艺术专业毕业设计

设计教育是《装饰》持续关注的重要主题，而每年的毕业设计，则是设计教育最为直接的成果展现，同时也是对设计发展、技术进步乃至社会变革最生动的回应。延续毕业设计专题的组稿形式，今年我们聚焦“视觉传达设计”，邀请中央美术学院设计学院、中国美术学院设计艺术学院、南京艺术学院设计学院、广州美术学院视觉艺术设计学院、四川美术学院艺术设计学院和清华大学美术学院共同组稿。最终呈现的内容包括：一场研讨会、6 篇教学论文，以及6 所院校36 件本科和研究生的优秀毕业作品。可以说，形成了一套毕业设计教学档案。（本文为后三所院校的作品，前三所的请见文末链接）

由于新冠疫情，2020 年的毕业设计组织变得尤为特殊。这个至今仍未消解的事件，恰印证了20 世纪80 年代德国社会学家乌尔里希·贝克提出的“风险社会”理论。在深刻的全球化时代，人类需要明晰风险的人为性，系统性地应对现代化带来的不安和风险，并且进行自我反思。中国美术学院设计学院院长毕学锋教授在他的论文与研讨中，反复提及“危机”与“应对危机”，并将其作为设计思考与发展的重要指向。在这次毕业设计专题中，我们看到各个院校的教学思考与路径探索特征更为明确：相当多的学生作品依托专业而不囿于技术，捕捉社会问题，并以他们的实践展开诠释与思考。此中核心，不是线下至线上的形式转变，而是如何回应外部环境提出的新要求——从专业层面，从社会责任，甚至从公民意识的角度。

广州美术学院视觉传达设计专业

优秀毕业设计作品

◆居家健身馆

作者：梁欣彤

指导教师：万千个、任小红、田博

设计者自述：

随着互联网的普及和高速发展，“宅”作为一种非社会主流文化的新型生活方式，不仅是对媒介技术和社会经济发展的映射，也是对人们价值观念和生活态度的诠释。作品以运动的角度向观众传达宅家的新健身理念，利用矢量插画的形式对人们的居家健身运动进行呈现，将不同的运动与家中相关的场景和家用器具进行趣味性的结合，并构建独立的空间。希望人们在面对宅家的生活现状时，仍时刻保持对自身生活价值的探索。

在设计表现上，作品利用矢量插画的形式描绘人们的趣味居家健身生活；通过视频对单个人物场景进行空间的构造和联系，打造居家健身馆的概念；以动态海报的形式对视频画面内容进行补充说明，并进行设计物料的延展。

指导教师评语：

2020年这场突如其来的新冠肺炎疫情危机是第二次世界大战结束以来最为严重的全球公共卫生突发事件，作品较敏锐地选择了当下疫情危机和设计的良好契合点，将人们积极乐观的居家状态有趣、诙谐地表达了出来。设计可以成为一种生活指南，也是一种正能量生产力，为人与人之间的联系、为家庭生活和社会注入灵感和力量。

◆超级食物狂想曲

作者：郑若岐

指导教师：万千个、任小红、田博

设计者自述：

作品基于目前人们对非自然形态食物的规划与对未来人造食物的猜想，以视觉的方式对未来食物的发展趋势，以及随之而改变的“膳食指南”进行了一次戏剧化的预演，用视觉语言勾勒出对未来3个时代的食物以及人类进食过程的发展设想。

此项目由书籍与网页设计组成：书籍设计以感性和抽象的方式，用图像和颜色建构出对未来3个时代的食物以及人类进食过程的发展设想。网页设计以理性和清晰的手法呈现具体食物，介绍与这种食物和人类在多方面的关联，书籍与网页运用其媒介的特性在呈现上相互补充说明。作品通过对不同时代的不同食物进行视觉描述，以及对其种植方法、食用场景的视觉探索与呈现，希望引发人们对未来人类进食与生活方式做进一步的幻想，并思考当下的我们应该如何与新技术相处。

指导教师评语：

作者对未来食物的背景与制作过程有详尽的分析与描述。同时在视觉方面，网页设计的图片与文字的选择充满了科技感与未来感。书籍与网页运用其媒介的特性在呈现上相互补充说明。除此之外，一些食品小贴纸、动态视频的介绍也丰富了整个项目的视觉体验。

