经沧桑的原木吊顶

磨损破旧的家具、物件

褪色的红木门

还有一些石头质地的脸盆、椅子

将整个氛围勾勒得格外

简单、素朴

让人恍惚穿越到了西方中世纪的乡村

而浴室设计更是让人惊讶不已

有别于其他酒店的清爽整洁

这里的浴室显得尤为

幽暗、神秘

犹如置身于原始的“洞穴世界”般

给人带来无尽的猜想

只有壁炉中亮起来的一点柔光

还能渲染出一丝烟火的味道

这里清冷、古朴、不加雕饰

一切都呈现出原汁原味的乡土气

可谓毫无高端体验可言

那么，又为何会成为

纽约最贵的豪华套房呢

“大道至简，衍化至繁”

越朴素的东西反而越高贵

它们剥离了不必要的外在修饰

去除杂质、保留本真

让自然与人文达到最完美的结合

所以在不经意之中

呈现了一种最独特的美感

室内的一切

看起来是那么的原始、古朴

但这些材料无不是取自于天然

全部用手工打造而成的

以阳台上的金属小灯为例

这可是设计者不惜花费4年时间

找寻原材料

最后锻造而成的结果

整体上的画风粗犷不羁

但细节上的精致却总能打动人心

无论是房间里的小圆镜、小器物

还是随意卷起的棉麻窗帘

都完美地还原出最纯粹的本质

以自然的面貌

传达着原始的质朴之美

而这些充满“侘寂”意味的艺术设计

都出自于深谙东方美学的比利时人–

阿塞尔·维伍德之手

著名的收藏家、古董商、室内设计师阿塞尔·维伍德(Axel Vervoordt)

维伍德是一位天才级的艺术家

贵族、摇滚歌星、金融家、科技大亨

收藏家兼室内设计师

是全世界首屈一指的潮流向导

他始终信奉着简单、纯粹的设计美学

让时间成为一种艺术

通过平静的空间去重塑

时光的温度

他说:“我做什么从来没有规则，唯一珍惜的是时间锻造的东西”。

而维伍德对于室内设计的独特见解

与他从小的成长经历是分不开的

1947年，维伍德出生于安特卫普

父亲是个通情达理的马匹商

母亲也是个有教养的人

喜欢和艺术家、知识分子打交道

Vlaeykensgang街区

年幼时，维伍德跟着母亲进行了

古老街区的保护工作

还积极参与复原一些建筑的

中世纪特色

Vlaeykensgang街区

这些身体力行的修缮工程

让维伍德小小年纪就种下了一个

关于艺术家的梦

更燃起了对于古旧、纯正的热爱

由于从小就被鼓励参与父母的

社交活动

小维伍德在那些艺术家朋友的熏陶下

自然变得见识不凡

他十几岁就开始混迹在拍卖场上

对于如何购买、鉴别艺术品驾轻就熟

不过当时只道是嗜好而已

并没有当成正经职业

直到21岁那年

他以2,400美元的价格买进

一幅1948年的马格利特画作–

《记忆》(La mémoire)

后来又以5万美元的高价卖出

这才渐渐意识到

“我的挚爱和兴趣将会成为毕生的事业。”

玛格丽特《记忆》

从此以后

确定了人生方向的维伍德

开始更积极地投身到艺术行业中来

并以独具特色的审美眼光

活跃在艺术品的收藏、购买领域

同时，他也从世界各地感受到了

更为丰富的艺术和生活哲学

尤其对东方的禅宗理念–

“侘寂”情有独钟

所以开始在室内设计方面

产生了独到的见解

在以往的设计中

他喜欢尝试极端的对比来呈现

较为鲜明的个人风格

自从上世纪70年代初

维伍德到过泰国、柬埔寨和日本后

被佛教艺术的恬静

寺庙建筑的祥和深深吸引了

从此更加倾向于营造出

安静、朴素的空间艺术风格

他摒弃了华而不实的设计

不追捧潮流，也不固守经典

而是表现出对于残缺、“不完美”事物的热爱

让它们保留原有的质感

以纯粹的姿态经受岁月的考验

这些建筑简单、朴实

甚至可以称之为“陋室”

但处处流露着禅意

让人有一种洗净灵魂、回归自然的感觉

80年代，一座16世纪的老城堡，在维伍德的手中“化腐朽为神奇”。

每一处破损之处，都巧妙地成为古朴的再现，无声无息地诉说着时光的痕迹。

’s-Gravenwezel城堡

90年代，维伍德又让一个破旧的酿酒厂，重新焕发出新的生命与活力。

纯粹、至简的设计风格，在这座庞大的建筑中被体现得淋漓尽致，甚至还能感受到一股浓浓的“性冷淡”气息，让身处其中的人更为放松自在。

维伍德曾说:

“占有房子是一种艺术”。

他从不刻意追求装饰和外表

而是注重事物的内在

那些能够经历岁月考验的

纯粹的美

才是他真正在意的东西

所以，尽管维伍德的室内设计

已经最大限度地脱离了华丽的外表

甚至显得简陋和粗糙

但因为纯粹得像一件未经雕琢的艺术品

毫无修饰地展露了最初的模样

而让人深为震撼

“大家对装饰设计美学有什么问题，

或者想了解哪种设计风格的作品、

或者哪位知名设计师的作品都可以留言给我。

我看到后会陆续回复大家。”

好了我是Duncan艺术菌，

今天的分享就到这里，关注我装修不迷路。

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