美国辛辛那提大学小提琴
封面新闻见习记者 杨霁月
今年27岁的小提琴演奏家李拨云正在大西洋的一岸攻读着博士学位,自5岁开始学习小提琴起,她就走向了一条器乐演奏道路,如今已参与演出百余次的她,不仅期待着可以回到中国办一场音乐会,还期待着前往更多的舞台,把古典音乐带给大家。
名取拨动琴弦之意
一句对手型的夸赞鼓励着她走向音乐道路
“我的爸爸好像一直都希望他的女儿会演奏小提琴,包括给我取名字,拨云,也有着拨动琴弦的意思。”在李拨云的记忆里,她的童年,就是围绕着“小提琴”展开的。
从小就喜欢上台表演的拨云,最早是学习着舞蹈的,然而,在一次上台表演的排练过程中,舞蹈老师无意说了句“你的手型有点肉嘟嘟的,这次节目暂时就别演出了。”这件事对年幼的拨云打击特别大,她甚至会因为自己的手型而感到自卑。在拨云5岁时,她第一次见到她的音乐启蒙老师赵普生,赵老师托着她的手说:“我从来没有见过这么适合拉琴的手!这是天才的手。”可想而知,这句话对于当时的她来说有多么重要。她认为,正是老师这样的一句话,让她逐渐重拾自信,鼓励着她走向音乐道路。“这也可能是我一直能坚持下来的原因吧。”
陪伴着拨云一起在演奏小提琴道路成长的,还有她的父亲。拨云的家乡在南充,在她7岁时,她便师从四川音乐学院管弦系系主任李开祥,几乎每周周末都需要去成都上课,她的父亲便会陪伴她从南充乘坐火车到成都,辗转6小时,只为一堂小提琴课。每次上课,父亲也会非常认真地记下笔记,待回家时再陪同女儿练习,进行“二次”指导。“所以我也很感谢我的父亲,一直坚持着陪着我成长。”
古典音乐是没有门槛的
遗憾于演奏者不能聆听自己的音乐现场
辛辛那提大学音乐学院是美国顶尖的音乐学院之一,怀着对古典音乐的向往,李拨云在18岁时便前往异国他乡,追寻梦想,学习小提琴演奏专业,这一学,就从本科读到了博士。
据介绍,在美国的大学音乐课程中,有许多对古典音乐的反思。例如在《音乐与社会》的课程里,老师会和大家一起探讨古典音乐家应不应该适应市场的规律?“很多人去了一场音乐会可能会打瞌睡,或者说没听懂。”尽管这种现象频发 ,李拨云却始终认为古典音乐是没有门槛的,即使作为小提琴演奏家,她也会出现“听不懂”音乐的状况。所以她认为应该去顺应市场规律,看大家想要听什么,什么东西能够吸引到大家的兴趣,才能让更多的观众走入古典音乐的世界中。
“我是在为观众演奏,但是我却不能坐在观众席上听见自己的演奏现场,真的很遗憾。”李拨云有些惋惜的述说道,“对于我们拉琴的人来说,究竟自己拉的怎么样,是有一个非常大的不确定性的。”她表示,即使是将琴声录下来,与在现场给观众听到的声音相比是完全不同的,所以演奏家们没有办法去聆听自己,她坦言,这是对于古典音乐演奏者最大的挑战之一。
严肃地对待每一个音符
希望古典音乐能融入大家的生活
器乐演奏,是将自己定位为乐曲的呈现者,将乐曲二次呈现的过程。“虽然我们有自己的性格、思想,但是作为演奏者,更要尊重曲谱上原有的东西,尊重作曲家他本身的想法和创作灵感,所以我们又称之为严肃音乐。”
在古典音乐世界,拨云会以严肃认真的态度对待每一个音符,即使是反复学习多次的一首曲子,她也会严谨对待,想法让自己保持新鲜感,尽量将音乐艺术做到完美。而在现实生活中,她还着迷于河南洛阳文化、三星堆考古等方面的综艺节目与新闻。“每当一件文物出土时,我都好为自己是中国人而自豪啊。老祖宗留下的文字,我们现在还能读懂,我觉得很有魅力。这种血脉的传承非常的让人骄傲。”
“中文这么优美,说起来就像唱歌一样。”正如同看着文物,就能感受到中国的历史文化。拨云也认为,或许学习一门乐器是有难度的,但欣赏古典音乐不应该有门槛,音乐只是人们生活中的一部分。就如有人说莫扎特的音乐更容易让宝宝入睡,于是很多家长会放音乐来哄宝宝,这就是将古典音乐融入生活的体现。
谈起国内的钢琴演奏家郎朗,她说道:“很多人会争议他现在是否有些商业化,但是我很赞成他做的事情,因为他的影响力,让更多的孩子们走进了音乐世界,学习乐器,尤其是钢琴。”拨云介绍到,在国外,曾经没有人说古典音乐的未来在中国,但是现在每每与老师友人谈论起,大家都一致认为古典音乐的市场、未来发展的潜力一定在中国。
“我希望遇到不同的观众,真挚的希望把音乐带给大家,演奏给更多的人听。”李拨云大方的将心愿告诉了封面新闻记者,她期待着,有一天能通过自己的小提琴演奏,影响到更多的人去欣赏古典音乐。
【如果您有新闻线索,欢迎向我们报料,一经采纳有费用酬谢。报料微信关注:ihxdsb,报料QQ:3386405712】
本文由美行思远留学整理发布,如若转载,请注明出处:https://www.mxsyedu.com/53940.html