美国最有价值的艺术大学
创建于1869年，耶鲁艺术学院（Yale School of Art）已有154年的高龄。从对欧洲艺术教育亦步亦趋到走出独树一帜的道路，这座美国历史最悠久的艺术院校如何长盛不衰、成为现当代艺术家的摇篮？今天，时尚芭莎艺术带你了解。
01
耶鲁女子艺术学院？
你或许想象不到，在耶鲁艺术学院创立的前40多年里，女性一度占据其学生总人数的四分之三，甚至更多。1869年，该学院的成立让这座顶尖院校开始迎来历史上第一位女学生，自此开启了耶鲁大学的男女同校制。
学生们在耶鲁艺术学院上素描课，约1905年
这一里程碑式的转变离不开两位重要赞助人——Caroline & Augustus Street夫妇。两人曾有七个女儿，但不幸的是，七个孩子全都早夭。1864年，夫妇俩捐出40万美元，建立了耶鲁艺术学院，并规定：“该学院提供实用指导，向男女敞开大门，以培养职业艺术家。”
由Caroline & Augustus Street捐赠修造的耶鲁艺术学院旧址
起初，学院只为完成三年学业的学生授予一份证书，直到1891年才开始确立艺术学士学位（Bachelor of Fine Arts, BFA）。第一位BFA学位的获得者同样是女性——艺术家Josephine Miles Lewis，她也是第二位获得耶鲁大学学位的女性。其作品曾于1897年被纳入巴黎官方沙龙。
不过，女性艺术家在当时的社会认可度仍然不高。大部分能进入耶鲁艺术学院的女性来自显赫家庭，高等教育实际上是阶层的象征，起到锦上添花的作用。直到性别平等观念的普及，Eva Hesse、Wangechi Mutu等女性艺术家开始涌现。2021年，学院也迎来了第一位少数族裔女院长——Kymberly Pinder。
Eva Hesse《No title》，乳胶、绳子、电线，尺寸可变，1969-1970年，惠特尼美国艺术博物馆收藏
Wangechi Mutu《Once upon a time she said, I’m not afraid and her enemies began to fear her The End》，混合材料，尺寸可变，2013年
在教学方面，耶鲁艺术学院则经历了长达近百年的效仿欧洲之路。彼时，第一任院长John Ferguson Weir曾写信给其在巴黎高等艺术学院（École des Beaux-Arts）读书的弟弟，咨询了学校管理、课程设置、教学方式、写生习作等事宜，并几乎照搬式地运用于耶鲁艺术学院。直到二战后，一场革新才开始酝酿……
John Ferguson Weir的肖像
John Ferguson Weir《The Rest, his daughter Edith》，布面油画，1900-1901年
02
变革在即
1950年暑假，耶鲁艺术学院的学生们突然收到通知——新学期，学院将进行重大调整。正所谓“字越少，事越大”。一无所知的学生们返校后被告知，绘画和雕塑专业竟然要与平面设计专业一同归入新成立的设计系（Department of Design）！
这一消息无疑引发了美育界的大地震，而震中则是空降的设计系主任——艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）。彼时，美国抽象表现主义已是燎原之势，教育界却仍以巴黎的美术学院为模版，“供需”矛盾显而易见。
艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
约瑟夫·阿尔伯斯《嵌套桌》（Nesting tables），橡木和有机玻璃，1926-1927年
对于上任三年的院长查尔斯·索耶（Charles Sawyer）来说，变革迫在眉睫。凭借为阿尔伯斯举办过美国首次个展的交情，索耶赶在哈佛大学之前截胡，成功邀请了这位20世纪最具影响力的德国艺术教育家，可谓王牌在手。
约瑟夫·阿尔伯斯为哈佛大学研究生中心设计的墙面浮雕，1950年
那一年，阿尔伯斯已经62岁。创作上，其标志性的“方形的礼赞”系列早已成熟，色彩理论趋于完善；教学上，包豪斯10年，黑山学院16年，为他积攒了丰富经验，也让他桃李满天下——罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）等美国当代艺术的中流砥柱都是其学生。
约瑟夫·阿尔伯斯的色彩理论巨作《Interaction of Color》于耶鲁艺术学院教书期间完成，并在1963年出版。
