东京艺术大学名人

上海｜策展人北川富朗

担任“艺术在浮梁2023”顾问

北川富朗

9月1日，“艺术在浮梁2023”新闻发布会在上海举行。大地艺术节中国项目发起人孙倩担任总策划，大地艺术节创立者、国际策展人北川富朗出任顾问。正展期将于9月28日至11月26日间举行，包括寒溪村和浯溪口水坝公园两大展区，共计62个艺术项目，总计60位/组参展艺术家，分别来自10个国家和地区。

北川富朗1946年出生于新潟县高田市，1974年毕业于东京艺术大学，后任职于东京艺术前线画廊并担任董事长。该画廊主要策划以社区发展和地区振兴为中心主题的艺术推广，虽然画廊位于东京但常常举办展览的地点在城区以外的地区，致力于培养非城市地区以外的艺术氛围。

北川富朗曾策划的主要展览有1980-1982年期间巡回日本全国77所中小学的《给孩子的版画展》，1988年至1990年期间还策划了以反对在南非共和国实行的种族隔离措施为主题的《向种族隔离说不！国际美术展》以及最出名的《大地艺术祭 越后妻有艺术三年展》等等，在国际上获得了诸多认同。

古县衙红塔《浮梁印记》作者：彭可佳

北川富朗说：“浮梁在我心目中，和越后妻有一样美好，这里如同我遥远的故乡一般，已经非常熟悉了。艺术在浮梁2023的继续举办，是非常可贵可喜的。任何一件事的持续，都是不容易的。这无疑给了所有为建设浮梁而努力的奋斗者们，充沛的信心。用艺术串联起本地各种精彩的文化事件与旅游目的地，让人们在寻找艺术的过程中，接触到历史与传统、风土人情和特产美食，开启一次艺术的人文地域之旅。”（文/畹町）

杭州｜漫画家蔡志忠

新作《蔡志忠漫画〈道德经〉》出版

蔡志忠

近日，曾获漫画界重要奖项“金漫奖”的漫画家蔡志忠又有新作推出，《蔡志忠漫画〈道德经〉》由浙江古籍出版社出版。

《蔡志忠漫画〈道德经〉》 浙江古籍出版社

蔡志忠，1948年出生于台湾彰化，15岁成为职业漫画家。其所著“漫画中国思想”系列图书在多个国家和地区以多种语种版本出版。

此次集结出版的《道德经》是蔡志忠近年来创作的新画，书中有他为《道德经》八十一章所画的81张作品，在蔡志忠笔下，每一张的老子都有不同的神韵与趣味，或沉思静修，或遨游自然，或讲法于众生，每一幅图都有不同的寓意。他尤擅以简单的线条刻画人物，仅数笔便能塑造富有意味的人物形象，这是蔡志忠的看家本领。新书于形式上也有改观，一改以往传统格漫的形式，而是将《道德经》原典与蔡志忠新画相对应排版，每一章对应一幅画，艳丽的色彩与富有哲理的文字相组合，更加具有可读性。

1984年，蔡志忠决定重新做漫画家，继续画画后，他没有间断过创作，并且切实推行，始终保持旺盛的生命力和饱满的精神风貌。其视老子为人生偶像，故而多次根据《道德经》进行创作。《道德经》第三十三章是他最喜欢的章节，“知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。知足者富，强行者有志，不失其所者久，死而不亡者寿”。（文/畹町）

温州｜弘美术馆馆长潘宏政

从社会学研究到创办弘美术馆

潘宏政

2023年8月26日，弘美术馆在温州开馆。弘美术馆位于温州市中心的威斯汀酒店五楼，占地面积约2000平方米，由谢杰建筑设计事务所设计。与许多美术馆的“白盒子”式的呈现不同，弘美术馆是一个拥抱人群、面向社区的“弧”，以平视的姿态与窗外的城市全景相呼应。

弘美术馆的创始人、馆长潘宏政毕业于英国剑桥大学东亚研究以及英国伦敦政治经济学院社会学系。他说，自己对于艺术的切入多是从社会学、人类学的角度，而不再是单纯的视觉上的好看与否，“我开始能看到艺术作品背后的理论框架，以及它的对话主体，这是一个令我感到欣喜的全新体验。”他曾在广州参加了“看见最初500米”工作坊，由此慢慢发现了身体的公共性，进一步找到了与公共对话的意义。正因这样，他把弘美术馆定位成一个社会实验和学术研究的载体。

徐震®个展“训练祖宗”展览现场

在潘宏政看来，传统美术馆会花更多的重点在观赏和呈现上，与艺术脉络对话，而弘美术馆对话的主体是社会。他说，“温州是一个在中国，乃至全球范围内，以流动性著称的城市”，弘美术馆旨在以温州的独特性为支点，成为促进艺术与社科、本土与国际、当代与传统、公众与社区、学术与生活之间对话的桥梁。“美术馆希望可以跟大家一起认识，理解，提炼当代中国社会的种种现象：何谓当代？何谓传统？何谓在地？何谓国际？何谓本土？艺术可以为我们提供不同的认识世界和自我的叙事。”

潘宏政希望不同的展览与文化活动在这里轮番上演。作为开馆展，美术馆呈现的是徐震®个展“训练祖宗”，展现了徐震最新创作的绘画和雕塑作品，展现了艺术家处理文化对象及其语境的方式。（文/陆林汉）

日本极简主义艺术家桑山忠明

91岁辞世，作品关注结构问题和动作的重复

桑山忠明 纽约 2014 图片：Rakuko Naito/Alison Bradley Projects

据艺术论坛中文网报道，日本极简主义艺术家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）日前去世，享年91岁。桑山于上世纪50年代末移居美国，与丹·弗拉文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、冈田谦三（Kenzo Okada）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等同时代艺术家成为朋友。罗尼·科恩（Ronny Cohen）曾在1989年出版的《艺术论坛》上这样评价桑山忠明，“他的作品关注结构问题和动作的重复，从而形成充满神秘感的形式”。

桑山忠明，1932年生于名古屋，毕业于东京艺术大学日本画科。1958年他与妻子、艺术家内藤乐子（Rakuko Naito）一同移居纽约。他最初就读于艺术学生联盟，并开始探索自己的独特风格。他最著名的作品是单色画系列，画面被很窄的金属条分成若干部分。

在创作初期，桑山原本使用日本画颜料及和纸进行创作，1961年于纽约Green Gallery举行个展后开始使用丙烯颜料。到1965年，他基本上放弃了纸张，转而使用喷漆，这使他能够创作出没有笔触和绘画痕迹的平面作品。在随后的几十年里，桑山将创作媒介扩展至树脂、聚酯薄膜和钛等材料上，但他仍继续专注于纯粹的色调和形式。

桑山忠明的作品被众多国际艺术机构收藏，包括旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和所罗门·R.古根海姆博物馆、柏林国家美术馆、斯图加特国立美术馆、大阪国立美术馆、金泽21世纪美术馆、名古屋市立美术馆、东京国立近代美术馆等。（文/畹町）