◆订阅一份农场

作者：刘玉婷、黄琳菲

指导教师：邓源、李丹丹

设计者自述：

“订阅一份农场项目”是一个连接消费者与农场的线上平台，可以根据消费者的订阅计划，以福袋的形式进行农产品配送，同时连接农场的线下体验活动，目的是使农场获得更好收益，提高农产品销量，同时促进线下旅游消费。另一方面也能为城市消费者提供真正绿色健康的产品与亲近自然的体验。

指导教师评语：

作品从英德农场的特点出发，结合特色旅游，并融合电商模式进行大胆整合，尝试建立农场和消费者之间的电商平台。数字生活改变日常模式，多元化需求应运而生，该设计满足了线上线下的互动，为平凡的生活注入新活力。

◆网络矛盾热词词典

作者：卢敏怡

指导教师：陈美欢、蔡燕、吴南妮

《网络矛盾热词词典》视频介绍

章节页辈分表

辈分表及行为录

词条介绍页——佛系青年动态演示

词条页及衍生

设计者自述：

在信息爆炸以及自媒体火爆的时代下，青年群体面对社会现实的重重压力，常通过网络虚拟环境进行宣泄和自嘲。从虚拟世界到现实生活，“网络矛盾热词”逐渐成为一种醒目的社会现象和文化存在，是对当前社会矛盾的集中反映，并因此引起我的思考。《网络矛盾热词词典》是对网络矛盾热词进行记录及设计转译。本词典以面向新生代宣传矛盾热词为创作目标，旨在满足人民对网络矛盾词汇的解梗需求，并以电子出版物的媒介予以呈现，使之成为一本网络原生民的解梗工具书。

指导教师评语：

作品主要研究当下流行亚文化中的“网络矛盾热词”，揭露了网络矛盾热词背后青年一代自讽自嘲的纠结现象。该作品通过大量调研，归纳与梳理出“网络矛盾热词”的内在逻辑框架，以“词典”的形式将词汇信息符号化、具象化，并通过网页信息可视化的交互方式构建出一部当代的创新“信息词典”，以此探究新媒介环境的变化与亚文化符号的表达。

◆微观生成

作者：黄雨凡

指导教师：王绍强

本作品是根据微观图像生成规律，结合编程语言生成的数字动态微观世界，是一次视觉生成设计的跨学科尝试

利用观察到的微观图像生成规律，通过编程转化成新的视觉，将微观生成规律经过编程转化成数据代码

微观图像生成规律转化成编程的代码后，根据不同的代码指令，生成不同的视觉图像

26. 微观编程代码随机生成千万种各式各样的视觉形态，图上只是生成结果的其中一部分

微观图像的生成规律可以智能生成更多视觉语言，并可应用到海报、书籍、画册、明信片等平面媒介上

设计者自述：

这是一种拟微观图像的生成方式。本毕设研究利用编程，将微观生成的视觉数据应用到由微观生成转化的艺术设计创作中，通过不同数据的组合，探索生成结果的随机性，增加视觉生成结果的可能性。这也是探索新的视觉设计方式的一种途径。

指导教师评语：

该研究创作“微观图像生成与视觉转化”是与当今图像与信息综合转入5G时代背景相关联的视觉研究课题。数字技术迅速发展，视觉图像需求也有所变化，深深影响着艺术与设计的形式。视觉图像需要从其他学科中学习、寻找新的图像表达方式。微观图像里面蕴含着许多生命的规则，该学生对微观图像的生成方式进行视觉归纳，通过编程把规律转化为代码数据，进而模拟微观图像的生成方式，展开视觉创作。编程可基于微观生成规律的不同，产生不同的生成逻辑关系，通过不同数据的组合，探索生成结果的随机性，从视觉效果的单一化输出，变成编程视觉的时间多维化、呈现效果的多元化，使视觉形式产生千千万万种可能——这也是探索新的视觉设计方式的一种途径。

该毕业设计用processing编程语言，以微观图像生成规律为素材，带有艺术诗意的转化，以静态海报、动态视频等多种媒介对微观规律的数据予以视觉呈现，以唤起观众对图像的主观体验，感受自然实时生成以及不断变化的微观图像。本次创作介于科学与数字艺术之间，呈现了艺术设计的某种新的可能性。希望研究微观设计的作品能够通过毕业展览在社会活动中产生其方法应用的可能性，并进一步完善，突显其现实价值。

◆疫情之声与色

作者：周思琴

指导教师：钱磊

设计者自述：

本设计以艾萨克·牛顿的《光谱音程图》为基础原理，对通俗的大众音乐进行了色彩音乐视觉化的再现设计，将八度音阶的7个音调与7种颜色联系起来，然后通过颜色与音乐相关联、色彩与音符相对应，体现色彩与音乐之间的异质同构关系。在主题上则聚焦于2020年这一特殊疫情期间人类共同抗疫的心声，通过这一方式呈现了疫情期间鼓舞人心的多个音乐作品。

