哪个国家服装设计闻名全世界

背景:20世纪60年代的年轻思潮使服装产生了革命性的变化，彻底扭转了人们的服饰观念。随着高级成衣以国际姿态隆重登场，年轻一代的设计师对大众服饰观念有了新的诠释，世界各地的女性不必在紧张着盯着巴黎高级时装，服装流行由单一的高级时装流行传播的方式进入了一个多元化的民主的成立时代，巴黎不再是国际服装唯一的创作中心，米兰伦敦，纽约东京，中国香港等大都市各自以其独特的风格成为创造中心。

1.巴黎–高级女装之都

它是公认的全球时尚领导中心。

“巴黎时装”:包含了高级时装，优雅，艺术性，上流阶层的顾客以及对国际服饰的独裁式的影响力等复杂性的内容。法国也因此在以往的两百年间一直处于流行领导者的地位。

法国对外的设计政策是十分开放的，不分国籍，不分民族，为所有设计师施展才华创造了平等竞争的环境。

高品质，艺术化，精细奥妙，最大化地体现了服装美是巴黎时装的特征之一。而高品质和高价位，时尚的外观，华丽的质地，精良的做工和最有号召力的设计师品牌构成了巴黎的时装风格。

2.米兰–高级成衣之都

意大利的设计师将意大利的传统手工艺和意大利独有的新鲜创意带到国际时装界。

“丰富”“有气魄”“追求休闲与运动精神”通常被描述为意大利风格。与巴黎的抽象与高傲相比，形成了鲜明的对比。

米兰的时装样式是以高雅大方，简洁利索的便装为主，米兰时装周的一个鲜明的特征便是将高级时装平民化，成衣化。

米兰设计师吸收并延续了巴黎高级时装的精华，融合了意大利民族特有的文化气质，创造出典雅而简洁，民族性强而又实用的时装风格。

米兰的时装深受世界各个阶层的女性消费者的欢迎。

3.伦敦–前卫，年轻化

在20世纪60年代中期，国际时装的前奏其实不是由法国巴黎来调控，最前卫最富有创意的时装是穿在伦敦街头的少男少女身上的，而不是上层社会富有的贵妇身上。

伦敦年轻的设计师在街头开店，其中最有代表性的一条街是卡纳比街，售卖各种冒险性的突出身体曲线的颜色大胆的服装，符合年轻人善变的口味。店主或者店铺的经营者都是年轻人，与目标客户有着相同的口味，店面大都装饰活泼，橱窗展示生动，店里循环播放摇滚乐。

在当时以卡纳比街为代表的年轻风貌对整个欧洲的触动很大。

伦敦服装虽然也沿袭了优雅的传统风格，但和巴黎相比，叛逆的性格则更加突出。与巴黎米兰相比，英国的设计师更具有创造力更前卫，也更能吸引特定的顾客群，朋克之母微完威瑟伍德就是英国设计师。

英国设计师凯瑟琳哈特认为，街上的年轻人会搭配各种服装穿法，不花一分钱，能发挥自己的创意，英国流行服饰的点子就是从那里得到的。

因此，将伦敦称为时尚界的才华储备站，也并不为过。伦敦的秀与巴黎和米兰相比，更加清新和无所顾忌。在每年举办的设计师新秀比赛上都会涌现让人兴奋的设计人才。

4.纽约–追求轻松，讲究实用

美国是最早进入成衣化时代的，在第二次世界大战期间，法国被德国占领时，美国便获得有史以来独立创造款式的机会。以其成衣为背景，美国开始致力于挖掘本土的服装设计师，沿着设计开发运动装的方向发展。20世纪70年代，美国的时装业开始不受法国时装与英国时装的引导，从20世纪60年代的年轻风貌与迷你裙中走出来，开始发展属于自己的专属文化:自信的中等长裙，简约的男女装，裤装，牛仔装和中性服装。

美国从遵循欧洲流行的道路中成熟起来，形成美国风格，又开始反过来影响欧洲。如高级女装LV启用了美国设计师马克雅克布斯。

与奢华和非商业气息的法国巴黎相反，美国纽约以其中西部开拓者的着装习惯为背景，建立了自己特有的变装风格。勤于工作又追求玩乐的美国人，追求轻松讲求功能。他们率先导入了牛仔裤，斜纹棉布平底鞋等将运动服装提升到流行的层次，也将流行的种子撒到日常生活中的每个角落，

与美国的国民精神一样，纽约的设计师讲究实用第一的风格，在他们看来，巴黎的高级时装过于贵族化，并不适合美国女性消费者。

他们主张随意休闲，又略带一些怀旧复古情怀的设计路线，所以纽约时装风格以实用舒适的功能性为基调，以便装为主的时装成衣化展开设计，设计面向大众和平一，这是美国后来居上，成为工业制造王国的源动力。

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