中央戏剧学院45周年

2004年，秦昊跟着导演王小帅，走上戛纳电影节的红毯，两边的人热烈的鼓掌，周围响起了音乐。

还是电影新人的秦昊心想，这可比北京所有的夜店嗨多了。

这一年，电影《青红》入围了戛纳电影节主竞赛单元，并且获得了主竞赛单元-评审团奖。

原来世界上，还有这样一个地方，这样尊重电影，尊重创作者。

秦昊，给自己定了一个目标，要拍就拍能上戛纳的电影，这多过瘾呀！

1、

成长在东北，重工业城市沈阳的秦昊，在高二之前，都不知道有一个学校叫中央戏剧学院。

在上个世纪九十年代，在那个城市，随处可见的老建筑、老工厂到处弥漫着重工业的气息。

空气里面经常都是烟囱灰的味道。

和所有的男孩子一样，秦昊留着郭富城的头型，听着四大天王。

从初中开始，秦昊开始租录像带看，每天放学都看。

从港片看起，后来看到《教父》，《中国盒子》。

虽然看不太懂《教父》的故事，但是就是觉得，马龙·白兰度，好、好！太好看了！

电影一下子拓展了秦昊的眼界和视野。

在这个世界上还有一个职业，叫演员。

1994年，姜文的《北京人在纽约》在全国热播。

他的心灵受到了强烈的震撼，感受到了表演的魅力，一下子入了迷。

于是就去找姜文的《芙蓉镇》去看，又看了姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》，秦昊觉得特别带劲。

那一年，秦昊正在上高二。

中午回家吃饭，电视播出了一个新闻，中央戏剧学院45周年的校庆，姜文，巩俐等都回去参加了。

这时，他才知道，中央戏剧学院。

原来这么多好的演员，是从这个学校里面出来的呀。

立刻做了一个决定，自己也要考这个学校，要成为姜文那样的演员。

当时，父母亲已经帮他安排好了，从辽宁省重点高中毕业后，就去新西兰的一个商学院读书。

有点傻愣子的秦昊轴劲上来了，非要当演员。

志愿书上也只填写了“中央戏剧学院”——姜文的母校。

要去做演员的这个决定，遭到了全家人的反对。

父母都觉得他在说梦话，因为全家祖宗十八代都没有干这个的，以后没有任何人可以帮得了他。

最后，还是70多岁的姥姥陪着秦昊来北京参加考试的。

意气风发的秦昊，在二试的时候，就傻眼了。

考场里，有人唱歌，有人跳舞，有的是舞蹈学院毕业的，有的是上过八年艺校的。

而他一个理科生，什么表演训练课都没上过。

现实犹如一盆冷水泼到一腔孤勇秦昊的头上，不禁心里嘀咕起来了，我这个理科生，这能考得上吗？要不回去吧。

倒是根本不懂艺术的姥姥非常坚定，“考，什么时候没有咱们名字了，什么时候再回去！”

到现在，秦昊都非常感谢姥姥的坚持。

到了三试，运气也来了。

考试题目是即兴反应，秦昊和袁泉分到了一组，做搭档。

那个时候，袁泉上了八年的艺校，而且也拍了很多的电影，是非常有经验的演员。

一张白纸的秦昊递给袁泉的包袱，她都接住了，并且还给秦昊递包袱。

就这样，两个人你来我往，又有冲突又自然流畅，结果是两个人顺利的通过了考试。

1996年，东北小伙秦昊成为了中戏表演系的一员。

和章子怡，刘烨，袁泉，秦海璐成为了同学。

这个班后来被称为是中戏的明星班。

2、

中戏开学没多久，章子怡接了一个榨菜厂的广告，蹦蹦跳跳的就能拿到500块的报酬。

结果这事被班主任常莉知道后，把她骂了个狗血淋头。

并且把章子怡当成了反面教材，在系里面批评了好久。

常莉告诉大家，中戏培养你们可不是为了让你们出去拍广告的。

“以后不是好导演、好剧本、好摄影的专业团队，谁都不许去。”