指导教师评语：

思琴同学以牛顿的光谱音程图为基础原理，对音乐主要是通俗大众音乐进行了声音视觉化的再现设计。牛顿的光谱音程图是声学、光学和色彩学之间的一个解释模型，牛顿借此将音乐中的声音与光谱中的颜色建立起了联系，也为后人理解和认知音乐提供了一种范式。这其中或许多少有些艺术和符号学的强制关联，但其建构了某种声音视觉化的表达逻辑。该学生以这一逻辑为方法，对歌曲进行了视觉化转译和表现，使声音作品获得了独特的视觉化形式。当然，由于作者的编程设计仍在学习阶段，目前采用的依然是人工编辑和手动设计的方式，进行了大量烦琐细致的工作。如果未来能对作品采用计算机编程软件的设计，以及能采用计算机识别声音和自动生成的方法来进行创作，则会令这个作品更有意义。值得说明的是，该生的毕业设计聚焦于2020年这一特殊疫情期间全世界的共同抗疫的心声，以这一方式呈现了疫情期间鼓舞人心的多个音乐作品，使这个作品也具有了当下情境的沟通性。

南京艺术学院视觉传达设计专业

优秀毕业作品

◆参数字符的实验

作者：王蕴珩（硕士）

指导教师：曹方

专业：平面设计

作品细节

海报

设计者自述：

参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。如上文所述，以视觉的方式接受信息时，观看事物的角度在没有作为观者主导的情况下，会失去其本身的存在意义，但它却和与之关联的那些意向视域有着千丝万缕的联系。本作品以万花筒的视角来观察事物，试图发现有趣的信息视觉表现，再与反义、有逻辑的词汇相结合，进行图案尝试，试图以不同的视角、不同的载体，通过不同的事物给人们带来视觉感受。再者，万花筒的视角也正是说明了静态和动态的视觉表现并不是非黑即白的，随着载体、展现方式的不同，动态和静态的呈现方式也会发生改变。

信息符号的存在早已是我们生活的常态，人们在表达信息传递的时候创造了结绳记事等手法。到了封建君主专制时期，又出现了青铜器、虎符等事物代表尊贵、象征权力。而在当今信息社会的背景下，人们追求了高效率的信息传递，文本转化的信息符号大都是从静态转化为动态的视觉表现，试图从原有的纸媒载体、实物象征转化为成本更低的虚拟载体。无论是甲骨文时期的“动物记忆”，还是纸媒时期的“植物记忆”，到目前为止都是以实体形式呈现的“记忆盒子”。就其发展规律来看，是向存储记忆容量扩展，装置体积缩小，制作周期缩短和传播途径便捷的趋势在演变进化。而当人类开始从现实主体过渡到意识流传播领域后，未来的“记忆盒子”是否能打破现有实体形式束缚也是未可知的。因此，信息文本的表现内容才是观者将信息转换为图形符号记忆的主力军。

指导教师评语：

从静态到动态的视觉表现，体现在信息向视觉符号转换后的表现形式。该作品针对当下信息传播过程中存在的问题，通过文字符号化过程的展现，探究现代信息向符号转化的可能性。信息文本转化为文化符号或者“物”的形象符号，使视觉得到更快、更有趣的信息传递，也得到更准确的信息分类。

◆器韵——以中国古代青铜礼器为主题的文字设计

作者：徐千惠（本科）

指导教师：张抒

专业：平面设计

海报

以线的结构形式与文字笔画的组合（鼎）

以组合、穿插的结构形式与文字笔画的组合

以线的结构形式与文字笔画的组合海报（豆）

以海报为载体的趣味性文字设计（彝）

设计者自述：

青铜礼器是中国古代的青铜时代器具，是夏、商、周时期的贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、丧葬等礼仪活动中的尊彝。《礼记·礼器》云：“礼者，合于天时，设于地财，顺于鬼神，合于人心，理万物者也。”青铜礼器分为炊器、食器、酒器、水器和乐器等。其中炊器有鼎、鬲、甗等，为做饭之用；食器有豆、簋、簠等，为饮食之用；酒器有爵、尊、壶等；水器则包括盘、匜等；属于乐器的有钟、铙等；此外还有玉器礼器，种类有璧、琮、圭、璋等。

