london艺术大学

如今是互联网的时代，平面设计的设计手段已经不再局限于只运用在平面设计上。以往传统的平面设计,只是对版式进行了设计，然后通过纸张印刷来进行的一种设计手段。

而在当今社会中，人们接受讯息的渠道多种多样，对于从纸张获取讯息的人群数量已经越来越少，大多数群体都是通过新媒体的传播技术，利用声音、光效、动画的形式来获取自己想要获得讯息，因而平面设计在整体传播趋势的不断发展中。

那么，准备英国留学平面设计专业的同学，为了作品集学习更有针对性，我们今天以英国伦敦艺术大学为例，介绍其开设了4大学院8个平面方向本硕课程，介绍侧重点以及未来匹配职业规划方向，供大家参考。

平面与媒体设计本科专业-LCC

BA (Hons) Graphic and Media Design

平面媒体设计硕士专业-LCC

MA Graphic Media Design

品牌形象设计硕士专业 -LCC

MA Graphic Branding and Identity

视觉传达设计本科专业 -CSM

BA (Hons) Graphic Communication Design

视觉传达设计硕士专业 -CSM

MA Graphic Communication Design

平面设计本科专业 -CAM

BA Graphic Design

视觉传达设计硕士专业 -CAM

MA Graphic Design Communication

视觉传达设计本科专业 -Chelsea

BA (Hons) Graphic Design Communication

伦敦传媒学院

London College of Communication

平面与媒体设计专业

BA (Hons) Graphic and Media Design

课程方向

平面与媒体设计课程将讲授平面视觉设计的核心技术，并为学生提供了大量创新实践机会。该课程由从事品牌形象设计、社交创新、编程、动态设计等领域的导师教授。学生在第一年将了解设计、视觉传达、图形媒体的创作方法，同时可以独立或团队合作完成设计项目。第二年的学习将引入更多新兴技术并配合专业实践，许多同学会在第二年学习后选择一年实习从而可获得更多工作经验并针对未来的职业规划而发展自己的人际网络。最后一年学生将在导师的带领下找到个人定位，并完成毕业设计和毕业论文。

作品集要求

作品集是申请过程中最重要的一部分，你必须清楚地记录调研和设计过程。请提供一份作品集，包含最多20张你认为有助于你申请的图片。

平面媒体设计专业

MA Graphic Media Design

课程方向

本课程注重培养每个学生的独特兴趣爱好，以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷或者相关领域的研究。学生的作品应该以概念出发，结合设计研究以及它对设计过程和生产的影响。本专业鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战，研究新方法。本课程由原平面设计专业升级而来，继承了一流的教学团队以及在该领域良好的声望。

我们的导师、学生以及合作伙伴会帮助你不断进行实践，从中寻找适合自己的研究领域。伦敦传媒学院的设计专业一直是本行业中的佼佼者。特别是研究生学院。我们一流的博士团队也会为硕士生提供专业的指导、丰富的研究、实践机会以及研究小组活动。

我们的课程涵盖设计与媒体领域最前端与重要的研究内容：视觉交流、插画、互动设计、服务设计、品牌、广告、纪录片、新闻、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。

作品集要求你需要提交一份电子作品集（最多19个“图片”文件)作为申请的一部分。你的作品集应该证明你的能力，技能和参与平面设计领域或相关的实践方向。

请提交4-5个项目(最多19张图片)，并为每个项目附上简短的说明。每个标题应该是最多1-2句话，注明你学习的动机，设计发展，预期效果和影响。

如果你的作品包含任何合作项目，请说明您的角色和贡献。作品集中应包含开发工作、草图、测试和过程主导的实验。你的作品集应该是概念性的和基于调研的。你必须展示你的思考和制作过程，展示你的好奇心和探索、测试和实验的动力。

如果你有网络项目或其他媒体链接，请在您的简历中注明。

品牌形象设计专业

MA Graphic Branding and Identity

课程方向

本课程致力于培养多才多艺、创意丰富、了解行业、社会和文化背景的设计从业者。图形商标与识别课程鼓励学生辨证性地观察组成当代视觉识别的平面元素。本课程注重实践的设计，并且实践设计有理论成份与清晰的研究方法做支持。学习到该水平将关于研究，智慧的参与，发现，相互作用和变化。最终产品对我们来说并不是目的-它是研究，探索，评价和品牌的了解。

作品集要求你需要提交一份电子作品集（最多19个“图片”文件）作为申请的一部分。作品集应证明申请人的能力，技能和参与图形品牌和身份的领域。

请提交一份作品集(最多19张图片)，包括个人作品和商业作品，并附上项目的简短说明，如果是商业作品，请注明你参与的部分。

作品集应该是概念性的和基于调研的，必须展示你的思考和制作过程，并展示好奇的天性去探索，测试和实验。如果你有网络项目或其他媒体链接，请在简历中注明。

中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design CSM

视觉传达设计专业

BA (Hons) Graphic Communication Design

课程方向

平面设计是视觉艺术文化的产物。早在人类洞穴作画之始，平面设计的雏形就已存在。随着时代的推进，平面设计所使用的机械技术、摄影手段、电子科技、以及平面传达设计等等，已经成为现今人类视觉文化领域至关重要的一环。平面设计通过记录、传播、推广、视觉传达等等手段，不断地影响及改变人类对这个世界的观感及行为。

在学习过程中，本专业的学生将会：

确认未来学习工作的领域，并为此逐步建立专业所需的技术技巧；

参与设计专业课程；

基于平面设计的历史传统以及现代社会可能出现的新兴技术与设计方法，完善自身的技能与知识面，并且建立传递方式与受众之间的联系；

在享受伦敦这个国际性大都市所提供的设计资源及便利的同时，参与到世界性的平面设计活动中去；

灵活使用伦敦丰富的文化及社会资源。

作品集要求作品集不能超过25页。应由你最好的作品组成，展示你的技能和思考。你可以随意排版，但作品集要作为jpeg图像上传。作品集内容:

