戏服设计留学

近几年，国产商业电影开始进入疯狂破纪录的阶段。

今年的贺岁片《满江红》、《流浪地球2》等随随便便过30亿的票房数据，又一次把人民群众对于国产电影的期望带向高潮。

《满江红》海报

在这个全民娱乐的时代，电影、电视剧、话剧等泛娱乐文化产业成为满足观众的娱乐需求，绝对是当下站在金字塔顶端的行业。

今天我们就来聊聊这个行业背后的宝藏专业——戏服设计！

sia艺术教育学员——戏服设计作品集

戏服和电影、电视剧、话剧密切相关，而这些艺术形式之所以迷人，就在于其综合的呈现方式：跌宕起伏的剧本、演员精湛的演技、精致的妆容、宏伟的场景等等，这其中，视觉方面的呈现其实都与服装有直接或间接的关系。

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什么是戏服设计？

提到戏服设计，大部分人一想到的就是古装，很多学服装设计的同学也听过类似“戏服设计就是设计古装”的说法，甚至还有人误以为“戏服设计就是设计唱戏的服装”，其实这些说法都过于片面。

2018奥斯卡最佳服装设计奖《魅影缝匠》

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容和性质可以分为：服装造型设计、结构设计以及工艺设计；按照服装设计的需求来看，则可以划分为成衣设计和戏剧服装设计。

戏服设计（表演服装设计）比较注重历史文化水平，戏服设计师也要求比普通服装设计师具有更深的文学修养和人文知识。它涉及戏剧学、表演学、电影学、美学、服装学、服装史、材料学、人体工学、工艺学等学科领域。戏服源于生活中的服装，优秀的戏服设计往往能引导潮流，让各大品牌设计师纷纷效仿。

2014年奥斯卡最佳服装设计奖《了不起的盖茨比》

戏剧服装设计主要包括人物的帽子、衣服、头饰、鞋履、裤子、裙子等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它的设计和发展都是以电影、话剧或舞台剧的剧情和人物为中心，与音乐、台词、舞台背景、灯光以及演员的肢体语言等要素一起构成了一个完整的演出体系。

这里需要同学们注意：

戏服设计≠服装设计！！！

戏服设计虽属于服装设计，但是不完全等同。

2017奥斯卡最佳服装设计奖《神奇的动物在哪里》

戏服设计需要在戏剧、文学和影视里寻找灵感。戏服设计的初衷是服务戏剧化的人物，这一点和服装设计是完全不同的。从服装设计跨专业考戏服设计专业的学生，如果单纯按照服装设计的原则去准备作品集，那一定是错误的。

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作品集怎么做？

提前深度调研

所有专业作品集的第一步都是调研，戏服设计也不例外。同学们可以选择阅读剧本和观影来进行灵感调研。选定剧本之后要反复研读剧本，吃透剧情和人物内心和情感性格。

sia艺术教育学员——戏服设计作品集

“剧本”与“角色”是一个项目开端的坚固基石，整个戏服设计是围绕针对剧本内容和角色的性格特征来设计，如果没有将剧本和角色理解深刻，所做的设计就容易过于表面，缺少灵魂。

草图绘制

深入分析剧本与角色后，一定要将调研结果与灵感来源通过不同的视觉语言来表达概念。

sia艺术教育学员——戏服设计作品集

创意手绘、创意拼贴、创意装置、创意摄影、特殊材料等均可以做初步尝试。

创意设计

开始戏服设计时，要掌握服装的面料、肌理、材质和性质，根据不同的面料材质实验去对应不同的角色感情性格。可以运用一些金属、珠宝、皮革、羽毛、亮片等材料塑造细节。

创意实验

设计是一个动手实践的过程，很多看似绝妙的idea，不是光靠想象力堆砌的。

sia艺术教育学员——戏服设计作品集

同学们在创作过程中要将设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。

服装呈现

突破性尝试值得鼓励，但无论效果图、制作成衣，还是最终棚拍，都需要时刻铭记自己的项目主题与概念特质，模特和场景对你的服饰能进行完美的诠释，有自己的风格，清晰的看得见设计细节，突显服装色彩搭配。

sia艺术教育学员——戏服设计作品集

排版

排版似乎不用强调，大家也都会知道这一步的重要性，点睛之笔说的就是作品集排版。

同学们要注意的是，整体排版需要清晰展示制作思路个过程，排版风格需符合项目风格。

sia艺术教育学员——戏服设计作品集

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院校推荐

Wimbledon College of the Arts

温布尔登艺术学院

简称WCA，1890年建校，历史悠久，是伦敦艺术院校中的佼佼者，现附属于伦敦艺术大学（简称UAL），欧洲艺术设计综合性大学之一。

温布尔登艺术学院提供戏服设计BA学士学位和MA硕士学位，开设有服装设计和服装演绎专业，强调帽饰、紧身衣和戏服装饰。对时装工艺特别是传统技术的关注使得学生对经典时期电视剧服装设计信手拈来。

Carnegie Mellon University

卡耐基梅隆大学

简称CMU，坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所世界著名学府，美国25所新常春藤盟校之一，该校拥有享誉全球的计算机学院和戏剧学院，其艺术学院，商学院，工程院以及公共管理学院等也都在全美名列前茅。

奥斯卡和托尼奖得主Ann Roth的母校。虽然匹兹堡距离好莱坞和纽约较远，但戏剧服装学校课程专注于一对一教学，让学生具备在电影、电视、戏剧、歌剧和舞蹈等领域工作的能力。

California Institute of Arts

加州艺术学院

加州艺术学院最初名为乔伊纳德艺术学（Chouinard Art Institute），由两位传奇戏服设计师Edith Head 和Bob Mackie开创，到1961年由Walt Disney接手，更名为加州艺术学院。

如今，加州艺术学院（在戏服设计方面开设有BFAs和MFAs课程）鼓励学生在包括歌剧、戏剧、电影、电视和音乐会在内的媒介进行创新。学校的专业制作部门、剧院学院和新表演中心为学生提供真正的世界级学习体验。

London College of Fashion

伦敦时装学院

隶属于伦敦艺术大学，世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。

世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。

除了上面提到的，当然还有很多可以选择的院校，比如英国皇家戏剧学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院、哥伦比亚大学、耶鲁大学等等～也都是很超级棒的学校！

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