同学们就问她，好导演有哪些？

常莉说了三个名字：张艺谋，陈凯歌，斯皮尔伯格。

秦昊认认真真的把这句话记在了心里。

自己考中戏就是为了成为《北京人在纽约》里姜文那样的演员，而不是为了赚钱。

当时，班里的几个男生都觉得应该在大学的时候好好学习。

全班十几个男生，都剃了光头，立志四年在学校里面好好学习，好好演话剧。

大一的期末，章子怡，刘烨的成绩是倒数，两个人甚至都想到了退学。

刘烨半夜跑去什刹海痛哭。

章子怡睡觉前看着天花板，祈祷晚上做梦能把明天的故事给梦出来。

袁泉说进中戏的前半年，觉得天空都是灰的，走路永远低着头。

而秦昊沉浸在创作快乐中，每天编排各种小品，让他觉得每天都非常快乐。

他一个人能编四五个小品段子。

除了能完成自己的作业，还能帮别的同学完成作业。

那个时候，秦昊有个外号叫“秦艺谋”。

大二的时候，梅婷为了能出去拍戏，和中戏闹僵，退学了。

章子怡拍摄《我的父亲母亲》成为了“谋女郎”。

刘烨也拍摄了电影《那年，那山，那狗》。

但是秦昊，一点都不羡慕。

如果要拍戏的话，一辈子都可以拍，干嘛非要在大学四年拍。

每一学年的期末演出，秦昊的父母都会从沈阳专程飞到北京，来观看。

原本还满怀质疑的父母觉得秦昊演得非常好，真的是可以吃演员这碗饭。

那个时候，秦昊非常有成就感。

毕业的时候，三场毕业大戏，秦昊都是主角。

心高气傲的秦昊，给自己定的目标就是必须是男一号，否则不去。

结果毕业第一年，他推掉了8部戏。

“我考中戏，是想成为那种演员，不是拍这样的东西。”

第二年，推掉了3,4部。

第三年，就没有什么戏找他了。

就是接到一个电话，问他还拍不拍戏。

无戏可拍的时候，秦昊看到了一部小说，特别喜欢。

突然有一天，他看到一个新闻，一个导演要把这部小说拍成电视剧。

马上，秦昊千方百计的找到了导演的电话。

导演人特别好，约秦昊到来工作室聊一聊。

见到导演之后，秦昊说，自己特别想演其中的一个角色，并且告诉导演自己对这个角色的理解和一些想法。

导演面带难色地说，“秦昊，这个角色我定不了，公司已经定了是一个台湾的演员来演。”

定下来的这个台湾演员就是何润东，而这部电视剧就是当年大火的《玉观音》。

3、

此时，中戏的同班同学们都各自取得了好的成绩。

章子怡凭借《卧虎藏龙》走向国际，

秦海璐通过《榴莲飘飘》获得金马影后，

袁泉因《春天的狂想》获得金鸡奖最佳女配角奖。

而原本优等生的秦昊，却是无戏可拍。

拍出顶级作品的追求和现实境遇的巨大落差持续折磨着秦昊。

心高气傲的秦昊，开始怀疑自己，我在学校成绩这么好，为什么没人找我？

自己到底能不能做演员，这个疑问一直徘徊在他的心中。

无所事事的他，一到晚上，就一头扎到三里屯的夜店喧哗的热闹里。

在灯光迷离的音乐里，狂乱的人群中麻痹着自己。

白天清醒过后的他，翻看报纸上的各种招聘中介，保险推销员的广告。

自持清高的他，想要改行了。

即使是这个时候，他也没想过要去找同学帮忙。

东北男人要面子，他觉得那样真的是太丢人了。

自己可以帮助别人，但是绝不要别人的帮助。

在下定决心之前，他回了一次沈阳。

和妈妈商量着自己的未来，实在不行就做点生意吧。

秦妈妈语重心长的对他说，秦昊，开始我们都不同意你做演员。但是妈妈每年看你的汇报演出，真的非常为你骄傲，觉得你真的是能吃这碗饭的。要不你再好好考虑考虑一下。

妈妈这番话给了秦昊很大的鼓励。

这个时候，秦昊彻底放下了身段，不再等张艺谋，陈凯歌这样的导演的邀约。

更不要求什么必须是男一号。

只要有部戏，能让他演，能让大家看到他，他就满足了。

幸运的是，机会没有让秦昊等的太久。

4、

2004年，在一次聚会上，秦昊认识了王小帅导演。

“导演你好，我刚看了你的《十七岁的单车》，我觉得你特别棒，你就是中国的阿巴斯。”

两个星期之后，秦昊接到了王小帅的副导演的电话，“小帅导演有个电影，你有兴趣吗？”

秦昊连忙说，“好呀。”

见到了王小帅导演之后，导演给介绍了一下角色。

秦昊还好奇的问，“剧本呢？”

王小帅说，剧本你先不用看。拍的时候再说，你先准备这个角色。

这时候，电视剧《长恨歌》找到了秦昊，每集的片酬是5000元。

如果接了就能赚钱了，但是在赚钱和牛逼的电影中，秦昊选择了后者。

这部电影就是文艺片《青红》。

虽然只有几场戏，但是秦昊还是非常用心的琢磨角色，应该怎么去塑造。

影片中，秦昊饰演一个身着喇叭裤跳舞的小镇青年李军，以叛逆的方式，寻找着自由精神的表达，令观众记住了一个放荡不羁，会跳迪斯科的男孩儿。

为了剧中的一段舞蹈莫斯科，秦昊专门去学习了八十年代迪斯科舞的跳法，更是自己编舞了一段舞步。

后来，《青红》入围了戛纳电影节主竞赛单元。

王小帅邀请秦昊一起去戛纳。

秦昊刚开始还有点不相信，“我也去吗？”

