西方女性主义艺术

毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。

比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。

这也是在西方油画界，画家们纷纷以女性身体为素材，创作女人油画作品的主要原因，虽说旧石器时代的“维纳斯”是雕像，与油画是不同的艺术形式，但是却能表现相似的美感。

又由于维纳斯雕像是裸体形态，因此最早的油画艺术家，创作的也是赤裸裸的人体油画，这种逻辑是很容易理解的，那就是“临摹继承”，也就是看到什么就描绘什么，

就如欧洲文艺复兴时期的天才画家达芬奇说的那样，“作为艺术家或者画家，首先要学会去临摹，而且是对自然界的临摹。”

因此持续了300多年的欧洲文艺复兴，女性人体油画“泛滥成灾”，而且所有画家笔下的人体油画作品，都是围绕雕像“维纳斯”之美进行塑造，这种审美方式根深蒂固，

即便到了19世纪，法国画家安格尔有意将和谐匀称的人体比例“扭曲”，画中女性的左右腿变得一长一短，遭到唾骂，

可事实上，安格尔只是将色彩效果“夸张化”了，并没有扭曲人体比例，因为他是一个非常注重“素描基础”的画家，

而且他的画风是“新古典主义”，这与欧洲文艺复兴时期的“古典主义”是几乎相似的，只是视觉效果存在差异，古典主义显得严肃沉闷，新古典主义则表现的活泼明朗。

只是到了19世纪后期，印象主义及后印象主义开始，西方画家才“跳出”或是脱离“维纳斯”的审美思维，在整个创作过程中，

素描基础可有可无，色彩才是关键。其中，极具代表性的是，法国画家雷诺阿，他用色大胆，可将柔缓的色彩相互交融，产生出光影，

而光与影又可进行互动，因此，表现出来的女性人体，总是一副肉感撩人的的样子，当时有人说，雷诺阿的人体油画是在艺术与色情的边缘中徘徊，这是人体没有被素描禁锢的效果；

除了雷诺阿之外，就是“后印象主义”的法国画家高更，他可以说是直接放弃素描基础了，而是把色彩处理的具有“厚重感”又明亮，

导致人体的轮廓线显得很粗犷，这样整个人体效果就没有丝毫的情色元素了，反而多了几分“雕像美”，也就是人体的空间造型很饱满，只不过，匀称协调的人体比例不复存在了，

这也意味着，强调情绪感受的抽象主义即将诞生了。值得注意的是，这“情绪感受”并非是画家创作过程中自身的情绪感受，

而是油画女人的情绪感受，比如兴奋快乐、紧张恐惧时女人的动作表情、肢体肌肉都发生了变化，又譬如说面目狰狞、红润或是苍白，

因此“后印象主义”以及“抽象主义”的女性人体油画是没有传统的美感可言的，而是与丑陋有着紧密联系。不过，人体造型依旧没有脱离“丰盈肉感”的状态，

毕竟这是西方人的审美观念，无论这个女人长相如何，貌美或是奇丑无比，只要是身材丰盈肉感，都没有脱离“人体美”之范畴，

这也是即便西方油画艺术画风千奇百怪，人体依旧要表现丰盈肉感的主要原因。