东华大学拉萨尔设计学院

晶莹、美丽的水晶在艺术家的创作中能幻化出怎样的面貌,引出怎样的思考?近日亮相上海嘉禧国际艺术中心的展览“如露,亦如电”,以水晶为主题,共展出艺术家李会的31件绘画作品,另有一件装置作品。她笔下的水晶,时有自带的光芒,也有被灯光背景映衬下的色彩,让人们不由遐想。

李会毕业于华山美术专科学校及东华大学拉萨尔设计学院,修学于英国伦敦苏富比艺术学院,现工作于上海和伦敦。她的艺术融合了中西视野,以敏感的生命体验表达着记忆与时间的命题。

李会喜欢用画笔捕捉面对伤逝时的沉思,凝视那脆弱而无常的美。她近来的绘画图像通常模糊不清,不完整交待场景和内容,裁切的局部和倾斜的构图,珠宝、水晶、琉璃,如遥远的记忆般隐约朦胧,梦幻的光芒下,它们仿佛置身于一场夜宴、一个故事之中;柔和的色调,安静而克制的外表掩盖了一种潜在的复杂性,通过细节和支离破碎的联想,窥探那隐藏于现实之下,而又超越现实的究竟为何物?而珠宝水晶本身作为坚固价值的象征,在这隐晦的图像中接受着质询。

此次李会带来的装置艺术,是一盏破碎的红色水晶灯。与之对应的影像中,艺术家以拖曳的方式质疑水晶灯象征的完美,探索着破碎本身蕴含的力量和可能。

这令人震撼,也引人深思,世俗意义上的完美难道才是真的完美吗?李会用艺术作品给出了自己的答案:那些易碎的,浮华的美,不如使其破碎、解构,并重新为其注入新的灵魂,呈现不同的感官享受,赋予其不同的意义。

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