南加州大学音乐研究生专业有哪些？

南加州大学音乐学院是美国著名的音乐学院之一，其研究生专业涵盖了广泛的音乐领域，包括表演、作曲、音乐技术、音乐教育等方向。每个专业方向都有不同的课程设置和要求，学生可以根据自己的兴趣和职业规划选择适合自己的专业。接下来，大家一起来了解一下南加州大学音乐研究生专业吧！

南加州大学音乐研究生专业有哪些？

1.键盘

南加州大学桑顿音乐学院的键盘展业旨在通过对独奏钢琴家和合作艺术家的全面指导、学习和表演，提高有抱负的钢琴家的艺术和技术发展。键盘专业提供的课程包括独奏指导、钢琴文学、钢琴教学法、四手联弹钢琴和二重奏曲目，以及与声乐、其他器乐演奏家和羽管键琴的合作表演。键盘专业也十分欢迎和鼓励学生们学习由边缘化和/或代表不足的群体创作的曲目，包括但不限于BIPOC、LGBTQ+和妇女。

2.作曲

南加州大学桑顿音乐学院的作曲教师都是国际音乐领域的杰出人士，他们都获得过诸多奖项或者是收到一些领先乐团委约创作作品。作曲系的学生得益于这些优秀教师，迅速成长为年轻优秀作曲家，往年学生获得国家奖项和委任书，包括ASCAP和BMI奖，纽约交响乐团的委任等。

3.弦乐

南加州大学桑顿音乐学院的弦乐专业拥有非常出色的杰出艺术家教师，他们在室内乐的个人指导和乐团指导方面都是非常优秀的。一个多世纪以来，包括Jascha Heifetz、Gregor Piatigorsk和William Primrose等在内的教师一直坚持在教学和表演方面始终要求达到最高标准。

4.铜管、木管与打击乐

南加州大学桑顿音乐学院的铜管、木管和打击乐专业拥有非常出色的杰出艺术家教师，提供了几乎在全美都无法相比的艺术和技术发展教育。该专业强调表演的各个方面，结合广泛的音乐准备，毕业生如今都是音乐会艺术家，主要电影和电视工作室的录音艺术家，世界优秀管弦乐队和乐团的表演者，有一些也任教于其他优秀音乐学院和/或大学。

5.声乐艺术和歌剧

南加州大学桑顿音乐学院的声乐艺术和歌剧专业以其在声乐和歌剧培养方面的悠久传统而得到国际认可，强调发展声乐技术，如何诠释丰富多样、有代表性的曲目的艺术性，并且综合学习正音。该专业的毕业生在多个世界级声乐比赛中入围决赛，或者取得名次，许多人目前在美国和国际舞台上，以独唱家、音乐剧演员、乐团独唱的身份活跃在舞台上。专业有每周一次的声乐论坛，邀请多位优秀声乐教师前来授课。

歌剧也是该专业的重要一部分，对钢琴合作者和指挥的培养，课程包括了舞台、角色分析、形体、舞台指导等。

6.古典吉他

南加州大学桑顿音乐学院的古典吉他项目是独一无二的，特别适合准备未来成为职业吉他演奏家的学僧，并为他们提供有针对性的，多方面的教育方法，开发每个学生的充分潜力。该项目的核心内容是掌握最精湛的技术，发展学术成就，辅以优异的室内乐课程内容，并创作可持续性的终生职业规划。

7.流行音乐

南加州大学桑顿音乐学院的流行音乐专业课程是一个为摇滚、流行、R&B、民谣、拉丁和乡村艺术等提供的独特的培养和资源，被滚石乐队誉为“洛杉矶最多产的新音乐专业”。该课程针对音乐专业的动态变化，为那些喜爱流行音乐的天才们提供最专业的培训。流行音乐专业向学生提供的理念是，音乐技能、艺术美学和商业敏感性并不相互排斥。

8.音乐技术

音乐技术专业旨在培养“desktop”音乐家，让他们能够熟练掌握计算机程序，包括使用原声乐器的工作，并能拥有像Don Was, Sir George Marti和Phil Ramone等人的传统作曲技术。

该专业学生将有机会在现场表演和多媒体中提高技能，音乐技术专业学生将与USC桑顿音乐学院的词曲创作者、艺术家和乐队合作，以及USC电影艺术学院、USC罗斯基艺术与设计学院的视频导演/设计师和视频游戏设计师，南加州大学工程学院和南加州大学传播与新闻学院的学生、教师合作。
以上就是关于南加州大学音乐研究生部分专业的介绍，希望能给大家带来帮助。如果你还有问题的话，欢迎随时咨询美行思远。