为了向祖先的智慧致敬，并激发我们这代人的自信心和责任感，我以礼器之名称作为设计对象，进行主题性文字设计。希望我的设计能够传递出一个意匠创新的信息，更愿大家都能了解中华文化的内容和意义。以此为主题的文字设计，我选择从多种角度和方向去呈现，其中个人最喜欢的两个系列是线性组合和图形组合。线性组合以参数化视角去表现，以寻求字体在参数化意向表现设计中的创新性设计。同时，每个字体都创作了单独的动画，最后合并为一个完整的动画视频，将其数据性的一面表现出来。图形与笔画的组合分为两个部分：一是图形，图形参考器物的轮廓用几何形塑造，更直观简单；二是文字笔画，笔画结构部分采用立体手法，笔画衔接之间少做变化，增加灵动感。

指导教师评语：

设计的创意源泉无数，全在于设计者内心的理念与现实社会文化的碰撞。徐千惠的这组设计创意源起于对中华传统智慧的敬意，是以传统青铜礼器作为灵感对象所做的主题性文字设计探索，通过最为单纯的视觉元素——几何形，并以线的方式组构出具有现代感的视像，在纯粹性中寻找无限的空间。遥远却又近在眼前的青铜文化被以全新的方式演绎出来。正如她自己所说:希望能够通过她的设计传递出一个出自传统意匠的创新信息，从而传播弘扬中华传统文化的内涵和精神。

◆失控——人造与天生的联姻

作者：金洁（本科）

指导教师：何方 王帆 陶霏霏

专业：平面设计

机器生物化之人工智能情感

机器生物化之人造心脏

机器生物化之美瞳

生物工程化之无限可复制机器

生物工程化之自然物

相关物料设计

设计者自述：

失控指的是人造世界，就像自然世界一样，很快就会自我进化与学习，变得具备自治力、适应力以及创造力，并逐渐脱离我们的控制。凯文·凯利的《失控：全人类的最终命运和结局》一书中谈及自然与人类的失控现象，人造物与自然生命之间有两种趋势当下正在发生：人造物表现得越来越像生命体，即机器生物化；而生物变得越来越趋近工程化，即生物工程化。机器生物化体现在视觉主体的构建由人造器官、人工智能等组成。生物工程化视觉主体的构建由系列转基因技术、现代农业生产中的生物，以及被商品化的自然物等组成。

本设计尝试以系列视觉海报设计和视频设计的方式探讨如下问题：关于生命进化终点在哪里？机器在未来的某一天会进化成生命吗？被工程化的生物的生命价值是什么，有知觉的生命还是无限可复制生产机器？结合字体设计、图形处理、插图绘制、图像再设计和3D数字化建模等手法，融入“虚拟和真实”的对比，分别从不同角度对主题进行视觉呈现。

指导教师评语：

作品《失控——人造与天生的联姻》围绕凯文·凯利《失控》一书中谈及的自然与人类的失控现象（即人造物的生物化和生物的工程化）所产生的人、自然与社会关系进行了发展性思考与视觉研究。该设计的视觉语言融合了多元的表现形式，借助3D数字化建模、图像再设计、图形处理和插图绘制等手法为观者营造出了“虚拟与真实”的视觉情境，呈现出“人造”与“自然”混合的视觉风格。设计内容上，提取了人造器官、人工智能、系列转基因技术、现代农业生产下的生物及被商品化的自然物等核心概念，体现出作者对社会与科技发展议题的关注，并且能够将思辨思维融入设计思考，创造出较为新颖的视觉体验。

◆混沌

作者：曾钒洲（本科）

指导教师：何方、陶霏霏、王帆

专业：平面设计

线上展览细节

设计者自述：

从“科技推动艺术创新”议题，到数学与物理学领域，如何以混沌系统为理论基础，利用编程语言还原其形式美学的随机性和不可预知性。这一套毕业设计最复杂的地方就在于设计过程。对设计过程的再设计也是一种视觉语言，如静态海报中就运用到了大量的设计过程中的界面，充分地体现了设计背后的逻辑。在视觉化混沌系统中的最大问题就是对混沌公式的处理。不同于传统的平面设计所使用的软件，视觉化公式必然需要计算公式得出结果。借助C4D中的C.O.F.F.E.E.插件以及Processing编程软件，通过掌握基本的编程语言帮助我实现了公式结果的视觉化产出，并且根据混沌系统中最基本的模型——混沌双摆，尝试了简单的交互设计。动态呈现基本以样条动画的形式产出，因为公式的计算结果在空间中是以一根复杂样条的形式呈现，所以动态设计包括字体设计也参考了其呈现方式，主要以三维样条为主。混沌主题的毕业设计借助理性思维，尝试构建新的形式语言，来突破平面设计表现维度的局限。

