艺术设计学为何难就业

无论身处股市还是对此毫无关注的人，想必都不会否认这句话：股市是经济的风向标。

且看今年的游戏板块，从前期的大涨到这几天的回调，整体局势一派欣欣向荣，所以说游戏行业的经济好，赚的多，那都不是假的。

经济没有问题、行业前景也被看好，要说游戏设计是“风口上的猪”都没有人会反驳，但与之相对应的是网络上一片哀鸿遍野，诸如“别学游戏设计”“月薪3K没前景”“面试内卷”层出不穷。

到底游戏设计就业难还是容易？学游戏设计到底是要顺着风口飞上天还是入了天坑专业？国内这一矛盾的游戏设计生态又是如何造成的？今天康石石就带着大家一起为游戏设计祛魅，看看国内到底是个什么样的状况。

01游戏设计的黄金期，到底是早在21年之前便已结束，还是身处23年之后尚有未来？

微博有一个很有趣的话题#没过的测试，从上往下翻是各位原画师们没过测试的图：

图源：微博博主：穿盔甲的冰块

评论数目不少，但内容都差不多，要么是怀疑为什么完成度如此高的稿子没过，要么是怀疑博主面试的公司太强了，还有的大骂原画怎么卷到了如此地步。

就业难是因为游戏设计经济不行吗？开头提到游戏板块的经济整体趋势向好，股市向来随风而动，既然愿意给游戏那么大的面子，就证明它的前景是真的不错。

国家新闻出版署发布的游戏版号数量 图源：公众号游戏陀螺

截止到2023年6月21日，国家新闻出版署上半年下发的游戏版号数定格在了548，而去年全年不过才512个，以此估计2023年版号数量成为去年两倍是很有可能的，数有望过千，游戏市场的回温肉眼可见。

但为什么众多同学听着游戏设计前景好，学游戏设计赚的多，纷纷入局后发现自己居然毕业就失业了？

面试官说技能不够，去学了原画、学了建模，结果还是在家待业；辛辛苦苦面试进了大厂就能稳下来，结果要么迎来裁员要么被新人顶上，想做游戏设计，怎么就这么难。

图源：小红书话题：游戏美术行业现在很难，评论区截图

以为自己是风口上的猪，结果却被现实告知这是一个天坑。

众多同学身处前景光明的新兴游戏行业，苦学多年出来却只能当一个月薪3k的原画，问题到底出在哪里？

02国内游戏设计的生态是一个怎样的循环模式？

近期关于原神海岛宝箱活动剧情设计的吐槽可谓源源不断，在微博随手一搜，就能感受到来自玩家的怒火，所谓有因必有果，造成这一切的原因在原神已离职的编剧爆料中可见一斑：

忽略其他内部斗争，从这段话我们可以看出在游戏设计的过程中，剧情与策划少有被尊重，经常被角色属性与各种拍脑袋的想法牵着走，导致剧情完整度、铺垫度、连贯度多有不足。

剧情的不足用原画弥补，原画的各种新角色、新皮肤吸引玩家氪金，肉眼可见的收益把公司把注意力钉在了视觉呈现上，从而剧情地位越发地低，形成恶性循环。

图源：微博博主：alao废了了

但把问题都推到公司身上，未免有些不公，要构成一个完整的循环，要有吸纳人才的公司，还得有培育人才的学校。

提到国内游戏设计相关专业，大家想到的一个是动画、另一个是数媒，艺术生想学游戏设计，就得拼命地往这两个方向卷。

想找到游戏心理学、游戏设计、电子竞技与用户体验这类专业也不是没有，中国传媒大家就开设了相关专业，不过读起来直接就硕博连读起步了，读博出来再做游戏，从时间成本来看，着实有些昂贵。

图源：中国传媒大学官网

除了专业本身的限制外，国内不少高校老师虽然教授课程与游戏设计相关，但本身或已多年脱离游戏行业，又或者并没有实际的项目经历，老师对游戏设计的了解有限，学生学到的知识也不符合实际。

于是出现了这样一批学生，绘图技艺高超，却不知如何凸显人物属性与性格；会各种设计软件，但什么样的游戏是让人想玩的却没有概念；还有的编剧写了各种高大上的剧情，结果玩家却感觉莫名其妙被教育了。