约瑟夫·阿尔伯斯《Study for Homage to the Square: Closing》，板面丙烯，40.2×40.2cm，1964年
在本可以退休的年龄，阿尔伯斯却选择了蹚耶鲁这趟“浑水”。不同于包豪斯、黑山学院的先锋激进，耶鲁要传统保守许多。尤其是一上任就搞了个大动作——将绘画、雕塑专业归入设计系，这让阿尔伯斯面临不小阻力。
一方面来自其他教职工，比如原本的绘画系主任Lewis York就认为这一改动是“愚蠢、狭隘和对知识的背叛”。另一方面，学生们一时也难以适应、无法“开窍”。对此，阿尔伯斯先是聘请了Alvin Eisenman、Herbert Matter等多名设计师，壮大自身阵营。
约瑟夫·阿尔伯斯在耶鲁艺术学院的课堂上
同时，他重新设计了更为综合性的专业课程，认为绘画、雕塑、建筑、摄影、设计等不同艺术类型的学习思路是相通的，从而模糊了纯艺与应用艺术的边界。在其看来，实践高于理论，重要的不是最终的作品，而是创作的过程。艺术不是目的，而是一种体验。
约瑟夫·阿尔伯斯《Homage to the Square: Light Inside》，板面油画，101.6×101.6cm，1967年
在教学上，阿尔伯斯十分严苛。有一次上课时，对于问题“色彩意味着什么”，一学生答道：“锦上添花之物。”这让阿尔伯斯大为光火，直接让这个同学拿回学费、退学回家……
尽管如此不近人情，为期八年的改革为耶鲁艺术学院注入了包豪斯与黑山学院的先锋血脉，令其与美国其他艺术学院区分开来，吸引了大量考生报名。1958年，70岁的阿尔伯斯卸任退休，为自己的教学生涯划上句号。
约瑟夫·阿尔伯斯
03
社群的力量
耶鲁艺术学院官网（https://www.art.yale.edu/）
雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）于1964年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位
抽象画家布莱斯·马登（Brice Marden）于1963年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位
各式各样的观点与美学相互碰撞，没有绝对的权威。正如耶鲁毕业生、雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）总结道，同龄人的批评是良性的。与塞拉同龄的布莱斯·马登（Brice Marden）则表示，我们始终处在困惑中，而不是被教导某种绘画技巧。
尤其是“访问评论家”（Visiting Critics）项目还会邀请职业艺术家进行短期授课，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等众多明星艺术家。
查克·克洛斯《自画像》，布面丙烯，273×212.1cm，1968年，艺术家于1964年获耶鲁艺术学院艺术硕士学位。
难怪在此实现创作重要转变的超写实主义画家查克·克洛斯（Chuck Close）说过：“进入耶鲁，你就已经进入艺术界了。”而在这样多元的环境下，耶鲁毕业生的创作面貌也各具特色。除了以上提到的艺术家校友，还有肖像画家约翰·柯林（John Currin）、凯欣德·威利（Kehinde Wiley）以及多媒体艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）等。
凯欣德·威利（Kehinde Wiley）为美国前总统奥巴马画的肖像
马修·巴尼（Matthew Barney）《Cremaster 4》，1994年
从某种意义上说，耶鲁艺术学院是且旧且新的。它在全美最古老的大学艺术博物馆——耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery）的基础上演变而来。上世纪60年代末，“绘画已死”引发热议，学院内无论教师还是学生都未动摇。其绘画专业至今都在美国排名第一，也培养了众多耳熟能详的当代画家。
耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery）
而在关键时刻，它也能破釜沉舟、迎头革新，一改陈旧的课程与架构。或许称不上激进，其特点更偏向专业性、精英化与当代意义上的“学院派”。只是相较于已成为历史的包豪斯与黑山学院，耶鲁艺术学院仍在创造历史中……
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