指导教师评语：

作品《混沌》以自然科学中的“混沌”系统为主题，提取具有代表性的“混沌”模型为图形原型，进行科学公式的可视化研究，以数学公式和编程代码再造数学模型在视觉空间的演绎。在设计过程中，综合运用了Processing编程、c4d建模、图像再设计等手法。在文字和编排设计的意蕴表达中，以结构、肌理和质感模拟“混沌”系统中潜藏在无序之下的秩序。在静动态的图形设计中，以公式、代码、建模、肌理引导观者互动体验“混沌”系统的科学原理及视觉美感。这组作品呈现了作者对科学主题及设计边界的关注，尝试了多学科交叉的设计探索，以多元的技术手法输出了“混沌”的诗意表达。

◆功夫之咏春·太极·形意

作者：林若雨、潘叶娣、张涛（本科）

指导教师：陈皓、厉勉、师悦、单筱秋

专业：视觉信息设计

咏春拳

形意拳

太极拳

设计者自述：

中国功夫，我们想到它总会是“十步杀一人，千里不留行”的豪迈；总会是“月残秋雁血，漏断古蝉音”的飘逸；总会是“丹心负美名，抚筑傲侠群”的无羁；总会是“花酒数杯不平身，身影袭花花自落”的柔情。它的一招一式铸就了多少代中国人的傲然气骨，它的一停一顿凝结了多少传统文化的风韵精髓。直到我们停下脚步，用心聆听中华武术的悠扬历史，用心感受那变而不乱的每个招式，我们才后知后觉：中国功夫的博大不止停留在《双截棍》的每个音符里，不止藏匿于武侠小说的一字一句里，不止定格于每个武术电影的一帧帧画面里——它们生动而真实，隐逸而壮阔，从古而来，流淌至今。我们尝试用信息图表的形式，努力向各位还原这一幅独特且壮丽的艺术画卷，愿大家在对中国功夫有更深理解的同时，同样能和我们一样，感受到武术所带来的那份豪情与浪漫。

指导教师评语：

功夫是中国独特的传统文化之一，它把传统文化体现在了人类身体运动、实战等方面，反应了中华民族的精神风貌。作品《功夫之咏春·太极·形意》从太极、咏春、形意三个代表性功夫入手，进行剖析解构，对功夫的动作招式、运动轨迹、历史传承等信息进行视觉呈现，运用信息设计的手法将传统文化直观、快捷、有效地传递给大众，增加了传统文化的趣味性和创新性，为保护和弘扬民族优秀传统文化起到积极的推动作用。

◆《网络风暴》交互设计

作者：郄立云（本科）

指导教师：童芳

专业：数字媒体设计

周琦投篮失误网络暴力事件最终图形

四川德阳安医生网络暴力事件最终图形

武汉新冠肺炎最终图形

网红saya 殴打孕妇网络暴力事件最终图形

袁姗姗网络暴力事件最终图形

陕西榆林孕妇坠楼事件最终图形

设计者自述：

Web2.0时代的网络环境中，每个人都是信息的分享者与传播者。一方面，网络的发展为我们营造了灵活的沟通氛围，造成巨大的影响。另一方面，群体原本所具有的负面形象在互联网中也表现得更加明显，成为网络暴力滋生的助力。《网络风暴》是关注全民媒体时代背景下个体情感的数据可视化创作，其设计亮点在于视觉图形的设计以及数据的转化。基于网络信息碎片化呈现的现状，将碎片化的这一特征与图形进行结合。视觉图形在设计过程中摆脱了常规数据可视化的抽象几何元素，而是用具象的、碎片化的符号状态来呈现每个案例中的个体与主要关系。给图形赋予感性，使之充满感性情绪，探索更加符合当事人内心状态的图形效果。数据方面通过数据采集工具采集微博社交平台中与网络暴力事件相关的话题的点赞量、发帖量、评论量、转发量，并将这四个数据进行整合，将庞大的数据进行转化，将Cinema4D软件设置到相对应的图形效果中。图形效果包括：球体围绕、包围线条、晶格形变、褶皱、角锥围绕、密封包围、红色星点、蓝色星点。每一个事件中，每一个数据都代表着不同的图形效果。图形根据数据产生变化，当数据越大时，图形的效果呈现状态越猛烈，对基础图形造成的破坏就越大。反之，数据越小，对基础图形产生的影响就越小。数据对基础图形造成的破坏，就相当于参与网络暴力的网民对事件当事人内心产生的创伤。通过这一设计，让人们意识到参与的强大力量，希望网民能够反思自身的网络参与行为，从自身做起，冷静地看待网络中的热议事件，提高自己的网络素养。