王小帅说，“是呀，一起去呀，那边（戛纳）邀请你一起去。”

就这样，四年没拍戏的秦昊演的第一部电影，就把他带到了国际A类电影节。

因为没走过红毯，没经验，礼服都是借的，最后还差一双鞋子。

还是老同学章子怡，解了秦昊燃眉之急。

在秦昊眼中，这场景可比所有夜店都嗨。

世界顶级的电影人相聚与此，音乐，红毯，周围的掌声。

那一刻，强烈的震撼到了秦昊，再一次拓宽了秦昊的认知边界。

原来世界上还有这样一个尊重艺术和创作的地方。

而他自己设计的那段迪斯科舞步更是一时之间成为经典，勾起了很多西方观众对猫王的回忆。

在戛纳观影的观众，看到这段舞蹈的时候，都站起来鼓掌。

法国杂志还盛赞，把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美。

秦昊顿时心潮澎湃，那个虚荣心得到了极大的满足，怎么样哥们牛了！

此时此刻，他知道自己从事工作的意义、价值，电影和创作者的至高无上。

他对这种被尊重的感觉着了迷。

那一刻，他更加坚定知道自己将来要做什么演员了。

虚荣心又一次让秦昊上头，以后我只拍能上戛纳的电影！

5、

因为《青红》，秦昊被另外一个文艺片导演娄烨看到了。

这是一个徐峥一直都想要合作的导演。

娄烨对秦昊发出了邀请，《春风沉醉的夜晚》。

《春风沉醉的夜晚》剧照，右一为秦昊

当时的娄烨，基本拍一部电影被封杀一部。

秦昊冒着被封杀的危险接下了这个戏。

这部片子被提名第62届戛纳电影节金棕榈奖，并获最佳编剧奖。

凭借《春风沉醉的夜晚》里帅气的江城一角，秦昊入围第62届戛纳国际电影节最佳男主角奖。

那是秦昊第二次去戛纳，也是他离影帝最近的一次：

他比获奖者只少了一票。

时至今日，秦昊仍然觉得，《春风》是他奠定表演风格的一部作品，也是影响他电影审美、表演审美的重要作品。

也正是这次合作，让他成为了娄烨的御用男主。

《日照重庆》、《浮城谜事》、《推拿》等多部电影。

11年里，秦昊4次入围戛纳，2次入围柏林，1次进入威尼斯，欧洲三大电影节都有他的身影。

虽然没获奖，但在业界看来，秦昊早已经是“无冕之王”，他的实力得到了认可。

秦昊成为了文艺片的小王子。

但却还没走到电视剧观众眼前。

时隔多年，被问及为什么被王小帅，娄烨这样的导演看上呢？

秦昊的回答：便宜！

不，娄烨看上他的是走路的姿势。

在娄烨眼中，秦昊的走路姿势特别迷人，是一种生活中的迷人。

他的天赋还是端得起演员这碗饭的。

导演娄烨曾这样评价秦昊：“好的演员能够很好的在角色中表演，也能很好的在生活中表演。优秀的演员拥有熟练和高超的演技，但他们只在角色里表演，不在生活中表演。而一个杰出的演员，他根本不表演，他只是在生活，秦昊就是这种‘杰出的演员’。”

也因为这样，娄烨特别“惯着”这位杰出的演员，很多都是即兴的，他想怎么演就怎么演。

这样演戏方式，让秦昊觉得非常的过瘾。

《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋地告诉娄烨自己想这样改那样改。

娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，我想怎么来就怎么来。

《风中有朵雨做的云》里，秦昊饰演的姜紫成为情人连阿云焚尸的戏份，火光在姜紫成的脸上跳动，一抹眼泪。

作为凶手和情人，姜紫成一张脸上呈现了非常复杂的感情，解脱、伤心、恐惧、冷酷等，那一串眼泪让角色变得丰满。

《浮城谜事》中，他把乔永照歇斯底里的欲望展现的淋漓尽致。

拍《春风》时娄烨说：“昊子，拍这部电影是你做了一件特别伟大的事，很多人会感谢我们”。

秦昊一直记着这句话。

用秦昊的话来说：

“500年后根本没有人记得今天的所谓首富的名字，但今天的一首好诗、一部好的电影，却可以流传很久，我希望我能演一些能给后人留下点什么的电影。”

