帕森斯设计学院就读体验

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对设计的钻研贯穿了我八年的大学生涯，对设计的坚持却持续了我的小半生。

小时候，我拿着一支笔画遍了家里的犄角旮旯，由此开始学习美术，多年的绘画基础让我想用画笔开启大学的艺术生涯。但考虑到我的文化课成绩也名列前茅，父母和老师都不建议我成为专业的艺术生，希望我可以学习建筑设计相关的专业，既能学到不同的知识，也能坚持把艺术之路走下去。

六年的建筑设计学习让我感觉自己时常困在固有的思维模式里，想在研究生阶段学一些不同的东西，做一些不同的尝试。

与本科教授聊了自己目前的困惑后，教授老师们非常理解和支持我，他说出了使我大学乃至现在都非常难忘的一句话：

“我非常鼓励你去学一个自己感兴趣的专业，之后你再回来做建筑行业也会多一些全新的视角，不想继续做建筑了也没关系，这六年将会成为你坚实的基础。”

本着从小到大对游戏的热爱，我开始在研究生阶段尝试这一全新的领域。国内的家长在反对孩子玩游戏这件事上有着相当的默契，所以虽然我从小就喜欢游戏，但更多时候只能通过杂志来了解游戏，“云玩游戏”。

来美国读大学之后，于我而言打游戏的束缚变少了，我越玩越多，也越玩越深入。在玩游戏之际，我也会思考这个游戏是如何构成，如果交给我我会怎样设计，有什么不足的地方还可以改进。

所以在申请研究生时，我对游戏设计专业的探索就此展开……

我的硕士申请的是帕森斯设计学院的Design&Technology。

而我所学的游戏设计和UI/UX是我自主选择的课程方向。

帕森斯的Design&Technology专业下有非常多的课程，当时对下属课程都非常感兴趣；

游戏设计专业也不能脱离UI/UX，本质都是交互类的设计，所以我选择这两类课程，这样学习也能够相辅相成。

关于UI/UX，很多人以为是做美工画界面，但二者不是单纯画界面。它所涉及的很广，我们需要考虑游戏的目标用户群体，做用户调查，考虑用户心理和习惯，做learning curve，关系难易程度的设置以及游戏体验感。

因此其实做一款产品或是游戏，需要考虑更多用户相关，UX也因此非常重要。

而游戏设计本质就是如何构成一个游戏，让别人喜欢玩这一游戏，涉及到游戏玩法，程序设计等方面。与此同时游戏设计过程的每一个阶段都需要找用户来体验，接受玩家意见和反馈并来修改，这也是我认为游戏设计和UI/UX相辅相成的原因。

获得玩家反馈的过程是我在硕士就读阶段收获最大的，本科学建筑的时候，我们会做很多模型作品，但是一直以来靠的都是想象，是无法真的建造实体建筑的；

但是我后来学游戏设计、UI/UX，无论是做APP还是游戏demo，我都可以设计出一个雏形让用户去体验，给予我反馈。

其实游戏设计大多内容跟我学建筑是同样的思路，需要构思和操作；

但是分析反馈的过程是游戏设计独一无二的体验，并且游戏测试周期短，每部分都能根据用户的反馈来改进，这其实很有趣。在这过程中，对于反馈也并不是全盘接受，而需要去分析，比如有的用户体验查是因为游戏的门槛过高致其无法理解，这并不代表我们要去降低门槛。

我了解很多喜欢玩游戏的同学对游戏行业的憧憬，想申请游戏设计专业。我想说在申请中进行作品集创作的过程是一件非常好的事情，因为仅仅是抱着对游戏的一腔热情是远远不够的，做游戏和打游戏是两码事。

如果你想学游戏设计，你的作品集就需要呈现相关的作品，而创作的过程就会带领着你去无限接近这个专业，让你知道做一个游戏需要构思什么。在决定申请游戏设计之前，可以多尝试去构造一个小游戏，如果做完后自己还会感兴趣，想要进一步探索，那便可以放心去申请。

关于就业

在美国找工作其实是不太容易的，我认为在找工作的过程中，作品集和工作经历是最重要的。近两年美国的形势大家也是有目共睹的，加上疫情的现实因素，目前还很难判断就业的风向标。

我之前所在的公司是Hypersonix，是一个创业公司，负责的是产品设计的UI/UX。

后来跳槽到现在的公司，叫Variant labs。Variant labs不算大，但背靠亚洲市场，正在开拓美国市场。我们主要做移动端游戏，我负责的是游戏UI/UX，和UI artist相互配合，兼具创意和美术实践。

就我工作一年的经历而言，美国在游戏设计行业上环境是比较健康的，也是我想要留在这里继续工作的原因之一。

虽然也会有国内那样大厂垄断的情况，但总体是比较良好的。比如小厂做出爆款游戏也会被大厂收购，但大厂的目的是简单明了的，他们提供资金支持，游戏为他赚取利润，这是一种能够促进游戏行业良性发展的互利共赢模式。

关于作品集

平日里空闲时间，我会打游戏、看电影以及辅导学生的作品集。但工作后空闲时间很少，我打游戏更多只是为了了解它的设计、玩法等，打游戏的初衷不再像以前一样单纯，因此也丧失了很多曾经玩游戏的趣味。

我不太喜欢纯竞技型的游戏，游戏对我而言更像是是一个可以交互式讲故事的媒介，它和电影其实类似。电影是在跟我们讲述故事，游戏也是在讲故事；

但是游戏是一种更为新颖的、体验感更丰富的媒介，拥有足够好的沉浸感。现在的电影也在努力做3D/4D，其本质都是追求沉浸感。而游戏在10年前就已经将沉浸性叙事做得很好了。所以我有一个大胆的预测，游戏在未来可能能够取代电影。

对于辅导学生作品集这件事，我是非常感兴趣的，也十分乐意，所以开始这份工作是比较顺其自然的。

在我本科学建筑的时候，有认识的学姐在辅导作品集，她因为太忙委托过我辅导学生。

当时那个学生的作品是很有意思的，背后的立意也能够引人深思，此后我认为欣赏别人的作品并给予自己的观点是很有趣的，也能够使一份作品达到1+1＞2的效果。

后来我有朋友在开工作室辅导学生的设计项目，平日里我看她给学生讲解、一同头脑风暴的过程是很有感触的。

我会思考，当我们在看别人作品，给予别人意见、输出观点的时候，我们的想法就是对的吗？其实不然。因此，我进行作品集辅导最根本的原因，还是源于当时的一些感受——当我的想法和学生的想法碰撞时，滋生更多的灵感的那一瞬间。

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