大家都在下苦功夫，却不能满足市场的需求。

图源：http://www.etc.cmu.edu/

国内的游戏设计早已度过了野蛮生长时期，随着玩家玩的游戏越来越多，对游戏设计的要求也越来越高。

过去游戏只有一个亮点或许就能吸引玩家，瑕不掩瑜也有巨大受众的时代结束了，现在的游戏需要在成为六边形战士的基础上还有自身特点，才能圈到大批的死忠粉。

所以公司对求职者的要求也更高了，各个部门的设计师除了要在本专业有着极高的专业度外，还需要有系统的、全面的游戏设计知识，从整体的视角去看待自己的工作板块。

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只专注于自身专业领域，容易专业有余、商业性却不足，但少有学生能发现这一问题所在，毕竟这些都是切实参与到项目中才能总结出来的经验，而大部分的毕业生在前三年的学习中，几乎没有完整的做过一个项目。

如何让用户在游戏中感受到现实所难以达到的娱乐感，对这些学生来说更是遥远。

03成熟的游戏设计专业应该是怎样教学的？

2003年南卫理公会大学开设了世界上第一个提供数字游戏交互硕士学位（master's degree in digital game），为此还专门建立了Guildhall学院。

经过20年的发展，南卫理公会大学在游戏开发中细分出了四个基础维度：游戏美术、关卡设计、制作、开发，学生需要选择一个方向进行重点学习（另外三个方向也会有所涉及），然后与其它方向的同学以团队的形式进行游戏制作。

图源：smu.edu/Guildhall

在南卫理公会大学学习，校内来看，学校会让学生在就读期间就产出大量成型的游戏作品，校外来看，学校会联合附近的游戏工作室、应用程序开发商、数字技术公司为学生提供协作课程，指导学生为未来就业点亮技能点。

南卫理公会大学并不是特例，如果同学们有了解ACCD、卡梅、南加大等院校游戏设计相关专业的教学，会发现他们惊人的一致，模式总结如下：

1、专业方向细分，学生可以通过选修课程来决定自身的发展方向；

2、细分后学生将通过项目合作建立对游戏设计的整体认知；

3、邀请业内人员讲座/进行指导，让学生收获行内视角；

4、提供协作课程，让学生在商业化环境中获得切实锻炼。

说到底就是理论与实践相结合，让学生在对游戏设计有整体的视角的同时，也有着不同部门协同合作的磨合经验，还能对自身发展方向有更为清晰认知，为后续的求职竞争早做准备。

南卫理公会大学 Guidhall 行业合作伙伴

我们可以看到，国外的游戏设计专业最大的特点是，原画不止学原画、关卡设计也不止是蒙头做关卡，大家彼此协作，一环扣一环，互相协作下产出完整的游戏，缺一不可，这才是小组合作真正的意义所在。

而无论是让学生带着小组合作项目去参加世界大赛，还是让行内人员开办lecture，都是将教学与产业紧密结合在了一起，做到产学一体化，既培养了符合市场需求的人才，又能将学校研发成果带到经济生产中去。

汉艺学员Q同学 获南卫理公会大学大学 关卡设计 MIT offer

如此才是触及到游戏设计核心，原画技巧固然重要、会用软件也很加分，但终其一切都是在为游戏而服务，大家共同为一款能吸引人、能让人玩下去、能让玩家快乐的游戏服务，无论其是单纯的竞技娱乐、还是严肃游戏，都是如此。

上海科技大学沉浸式科普展示设计 图源：公众号上科大招生

当然，不可否认的是国内游戏设计教育也在崛起，如上海科技大学工业设计专业下有两个方向：智能设计与娱乐设计，采用“专职教授+行业专业”的教学模式，紧跟产业前沿动向。

图源：公众号上科大招生文章截图

但即使是上海科技大学，也在培养特色中加上了这样一句话“国际化视野和跨专业发展的前景”，所以从游戏设计这一专业来看，虽然国内日渐起步，但仍有很长的路要走。

那么与其在此等待，不如到国际去看看，切实地感受一番国际化视野与海外成熟的培养模式，重新认识一下游戏设计。

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