指导教师评语：

作品通过真实数据的破损动态让大众替代性感受个人在网络暴力下可能面对的深层影响与持续性创伤。当公共平台的客观信息与个人私密情绪表达、真实与数字社区的边界日益模糊之际，作者强调网络事件的每一位旁观者以各种方式给“元信息”附加、创造的能量非普通人所能抗衡，事件中个体遭受的“精准”攻击始终留有印记。所有旁观者及参与者的行为不再被隐匿，而是被表征。由此呼吁公众反省自我、自律情绪。

四川美术学院视觉传达设计专业

优秀毕业设计作品

◆O&R TISSUE

作者：肖琪媛（本科）

指导教师：詹文瑶、孙可

品牌标志标准字图形设计

作品总图

包装1 系列——卷纸

包装2 系列——抽纸

包装3 系列——随身纸

设计者自述：

如何构筑未来商品包装与人、环境的动态运作关系？如何拓宽包装的原有边界？以此发问，我选择了纸巾包装设计作为媒介，通过研究不同纸巾规格的使用场景、使用习惯以及运送携带，为三种规格分别创造三种全新形式，试图通过改变其形式来探讨多样性和解决问题，进而创造一个纸巾概念店。

1.可穿戴的时尚卷纸——追随时尚品成为身体的一部分，携带中的存在状态可以不必尴尬；2.可隐藏的日常抽纸——融入环境中成为生活的一部分，空间中的存在状态具有场景功能；3.可便携的随身纸巾——便于随身带成为必需的一部分，便携中的存在状态可以不被忽略。

指导教师评语：

作品在概念上关注包装的未来功能主义，探索包装与人与环境之间交流的可能性，以此为出发点展开纸巾品牌、概念包装以及概念店的整体设计。值得一提的是，作者畅想了“可穿戴、可隐藏、可便携”三种不同情景下纸巾包装的新设定。作品气质干净、纯粹而时尚，用“白”贴近日常，亲近自然，容纳对未来纯净的想象。同时能够克制设计技巧，考究纸的质感与结构变化引发的视觉联想。纯粹的感受更能体会出作者对生活纯粹的观察以及对设计纯粹的热爱！

◆AYO!音乐节

作者：徐育青（本科生）

指导教师：向海涛、王玺、岳汉

建立了网格系统之后，制作出电子稿，并将插图排列在网格系统之中做成了海报

重新建立新的网格系统，然后制作出嘉宾阵容海报和地图

以主视觉海报为基础衍生的周边产品

丝网印刷海报

设计者自述：

我十分喜欢去音乐节看演出，所以想借毕业设计尝试一次独立完成音乐节的设计。我想通过自己的方式让“AYO!音乐节”带给大家跟之前不同的感受，通过视觉方式带给别人快乐、年轻、自由的感觉。

“AYO!音乐节”是中国目前人气最高的嘻哈音乐节，Young（年轻）、Wild（狂野）、Free（自由）是“AYO!音乐节”的三个关键词，所以我想通过这种用单个小插图拼接成海报的方式，来让人感受到音乐节年轻、开放、自由的氛围。首先，我对从音乐节中能联想到的场景做了划分，比如舞台、餐饮、创意集市、涂鸦等；之后再从这些部分中提取一些小物件和小场景，做了很多单个的插图（黑胶唱片、游戏机、甜甜圈等）；然后通过网格系统，将标题字、信息和插图排列在海报中；最后又通过海报视觉来延伸出其他部分的视觉，如地图、嘉宾海报、周边等。颜色的选择上，我想通过颜色来表现音乐节的年轻和活力，所以选择的都是纯度相对较高的颜色。后期海报印刷上，因为普通印刷无法印刷出荧光色，所以我选择了丝网印刷的方式，调出了荧光的专色来突出实物的颜色。

指导教师评语：

《AYO！音乐节》视觉形象设计抓住了音乐节的核心元素，主视觉中以唱盘、挥舞的手、眼睛、运动的人物等与音乐节相关的视觉元素符号，非常巧妙地传递出音乐节年轻跳动的心及特有的氛围，并与以往音乐节的设计拉开了差距，形成具有个性的视觉语言。徐育青同学能很好地驾驭图形符号及色彩，并娴熟地运用到视觉的各个层面，整体呈现出热情而奔放的视觉情绪，非常适合当下年轻人的生活节奏。画面中独特的视觉语言展示出徐育青同学对视觉传达设计的深刻解读。不造作，不华丽，却切中要害。这在年轻的设计师中实在难能可贵。

