平面设计专业研究生

Q1：简单介绍一下你的本科背景

我本科毕业于央美设计学院视觉传达专业。本科在设计学院跨学科多元融合的教学氛围中，我对于平面设计、摄影、生态危机设计、版画等专业领域都有相对广泛的兴趣，但整体上我将学习的重心放在视觉传达领域内,更偏向于对于单一学科垂直维度的深入学习与研究。

Q2：是什么让你决定考研的？

Y：回忆起我的考研经历，还要从我对于美国艺术院校的憧憬与向往谈起：

NO.1 本科期间

2017年我正在读大学二年级，对考研没有明确的认知、计划着研究生要去美国进行深造，于是从那时起我就开始准备托福考试，我的研究生备考可以说从大二就开始了。通过那个阶段的语言学习，提升了我的整体学习能力，同时在我心中埋下了一个种子，或许我还没有找到它为何不能破土而出的原因，但我相信只要保持继续学习与探索的精神，这颗种子会在其他人生阶段回馈给我新的收获与感悟。

N0.2 本科毕业后

本科毕业后的一段时间我对未来的发展方向也产生过许多迷茫与困惑，但在家人的支持与朋友的鼓励下，我决心还是继续考研，同时自己尝试承接一些设计的工作，试着将本科期间学到的知识运用到真实的社会情境中。总结起来，我的央美研究生备考经是在这两部分交织中进行的。

Q3:为什么选择报考央美设计学院数字媒体方向？

Y：数字媒体方向主要研究的是跟动态图形相关的数字媒体领域。我选取这一研究方向的原因有两个：

NO.1本科专业的扩展

一是我本科阶段主要学习视觉传达领域，在数字技术飞速发展的当下，以数字媒介为载体的视觉传达正在被越来越多的使用，我认为应该选择向前看的眼光来定位我的研究生方向。

NO.2 实践中新的认知

二是基于我在设计实践中形成的认知。我在备考期间为一家北京装饰公司设计企业标志与形象，这期间企业创始人特别关注我做动态视觉的能力，这使我对于所学专业的社会需求与应用有了更清醒的认识。

Q1：你对设计学院研究生考试的理解有哪些？

Y：由于我参加过设计学院本科的招生考试，因此，相对于其他院校报考考生而言，我对专业课考试会更加熟悉一些。设计学院从2015年开始了全面的教学改革，在招生考试方面由原来单纯以技术作为选拔的标准转变为既注重对于考生基本绘画技术的考量，同时更加看重考生对于当下社会问题的思考和对于一些新概念的理解。我认为这种考试标准的变化既是设计学院对于设计学科进入后工业时代所作出的关于人才选拔标准的调整，同时也是央美设计学院强调以概念作为设计项目的核心，以培养重新定义已有概念设计师为教学目标的体现。

Q2：你对考试科目中造型基础部分的理解有哪些？

NO.1基本功练习

在研究生考试中，造型基础仍然是强调考生对于基本造型要素：构图、体积、质感、色彩、空间掌握情况的考察。在造型基础科目的备考过程中，我一直重视对于绘画基本功的训练，通过对单体的写生提升自身的绘画技术。

NO.2 素材积累

在素材积累方面，我将素材分为自然形态与人工形态两大类，每一类我会从设计史和人类文明发展史的角度选取一些代表性的物件进行多角度的素材搜集。整体画面的组织既可以突出对于造型基本功的展示，也可以突出对于相关理念的表达，具体选择哪一类取决于前期的材料搜集和对于自身专业能力的评估。基于前期己有的调研与图像搜集基础，画面在概念表达的深度与技法的熟练程度都会有进一步的提高。

Q3：你对考试科目中设计基础部分的理解有哪些？

NO.1 视觉化表达

设计基础偏向考生对于既定概念的视觉化表达，相关概念和素材搜集方面思路上延续造型基础的准备方法。同时，将搜集整理的素材进行一些基本的形式训练。例如：对称、平衡；重复、特异；放射、聚集等形式。在这训练过程中，会进一步挖掘跟素材有关的形式语绘的可能性，同时视觉形式进一步启发思维，找到相关概念向纵深处发展的可能。

NO.2 画面的理念

对于整体画面的控制上，我认为好的画面在理念上应当聚焦具体概念，形式上应体现视觉传达信息所具有的多元性和模糊性，在技法上是简洁而朴实的。

Q4：你觉得外校同学在手绘科目遇到的最大障碍是什么？

Y：总共有三点，一是素描基础不扎实，二是对写实素描到抽象构成的转换理解不深，三是手绘工具的选择。

NO.1素描基础不扎实

对于本校或外校的同学而言，我认为这都是个普遍的问题。我一直比较注重对于绘画基本功的练习，认为这是从事美术相关行业必备的核心素养。我建议同学们可以多关注央美附中和造型基础部对于全因素素描训练的标准与方法来校对自己对素描的认识。这里我选取了3幅素描单体塑造案例，希望大家可以从中感受到这些画面朴实无华的塑造手法。

NO.2 对写实素描到抽象构成的转换理解不够

央美基础部有一门关于人工形态练习的素描课程，我建议每一位同学都可以按照该课程的标准进行一段时间的训练，去体会由全因素写实到抽象的形式转换与思维转换过程。我选取了4个案例与大家分享。

案例一是客观具象到主观抽象的过程；案例二的抽象逻辑则更为理性一些，以光线作为抽象演变的主要逻辑，结合色彩完成了由具象灯的描绘到抽象光的表达。案例三以空间透视作为抽象演变的主要逻辑对客观物象进行结构最终形成抽象面面。案例四在最终抽象形态的呈现上更为大胆，选择泼墨的方式形成最终画面，抽象形态与原始物像既具有内在演变逻辑，又有艺术表达趣味。通过四个案例，希望大家可以充分认识到由具象到抽象的演变需要结实的内在逻辑，这一点也是阅卷老师希望看到的。

NO.3 手绘工具的选择

设计学院自教学改革以来对考试中如何选择绘画工具上拥有了更大的包容性，这使很多考生期望用特殊工具来达到独特的画面效果，从而拿到高分。我认为这是对手造型基本功不扎实的遮蔽，并不是老师希望看到的。因此，在造型基础上，我建议选用相对朴素的材料如：铅笔、炭笔、彩铅、马克笔。设计基础则可以在工具的使用上思考更多一点，但无论是造型基础还是设计基础，美院希望看到的卷面还是朴实的绘画语言表达、结实的概念基础与充分的形式感。

Q5：整个备考的过程中，你最大的收获是什么？

Y：整个备考过程中、除了延续本专业内容以外，设计史论是收获最多的。

NO.1好的史论文章有两个标准

一是应当阐述对于所报考研究方向的理解，应当通过回潮历史发展脉络进而阐述该领域未来可能的发展方向。二是对于未来的判断不仅要基于当下的发展趋势更要基于过往历史的演变逻辑。通过对设计通史类书籍的阅读，对设计的发展历程形成一个横向的认识，之后再就所研究的具体领域找到相关的书籍进行更加深入的阅读与理解。我认为历史的发展是循环的，当下出现的新事物所带来的变化一定可以在过往历史中找到相似的节点，具体涉及的对象发生了变化，但发展演变的逻辑却会具有一定相似性，通过回溯具体的发展历史会让写作更加具有洞察力与说服力。

NO.2 关于文章写作

我认为文章的写作不需要延展太多，而是应当聚焦到具体的研究对象和所要阐述的观点上，通过回溯历史发展和对于过去与当前发展状况的分析去解释并夯实所要表达的观点。语言做到精简，字数上要适量控制。