闪闪发光的作品(闪闪发光的作品有哪些)

央视新闻暑假特别策划《带孩子走近世界名画》，今天最后一期，介绍的画作是奥地利画家克里姆特的《吻》。

这幅《吻》是用“黄金”画的哟

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记者 | 白桦 汤晔

摄像 | 雷昊

画作解读

《吻》（The Kiss）

古斯塔夫·克里姆特

（Gustav Klimt 1862——1918）

创作时间：1907～1908

类别：金箔、银、油彩

收藏：奥地利美景宫美术馆

古斯塔夫·克里姆特，这个名字在中国普通大众中并没有太高的认知度，但在欧洲，克里姆特与毕加索、塞尚、莫奈等20世纪大艺术家齐名。

古斯塔夫·克里姆特是奥地利著名的象征主义画家，他创立了“维也纳分离派”，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格，以此来和传统学院派保持对立。

古斯塔夫·克里姆特

象征主义强调用带有寓意的手法和画面表达画家的观念和精神世界，在形式上追求华丽的装饰性效果，因而克里姆特的画作具有强烈的象征性装饰，甚至连画框都当成设计的一部分。

《吻》是克里姆特在“黄金时期”所创作的作品。之所以说是“黄金时期”，是因为克里姆特真的是用黄金来作画。

这幅画一眼看上去最引人瞩目的就是一对正在拥吻的男女，他们仿佛周身都散发着金光，这是由于克里姆特发明了一种将金箔和青铜色油漆结合使用的技术。

《吻》局部

他用金箔装饰人物衣服上的螺旋状图案，使其更有装饰感。

《吻》局部

背景是用金色、银色镶嵌铂金片，仔细看的话会发现有星星点点的闪光效果。

《吻》局部

正在拥吻的这对恋人他们的衣裙闪闪发光，女子闭着双眼，表情柔和，手臂缠绕在男人的脖颈上，强调了此刻的宁静和亲密。男子头顶戴着藤蔓编制的冠，女子秀发上则装饰着花朵，花与叶勾勒了两人的轮廓。

画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高，它不仅是一幅画，更是一件工艺性极强的工艺品。

克里姆特与艾米丽·芙洛格

有人猜测画面中的红发女子可能是克里姆特的女友艾米丽·芙洛格。克里姆特将其视为知己，两人分外相爱，艾米丽也时常出现在克里姆特的画中。虽然两人没有结婚，但是与正常夫妻并无不同，两人心心相印，相互尊重。

克里姆特《艾米丽·芙洛格像》1902

“画出来的镶嵌”感

装饰性是克里姆特作品中核心特点之一，他习惯用金银箔片、孔雀羽毛、螺钿等装饰画面，让传统油画透露出一种现代感，使画面具有“画出来的镶嵌”效果。

这主要是源于家庭对克里姆特的影响，他出生于维也纳的一个黄金雕刻匠家庭，从小就和黄金白银等贵金属打交道，在耳濡目染中他渐渐喜欢上了这些绚丽的金色。

1903年，克里姆特在意大利得到了用金箔作画的灵感，他看到圣维塔教堂内的拜占庭镶嵌画，这幅扁平的镶嵌画使用金箔来修正缺乏透视感及深度的内容，于是克里姆特便开始用金箔作画。

《阿黛尔·布洛赫-鲍尔像1号》1907年

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像1号》是克里姆特另一件“黄金时期”的代表作。

画中女主角阿黛尔是一名犹太糖业巨头的妻子。她身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，以掩饰一只残疾的手指。此画被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，二战期间曾被纳粹掠夺。

2004年6月，这幅画被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为当时单幅绘画售价的世界纪录，可见克里姆特的作品在当今世界艺术市场的火热。

维也纳分离派

1897年克里姆特和几位反传统美学的画家创办了维也纳分离派，克里姆特是第一任主席。分离派把智慧和战争女神雅典娜当做他们的象征，克里姆特还专门画了女神像。

克里姆特《帕拉斯·雅典娜》1898年

分离派声称要与传统保守的美学观念决裂，和正统的学院派分道扬镳，因而自称分离派。在设计上，他们追求实用性和合理性，但又鼓励大胆创新，分离派没有任何宣言，也不偏向任何一种创作风格。

博物馆小知识：奥地利美景宫美术馆

奥地利美景宫美术馆位于奥地利首都维也纳的美景宫内。

美景宫曾是哈布斯堡王朝欧根亲王的宫殿，分为上美景宫和下美景宫，两座宫殿由一座花园相连。下美景宫是中世纪艺术和巴洛克美术馆，上美景宫是十九和二十世纪美术馆，克林姆特的作品就收藏于上美景宫中。

蔡元培先生曾经这样认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。在美育中，引导学生净化心灵，养成高尚纯洁的人格，追求一切美好的事物。

《带孩子走近世界名画》就是希望通过美育教育，在孩子心中播下美好的种子，形成足够丰富的感受、感知美的能力，增加审美力。

感谢央视新闻用户对这个系列的关注和支持，很多网友留言，“希望这个版块不要停”，请放心，之后我们会以特别策划的形式推出“中国画”、“镇馆之宝”等系列，继续央视新闻的美育之旅。