◆联席古茶品牌形象设计

作者：李晓萍（本科生）

指导教师：曾敏

标志设计

辅助图形

办公系统

包装设计：礼品装

包装系统：自饮装

线上推广

设计者自述：

联席古茶位于云南省保山市偏远山区，区域农户自产自用古树茶的历史悠久，产品品质卓越。但由于产区偏远，资讯传播交流不便，宣传和销售渠道相对单一落后，导致其存在销售困难情况。

设计者意图顺应时代需求，立足品牌文化提炼，结合时代传播特点，依托移动互联传播生态，对联席古茶进行品牌形象设计，以此推动其品牌形象的传播，提高其品牌竞争力。基于上述目标及方向，通过研究移动终端的媒介特征及信息传播优势，同时对联席古茶进行实地考察，调研品牌发展现状，分析归纳存在的问题。

经过较充分的田野调查和目标市场分析，联席古茶品牌形象设计从核心产品优势和地域特色文化两点入手，将品牌定位为“最原始、纯净的养生古树红茶”，进而提炼出联席古茶的核心功能价值为“赠礼”“自饮”，情感价值为“原始、纯净、深沉”，以此贯穿于设计之中。如标志设计以朴拙的水墨笔触表达“古树”，以舒扬的矢量图形表现“新芽”。辅助图形设计则基于“原始”和“纯净”的元素，对“拙”和“精”的表现形式进行探索，既突出产品的原始、生态，又彰显出产品的珍贵和稀缺。

借助移动互联生态进行传播，是地处边远山区的联席古茶品牌重要的推广途径。将品牌的故事以数字动画形式演绎，并利用线上H5进行推广，是本次设计的重要内容之一。起步阶段的农特品牌，总是需要精打细算，把每一分钱用在品牌形象的建设上，因此应用系统设计紧扣品牌当前急需的包装系统和办公用品展开。该形象设计目前已经被品牌采用，并开始在线上销售，相关设计亦将结合品牌的发展而持续跟进。

指导教师评语：

该毕业设计选题，是2018年度重庆市艺术科学研究规划重点项目“乡村振兴战略下重庆农特产品品牌形象的多维整合推广设计”（项目批准号：18ZD01）的延伸研究子项目。在“乡村振兴”背景下，该选题在设计服务社会需求的实践探索和学术研究方面，均具有积极的价值与意义。作者在前期通过大量的田野调查和目标消费需求调研，对“联席古茶”进行品牌定位，锁定目标需求，梳理出以线上推广和销售为主的渠道，并据此系统展开品牌识别及形象推广设计的实践与探索。该设计已经被品牌在推广和销售中实际应用。

“联席古茶”所在村落，也是生养作者的故乡。作者将研究生时期的研学所得，应用于家乡农特产品的品牌化提升，除了基于对故乡深厚的情感，也是四川美术学院设计学院一贯秉承的“设计服务人民、设计服务社会”教育理念的体现。

◆江津区“长寿之乡”骆来村品牌形象设计

作者：肖雨（研究生）

指导教师：詹文瑶

骆来寿系列海报

包装设计

应用设计

明信片设计

设计者自述：

此项目是乡村振兴的实践设计案例。在乡村振兴的背景下，以设计介入乡村建设进行实践设计探索，探寻乡村经济发展的具体设计方法和策略，具有现实意义。

骆来村有着丰富的自然资源，独有的“富硒”元素让骆来村有着“长寿之乡”的美名。将骆来村独有的生态文化作为乡村建设的要素，形成生态文化与经济诉求的和谐统一，以设计促进乡村振兴，以设计整合乡村形象。在具体设计中，采用骆来村原生态的自然形态作为乡村形象的视觉元素，图形符号以骆来村“富硒”元素、家禽家畜、蔬果作物为主，辅以村中山、水、林、雾等生态的自然元素，突出农产品生态的自然特色，乡村形象鲜明又生动。民俗色彩与自然风光的色彩相结合，纯粹的、天然的色彩，再现了骆来村自然、淳厚的天然之美。

本课题的研究旨在揭示生态文化的本质，即人与自然的和谐相处，因此，设计立足于本土特色，在对乡村文化尊重与包容的前提下，通过设计赋能使乡村资源活化，进而探索一条符合时代的乡村建设之路。