6、

非常挑剔，表演有洁癖的他，接着就拒绝了电视剧《步步惊心》的邀请。

原因很简单，他看不懂这后宫里面的爱恨情仇。

后来，吴奇隆因为演这部电视剧火了，他也不后悔。

他坚持，要拍就拍那种好的电影。

文艺片是那种好的电影，但是不赚钱。

每年就几万元钱，连租房都不够。

“我骨子里面有一种不服输的倔劲，往难听说，那可能是潜伏的一种虚荣心，但我觉得，虚荣心这种东西对我来说，有被打破过。”

但这种打破仅仅维持了一年。

迫于生存的压力，不想单打独斗的他签约到了王京花的旗下。

一年拍了6部戏，钱是没少赚，可没有一部让自己满意的好作品，连他自己都懒得看。

“什么时候我知道必须要停止了？竟有人来找我演省委书记的时候。”

一年后他就解约了，离开了王京花，另谋出路了。

在好友陈坤的极力游说之下，秦昊接拍了杨庆导演的《火锅英雄》，还专门去学了重庆话。

那时的秦昊，逐渐放下了内心的偏执，与商业片和解，也与自己和解。

等待了16年，2016年他终于得到了大导演陈凯歌的垂青。

一直想和陈凯歌导演合作的他，连剧本都没有看，就去了。

在电影《妖猫传》里，饰演金吾卫陈云樵。

韩三平来到片场探班。

休息的间隙，片场溜了一圈，好容易找着一个穿暗红色袍衫的男演员。

当着众人面，韩三平开口就问，“你就是秦昊？”

秦昊自带气场，“是啊，怎么了？”

他拍着秦昊的肩，语重心长地说：“我有个网剧，好本子，你一定要看。”

电视剧都不想拍的秦昊，更别说是网剧了。

秦昊想都没想，就琢磨着怎么推。

可谁知这位三爷二话不说，先一步把剧本发到了他手机上。

当天晚上回去，秦昊看了《无证之罪》的剧本，看进去了，人物太丰满了。

连带小说一起看了，剧本的精彩改动让秦昊很动心。

剧本是好剧本，但是这是一部网剧，自己刚刚降维演了商业电影，这马上又要去演网剧？

他无比纠结要不要去拍。

于是，发了个朋友圈。

当时，正在拍摄《如懿传》的周迅鼓励他去拍。

秦昊想连周迅这个级别的演员都去拍摄电视剧了，自己就别纠结了。

于是，秦昊决定赌一把，出演了网剧《无证之罪》。

幸好，不是过去电视剧拍摄警察的路数，秦昊一下子凭借痞帅的“刑警严良”从小众的文艺片，杀到了大众面前。

美剧的质感、电影的影像风格，豆瓣评分8.1分。

播放量和口碑的双丰收，《无证之罪》成为国产悬疑片的一个创作标杆。

他不再执着于角逐各大电影节的权威奖杯了。

而是更重视自己的作品能给观众带去怎样的体验。

“我觉得演员牛的标准，就是观众的认可。以前电影的观众少，可能看你电影的就100个人，有80人说你演得好，我就觉得很欣慰。现在我拍一部剧，看的人是100万人，我也希望当中有80万人觉得我演得好。”

走出舒适圈，打开自己，才让自己出圈。

秦昊回到了观众的怀抱，也看见更大的世界。

7、

紧接着《隐秘的角落》中的张东升，让42岁的秦昊彻底有了流量。

2020年，那一年，全网都是“带你去爬山”，而秦昊也在各个综艺节目中唱起了那首《小白船》。

这是秦昊拍了二十年戏，就从来没有过的情况。

此时的，秦昊再也不用抱怨，去了戛纳那么多次没记者采访，只因为和伊能静谈个恋爱，就上了娱乐版的头条。

好演员的春天来了。

这是内容为王的时代，坚持做内容的演员，永远都不会有吃不上饭的那一天。

今年，秦昊和任素汐实力演员齐聚在《亲爱的小孩》，从主角到配角，全都演技在线，稳定发挥。

太过写实的剧情，迅速刮起了一阵“狂风暴雨”。

秦昊的演技，真实到让人怒气上涌、气到不行。

啥事也不干、事事活稀泥的新晋渣男，又被骂上了热搜。

章子怡追问，《亲爱的小孩》有没有拍第二部。

“我一直想进赛场，但一直在笼子里困着，今天终于把我从笼子里放了出来，让我进赛场了。”

虽然，他本来觉得自己25岁就能进场搏杀，但直到十七年后，赛场的大门才正式向他打开。

现在他有大把的剧本可以挑选。

“不会再有任何一部电影，可以用钱砸得到我秦昊！我拍我想拍的电影，哪怕不给我钱我都能拍。”

一切刚刚好，秦昊等到了他的时代。

和二十多年前，报考中戏的初衷一样，他成为了他想要成为的那样演员。

好演员，从来不畏早晚，不分年龄。

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