一手调研和二手调研，发展设计的整个过程和实验与不同的材料的过程，展示技术和媒体以及成品。

包括来自草稿本或笔记本的图像，工作图纸，生活画，摄影和媒体操作，2D或3D作品。

展示你处理视觉问题的能力，并找到有创造性的解决方案。进行分类以使其更易于查看，避免重复并展示你的广泛技能，使用简短(一句话)的说明文字注释作品。

视觉传达设计专业

MA Graphic Communication Design

视觉传达是人类文明进步过程中最为伟大的成就之一。其不断发展的复杂性，不可预见性和应用的可能性都是本课程研究的核心。作为“21世纪的操作系统”，视觉传达碰触到了人类和政治利益的方方面面，对文化，经济，全球化，本土化，政策制定，社会经济发展，可持续性发展等等都起着非常深刻的影响。那么将如何开始视觉传达硕士阶段的学习？

我们首先就可发现的重要主题创建出课程框架。然后，通过项目工作，教程，研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。不可避免的是，这样的方法产生的结果和解决方法会具有差异性，会不可预测，不会受到目前学科和范例的约束。这些成果对于视觉传达的疑问，观众和个人立场都是恰当的。他们会在动态数据，图像制作，信息和交互设计，摄影，编程，排版，写作或者新兴的还未被定义的产品中显现出来。

作品集要求

作品集应是25页的PDF文件：来自2-3个项目的图片，展示你对视觉传达设计实践方面的理解。包括以下工作的例子:

为客户或社区制作的案例；

满足特定的沟通需求；

在视觉和/或技术上成熟地使用相关媒体。

来自2-3个项目的图像，请展示实验性的视觉传达设计的应用。包括以下工作的例子:

调研；

以开放式的方式进行相关的媒体实验；

超出公认的专业实践模式。

坎伯韦尔艺术学院

Camberwell College of Arts CAM

平面设计专业

BA Graphic Design

课程方向

平面设计领域是艺术设计领域中最具活力、发展最迅速的领域之一。平面设计师是传播者，善于想象的人，解决问题的人，发明者，艺术家，演艺人员。最好的平面设计作品的关键是绝妙的思想，以及思想的表达，也是我们这门课的关键。我们鼓励学生有自己的独立见解，并挑战现有的传统观念。你将得到各个设计领域最前沿的设计师的教导。这个课程以三种方式和设计工业紧密接触：

伦敦设计领域内的领军人物定期访问坎伯韦尔，为当前或未来的设计实践提供见解。

提供在有影响力的设计/广告机构内工作实习机会

让学生们获得最新的视觉传达业内的方法。

学生们参与主流机构的项目包括：Nike, Showstudio, BbC, Audi, Harrods, Bloomberg, Alexander McQueen, Paul Smith, Legible London等等。

作品集要求

不超过30页，清楚地展示项目工作，并注明项目概要。

项目成果的调研、实验和过程。

视觉传达设计专业

MA Graphic Design Communication

课程方向

该课程适合想成为自己实践的作者的申请者。我们认识到对不同声音和方法的需要，因此，我们对于个人对著作权的定义持开放态度，通过提供支撑和灵活的模式鼓励独特视角的探索和实现。这可能会包括对过程或技术的创新使用或者是对新的创作模式的研究。同时，学生们需要在广泛的文化背景下探讨他们的实践，思考设计师在社会、环境和道德问题中的角色和责任，学会挑战并重新定义现有的疆界。本课程基于工作室和实践活动，并且由十分活跃的各艺术领域的专家学者的讲学作为辅助教学。在课程中，学生们参加个人或小组辅导，和校外的作家、设计师和艺术家一起参与工作室项目，通过个人职业发展项目和在线资源发展技能。一系列的讲座和谈话项目为学生们介绍访问学者，让他们有机会聆听当今执业者探讨他们的作品。

作品集要求至少应包含以下内容：

作品集不超过30页，展示与项目主题及你的工作背景；

展示一系列的实际项目工作，展示你的概念思维，设计迭代和有效的结果；

在开发性设计方面，探索并实验超越平面设计的案例；

选择的项目主题能够显示你的个人视野和热情。

在最后的项目成果中展示你学到的新知识/新发现。

切尔西艺术与设计学院

Chelsea College of Art and Design

视觉传达设计专业

BA (Hons) Graphic Design Communication

课程方向

视觉传达设计专业非常广泛地探索当代实践。课程主要关注视觉传达设计，以语境理论和静止及动态图像相关分析为基础，以达到高水平的作品。专业的背景源于众多独家的实际现场项目与合作，不同背景的访问学者以及国家设计奖项的参与。设计实践作品和理论项目相一致，以发展个人对于关键视觉传达设计语言的批判观点。

课程将使你：

在平面媒体和数字媒体领域内发展高水平的创意知识。在日益扩大的职业领域成功就业，或者进阶到研究生阶段的学习。学生们将在课程中选择自己的方向，同时课程也鼓励大家进行整合理论研究，以丰富个人实践。我们和行业的紧密关系使得我们的学生有很多机会参与基于实际工作的学习项目，最终在毕业时获得工作录用。

作品集要求

作品集不要超过30页；

在作品集中使用文字、图像，包括静态和动态图像；

对主题的理解的；

能独立完成项目或课程工作；

研究和发展思想的证据；

大型文档请保持图片清晰；

近期书面工作的证据。