指导教师评语：

此项目前期做了充分的田野调研，总结出骆来村乡建的问题所在。从设计的角度提出，利用骆来村的生态资源，打造骆来村形象，以此促进农产品的销售。在视觉设计中，利用艺术设计技巧，使自然的、乡土的形态融为一体，使自然的、民俗的色彩浑然一体，以艺术的、淳厚的视觉构成了骆来村的乡村形象。其视觉表现也在商业与艺术、民俗文化之间寻求一种平衡，即体现了骆来村的农产品价值，又使农产品和乡村形象成为一个整体，这也是视觉设计的一种创新探索。

◆自贡井盐文创品牌设计

作者：喻琪雯（研究生）

指导教师：向海涛

自贡井盐文创品牌设计图形插画设计

系列衍生品设计

海报设计

设计者自述：

自贡井盐文化渗透入自贡城市发展的方方面面，涉及范围广泛，与城市历史发展和人民生活息息相关，有着丰富的内容和精神内涵，并以其最具代表性的传统制盐技艺为文化的核心内容。基于前期的考察，设计者将自贡井盐文化总结为四个方面，分别为民俗文化、会馆建筑、制盐工具和采卤设备。其中制盐工具和采卤设备种类繁多，也是最重要的文化符号元素。会馆建筑、民俗文化分别以西秦会馆和自贡灯会为代表，并在此基础上组织出井盐文化符号的分类。

设计的视觉呈现风格依据道家思想中的审美观念来进行实践应用，基于对自贡井盐文创品牌形象的定位，选择以单纯、精炼的视觉语言来塑造品牌个性。自贡井盐文创品牌设计围绕着自贡井盐生产的流程和井盐文化的相关元素，提炼文化符号，将道家哲学思想和井盐文化融入到现代设计当中，以此来强化文创品牌设计的差异化，使品牌设计富有情感性和文化性，明确了朴素、自然以及以人为本的品牌设计理念，进而展开一系列的视觉设计。视觉设计的内容分别为品牌标志设计、文化符号元素设计、品牌符号设计以及品牌衍生品设计。

指导教师评语：

自贡井盐不同于普通的非物质文化遗产，是一个相对复杂的体系，也是中国传统文化中具有一定科技含量的文化传承。作者从图形符号的角度出发，运用井盐的开采原理及丰富的细节过程，将中国道家哲学思想融合到设计作品中，为作品注入了一定的文化内涵。画面没有多余的色彩表现，黑白灰的运用诠释了文化传承中厚重的历史感，并通过对现有井盐遗迹中各种工具的造物特征来提炼、塑造品牌形象。视觉语言简炼，个性突出，适合当下年轻一代对传统文化的理解，并形成了完整统一的设计风格。

◆汉字七体动态化字体设计

作者：黄炜杰（研究生）

指导教师：汪泓

总图

细节图

设计者自述：

汉字字体设计在今天面临着与以往不同的处境，伴随着数字化、图像化时代的到来，汉字字体创新设计在当下全球化的设计语境中变得尤其重要。动态技术的介入，让汉字进入了动态设计领域。这不仅仅是字体设计形态的转变，更是对汉字字体设计维度的拓展。

该动态化字体设计站在汉字演变的角度上，用文字脉络演化的逻辑指导设计实践的完成。以“汉字七体”为例，使传统汉字与动态趋势跨越了时代语境与媒介界限，进行了更深层次的探讨，并在回溯汉字的源流与规律中，展望汉字字体设计的未来。整个设计分为书体再设计、动态化两个部分，遵循叙事性、多维性、连续性、时代性四个设计原则，去探索汉字的视觉表现形式，旨在利用现有的媒介与技术介入到汉字与时代关系的思考之中。

指导教师评语：

该研究生出于对汉字设计的兴趣，将毕业研究选题确定为汉字设计方向，这样的选题具有一定的难度。经过多次讨论研究，决定围绕“动态字体设计”与“字体动态化”这两个关键词来进行研究探索。这种用动态化的方法论去指导设计实践的路径是有创新性的，一定程度上拓宽了字体设计研究的维度，其毕业创作也可以看作是一次具有实验性的研究实践。

图片说明：

动态化呈现由五个部分构成，在书体演变脉络的叙事逻辑下，分别从书体的时间性、空间性、运动性、独特性、时代性五种特性进行动态化展现：以时间叙述汉字之演变；以空间拓展汉字之维度；以运动演绎汉字之书写；以风格表现汉字之特征；以趋

势展望汉字之未来。