单簧管专业去哪一个国家留学好？

对于音乐爱好者和音乐艺术生来说，能够进入知名的音乐高校进行深造，对未来的发展是极为重要的。这些知名的音乐学府，在艺术界占据着极为重要的作用，培育了很多音乐人，今天就带大家一起来了解一下单簧管专业去哪个国家留学好？都有哪些院校？

一、专业介绍

单簧管，又名黑管音域宽广，色彩丰富，表现力强，声音辉煌、温柔、深沉、阴郁、恬美。它是件很优秀的独奏乐器，又能在各种形式的乐队中协调地同其它乐器融为一体，使其音响浓郁深厚。

单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器， 而且双簧管使用两个簧片夹在一起发声，单簧管使用一个簧片和笛头发声。单簧管也是交响乐队中音色最美的乐器之一。

二、就业前景

单簧管专业的毕业生有广泛的职业选择，可以在管弦乐队、爵士乐团、音乐学院等领域就业。在欧洲，许多管弦乐队需要单簧管演奏家，因此在欧洲留学可以为你在管弦乐队方面的就业提供更多机会。而在美国，许多音乐学院需要单簧管教师，因此在美国留学可以为你在音乐教育方面的就业提供更多机会。

三、单簧管专业美国院校申请要求是什么？

1.语言成绩

雅思6.0或托福72+，个别院校要求较高，如斯坦福大学要求托福100+。

2.自荐信

通常，自荐信是一篇不超过2页的作文（个别学校有字数限制，基本在1000字以内）。

自荐信的内容需要涵盖学生自己的成长经历，求学经历，演出获奖经历，特长优点，以及对自身求学发展的展望。

3.简历

简历有标准的格式，通常须规范在一页以内。它的内容通常包括了学历信息，获奖情况，以及演出情况。

4.推荐信

通常美国音乐院校本科的申请都会要求2-3封推荐信，推荐人由专业老师，专业课以外的文化课老师（例如：乐理老师，试唱老师，语文老师，教导主任等）等一起组成。

5.初试录音

为了对考生进行第一轮专业能力的筛选，大部分顶尖的美国的音乐院校都会在网上申请中安排初试录音上传。

每个学校有不同的面试曲目要求，而大部分学校的初试录音，也与其现场面试曲目要求不完全一致。考生要注意初试录音要求的具体内容，并以每个学校规定的文件形式（录音，或是录像）进行上传。

6.曲目表

曲目表一张展现学生累计学习大型作品的总览，用来让专业老师对学生综合能力有一个评估。曲目表的制作有一定的格式。

一张好的曲目表，不仅需要清晰地标明所有曲目的名称，调性，作品号，还须将学习过的曲目按时代，类型，作曲家姓氏进行分类。

7.英语能力作文

有些学校还会要求学生上传一篇英语能力作文。其目的是在托福成绩之外，证明学生自身的英语写作能力和英语综合能力，足以在报考的院校自如应对日常的学习生活。

这类作文的长度通常在1－2页，个别有字数限制的学校，基本要求控制在1000字以内。

8.特殊题材作文

特殊题材作文指的是有些学校在申请文书中要求学生上传的有特殊命题的作文。

比如“你有哪些印象深刻的演出经历，它们给你带来了什么样的影响”，等等。这类特殊题材作文不仅再次让招生官考察了学生的英语文学功底，还间接观察了学生对音乐艺术的见解和追求。

四、院校推荐

1.茱莉亚音乐学院

茱莉亚音乐学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 ，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院合并而成。

作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。

学院在2020年QS世界大学表演艺术专业排行榜第一位。茱莉亚学院被《好莱坞报道》评为与卡内基梅隆大学、纽约大学帝势艺术学院、北卡罗来纳艺术学院、加利福尼亚大学圣迭戈分校并称为全美五大最佳本科戏剧院校。

2.曼哈顿音乐学院

曼哈顿音乐学院坐落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。学院自1917年由珍妮特博士创建以来，一直对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。

作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院拥有275名教员以及来自40个国家的800名学生，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。

学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。

学院以歌剧、古典音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。

3.新英格兰音乐学院

位于美国波士顿的新英格兰音乐学院始建于1867年，是美国历史悠久的一所以音乐为主的学院。

新英格兰以严谨的学科制度而闻名世界，同时学院又兼备独特合作文化，学院给予学生们最大化的自由去探索音乐，得到发展音乐道路的支持。

室内乐和小型合奏是学生们日常学习中不可或缺的一部分。这种协作在NEC随处可见，古典，爵士，当代音乐。

NEC是一个你可以和来自不同国家，不同文化的交流合作的地方，学生和老师也为这里带来了激情和能量。

4.南加州大学桑顿音乐学院

南加州大学桑顿音乐学院成立于1884年，是全美最高水准的音乐学院之一。

学院不仅提供中世纪音乐和现代化的音乐类型，还包括古典音乐、流行音乐、早期音乐，成为美国为数不多提供古典前音乐研究的学校之一。

1999年，慈善家Floral. Thornton捐赠给学院2500万美元，所以音乐学院被命名为Thornton School of Music, USC。桑顿音乐学院还汇集了来自世界各地音乐行业的杰出人士和在音乐方面天赋异禀的学生，他们学生组成了桑顿一流的教师团队。

5.约翰·霍普金斯大学

约翰·霍普金斯大学，简称Hopkins或JHU，成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。

截至目前，学校的教员与职工共有37人获得过诺贝尔奖(世界第17)。

约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院(Peabody)始建于1857年，由慈善家乔治·皮博迪(美国19世纪著名银行家，摩根财团的创始人)资助创立，是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一，1977年并入霍普金斯大学。

6.克利夫兰音乐学院

克利夫兰音乐学院是美国仅有的七所独立音乐学院之一，也是三所专门致力于古典音乐表演的学院之一。

学院学生可以接触到世界知名的访问艺术家和指挥，与学院一流的教师进行深入学习。

该院校的毕业生以独奏家、室内乐演奏家和合奏团成员的身份指挥着世界上最著名和最受尊敬的舞台。