纽约电影学院艺术作品

无论是学习设计、摄影还是修图等领域，都与艺术有着密不可分的联系。当然观看电影和画画一样，都是一种重塑三观、培养艺术鉴赏力的过程。

今天，美丽C想为大家推荐一些，真正具有艺术性的电影，看完后你会对艺术有新的认知与理解。

01花开花落

Séraphine (2008)

豆瓣评分：8.5

法国传记剧情片《 Séraphine 》荣获2009法国恺撒电影节最佳影片、最佳女主角、最佳原著剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳布景、最佳服装七项大奖。

《 Séraphine 》中文名：「花开花落」。讲述的是画家塞拉菲娜从一个清洁女仆一举成名开办画展，最后孤独逝世的传奇而悲伤的故事。

「大自然是作画的素材，孤独是创作的源泉。」

她自己制作着自己的颜料：猪血，蜡烛，土壤和青草汁…一切的自然元素是拯救心灵的良药。

她活在自己的世界里，所有的画，只是为了表达自己的情绪。

执着于自己的作品，

在锅子里也找得到上帝；

影片的最后，长达七分钟的镜头，没有任何配乐，只有风声，树叶哗哗作响…没有任何煽情的地方，却数次击中泪点，淡入的转场，也可以这么诗意安然。

在人人都在附庸风雅的谈论艺术的时，总有人和其他人不同，这些本质不同的人，也许就会成为真正「艺术家」，譬如梵高，譬如Séraphine，他们有的不仅仅是才华，而是丰盈而继续表达的自己。

02《天梯：蔡国强的艺术》

(2007)

豆瓣评分：8.7

《天梯：蔡国强的艺术》是当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事，也体现着新时代中国人的追求和精神。同样体现对家人、故乡、祖国土地深厚内敛的家国情怀。 　　

「抓住一种艺术，把它拥有成你自己的」在蔡国强的表现艺术中，灵魂可以得到慰藉，艺术可以得到升华。

陈丹青也曾基于给蔡国强高度的高度评价：「一种如今我愿称之为异常专业的”业余感”，唯一一位自外于西方艺术庞大知识体系的当代艺术家。」

本片由奥斯卡金奖导演Kevin Macdonald耗时两年，从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州，无限度深入蔡国强的工作和生活。

从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，蔡国强从家乡泉州出发，30 年间在五大洲不同文化间游走与创作，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。

影片主线「天梯」—— 一座500米高的金色焰火梯子拔地而起燃烧，燃烧灼热的光芒象征着与无垠宇宙初探对话。

这是他少年时代仰望天空、摸云摘星的梦想….2015年6月黎明，泉州小渔村惠屿岛海边，在国内技术专家和当地数百村民的帮助和见证下，他再次一搏，把「天梯」作为献给百岁奶奶和家乡的礼物……

03波洛克

Pollock

(2000)

豆瓣评分：7.5

杰克逊·波洛克1912年生于美国怀俄明州，1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，巨大的画布平铺于地面，不作草图，作画没有固定位置，完全凭着直觉和经验画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

波洛克的扮演者艾德•哈里斯为了拍《波洛克》这部电影，用了10年的时间准备，他不仅主演还导演了这部电影，可谓用心之作。

影片正好切合了「波洛克绘画的极致探索」。反传统创作的精神激发原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达。

波洛克绘画的根本意义在于：「摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，促使了人类大胆创造意识的发展。」

现代艺术的意义为何？在波洛克的访谈中，他回答道：那是当代诉求的表现。

而他不止一次的用自己的画，来表达着他的偏执、迷茫、自我。反叛精神同样也吞噬了他的婚姻、事业、信仰，他的一生就像一幅画一般，短暂、痛苦却充满传奇色彩，长存在这艺术的长河之中。

04随风而逝

باد ما را خواهد برد

(1999)

豆瓣评分：8.5

伊朗高原熔铸了广袤和逼仄两极，这风景自身的意蕴深邃，。叙事情节几乎可有可无，只有人存在，遁入虚无的境地，也就使得观影时很难专注。

不过静下心来观看会有沁人心脾的美感：穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田，爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志…小小的事物间蕴藏着生命与自然的真谛。

影片中最深刻的一段台词是：「至少我享受了生命，我专注自然。」

这可能是在阿巴斯在画面美学上最亲民，诗意美学最直观的一次拍摄了，镜头衔接也专业而自然。

大处探讨的是自然与生命，小处则集中聚焦在一大批被传统观念所无视的女性身上，透射的是由对历史观念的反思而引发的对人本的关怀。

05月升王国

Moonrise Kingdom (2012)

豆瓣评分：8.1

导演Wes Anderson的《月升王国》无论过多久观赏都甜而不腻。天马行空的构思，绚丽多姿的画面，以及隐藏其后的深沉伤感而又温暖人心的主题。

Wes Anderson的梦。有橘红色的田园式房屋，金色的麦田，少女的裙子，童子军的军装….黑胶唱片、 亲笔信、 水粉画以及粘土动画全是迷人的细节处理. 不仅是台词, 各种横移镜头都同样俏皮。浪漫至极的表现主义, 安德森签名式的作者电影，「一种暖黄色调温暖又甜蜜，谱写了一段严肃又可爱的童话。」

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伟大的艺术家们将艺术创作视为唯一的人生伴侣,炽热的感情幻化成诗在大幅画作、场面、镜头中绚丽绽放。

一位美国批评家评论说：艺术不是由集体制造出来的。「艺术来自于个人，他拥有的某些事情必须表达，而且会找到他最有力或最喜欢的方法来表达它们。」

它们当中具有个性表达的迫切性、眼光的独特性和对现实读解的多义性。这就是我们可以学习之处。