欧洲艺术大学

艺术离我们有多远？常人和艺术有什么关系？普通人要不要学一点艺术史？中西艺术交流史上有哪些趣事？由祺四所作的新书《趣说西方艺术史两千年》是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章，每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节，简明扼要地勾勒了从古希腊到印象派两千年的西方艺术史。行文兼具专业和灵动、时尚和风趣，将艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。全书配有200余幅西方艺术史重要作品彩图并详细解读了封面故事，是适合大众和初学者了解、学习西方人文艺术的入门书。

祺四，策展人，艺术品拍卖私人顾问，祺社ArtClub创始人。自初中起开始学习西方艺术史。17岁考入加拿大女王大学，成为校方选拔的百名精英学员之一，赴英国萨塞克斯郡某中世纪城堡进修艺术史。大一起，在教授带领下游走于英国诸贵族府邸和各大欧洲博物馆，近距离研究艺术品原件，通过实物修习西方艺术。女王大学艺术史系毕业后，即被荷兰最古老学府莱顿大学录取，继续攻读“艺术史与文学史”的哲学硕士与博士学位，师从荷兰皇家艺术与科学院院士姿尔曼、荷兰艺术史学家协会主席笛克西。曾先后在加拿大艾瑟琳顿美术馆与荷兰国立民族博物馆担任研究员。多次受邀在莱顿大学、乌特勒支大学、女王大学、南京大学等国内外知名高校举办演说与讲座。在中华艺术宫《纸上风华：18–19世纪欧洲贵族的铜版画》大展中担任首席策展人。著有畅销书《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》系列及学术图录《纸上风华》。

《趣说西方艺术史两千年》是一本适合大众了解、学习西方人文艺术的入门书，在结构和写法上都有创新。书里收入大量高清的艺术品图片，印刷非常精美，它不仅是靠文字来传播艺术知识，而且力求让读者在吸收知识的同时，通过“读图”来直接感受艺术的魅力，得到艺术的滋养。出版这样一本图文并茂的艺术类图书，既有助于提升读者感知艺术的能力，也提醒我们艺术之美无处不在，艺术给我们的熏陶和滋养无处不在。祺四说，撰写一本全新的、从古文明到20世纪初的西方艺术通史，其难度不亚于平地起高楼，这和纯粹为兴趣写作不一样，写通史难度大、乐趣少。但通史对于教育和普及显然更有意义，她希望以自己的方式，把西方艺术史的知识和乐趣介绍给读者，所以说，“教育普及”和“乐趣”是写这本艺术通史的两个初衷。

一般艺术史都是以“时代”划分历史阶段的，但如果按照传统叙述方式，把艺术史上所有的承前启后照本宣科讲一遍，读起来不免乏味枯燥。于是祺四决定采取“分解法”，把艺术史分解为时代简介、历史事件、历史人物、艺术家与成就４个知识板块，将每一位开山立派、承前启后的艺术家的成就，以及他们所生活的时代、影响其创作的事件和人物等历史背景写出来。艺术家并非孤立于世，以史为镜，用历史和人文去印证艺术史，这才是一部完整的、立体的“通史”所应有的样子。而如何在系统化地把艺术史知识阐释出来的同时保证趣味性，也是本书不同于过往作品的独有的挑战。在书中，祺四秉承了一贯的“趣说”风格，把艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。这里有那位梦碎爱琴海的帝王，也有那烈火焚身的妖僧；有那卧薪尝胆的王后，也有位极人臣的流氓。兼顾学术的严谨，与诙谐辛辣的笔触，祺四将宫廷秘闻、趣闻八卦与学术研究融于一卷，包罗万象。比如在介绍“全盛文艺复兴”时，书中写道：“‘全盛文艺复兴’其实主要指的是16世纪初期的意大利，同时期阿尔卑斯山以北的艺术家们，主要延续的还是北地文艺复兴的风格。但和早期文艺复兴那段相对和平的岁月不同，全盛文艺复兴是在十分动荡的背景下发展起来的。宗教分裂、黑死病再次来袭、接连不断的战争，都让进入16世纪后的意大利，内忧外患，狼烟四起。法国、哈布斯堡、威尼斯、米兰、佛罗伦萨等等，都被卷入了这场意大利之战。各方势力的结盟也并不稳定，且随时面临着改变，不是今天我与他打你，便是明天我与你打他，总之就是一片混战。达·芬奇与米开朗琪罗都曾在时代的背景中，被逼得连夜逃窜。可与此同时，这也是艺术史上最为璀璨的篇章。所有的天才似乎都选在了这个时代投胎。达·芬奇的画作、拉斐尔的壁画、米开朗琪罗的雕塑、布拉曼特的建筑等等，每一项单独拿出来都足以影响千秋万代。但他们却偏偏要互相认识，互相影响，互相比拼。他们集他人所长，补自己之短，每一位都用自己的方式画出了最和谐完美的那个‘圆’。‘和谐’也是全盛文艺复兴风格的重点。如何在宁静中描绘动感，如何在自由中寻找规则，如何在追求理想美的同时去写实自然？如何平衡这些看上去互斥的艺术元素，并最终达到和谐，是这个时代意大利艺术家们都在思索与追寻的境界。他们相继从古典艺术中得到启发，发现正如古希腊那些样式各异的柱子一样，万物都有其尺度，找到正确的比例，就可以平衡一切元素。规律、平衡与和谐，这些特质都让这段时间的作品有着一种后世难以再达到的‘圆满’之感。不过分凝滞，也不过分张扬。文艺复兴就在这节制又极致的步伐中，走向了全盛的巅峰。”

本书标题也独具特色。一般艺术史的章节标题都比较枯燥，祺四则给每个章节标题都附加了一句精准而风趣的点评，帮助读者迅速把握内容精髓。例如12个艺术时代的标题：《文明的曙光：古希腊》《漫长的阴影：中世纪》《荣光的破晓：早期文艺复兴》《巨人的光芒：全盛文艺复兴》《极致的妖魅：矫饰主义》《百花的辉煌：巴洛克》《灵动的温柔：洛可可》《节制的情感：新古典主义》《野性的回归：浪漫主义》《撕裂的面纱：现实主义》《日出与日落：印象派与学院派》；又如对艺术家的点评：《扬·凡·艾克：廷臣，画家，间谍》《布鲁内莱斯基：暴跳如雷的天才》《吉贝尔蒂：仇敌使我进步》《多纳泰罗：给青铜浇铸灵魂》《马萨乔：流星一般的泰斗》《布拉曼特：好运使我老而弥坚》《本维努托·切利尼：仇家满天下的自大狂》等。

《趣说西方艺术史两千年》作为一本通史，也体现了艺术史写作上的传承和创新。这本书脉络清楚，通俗易懂，在写法上也别具匠心，跟随作者的脉络和匠心，读者可以迅速打开眼界，掌握艺术史中所有重要节点。首先，为了便于“速读艺术史”，书里每个章节都不长，大约一到两页，却浓缩了艺术史中所有重要的知识点，这种化繁为简、深入浅出的功夫，是建立在祺四专业、深厚的艺术修养基础上的。比如在对达·芬奇的解读中，书中这样写道：“虽然与米开朗琪罗、拉斐尔并列为‘全盛文艺复兴三杰’，但达·芬奇其实与他们是两代人。他比米开朗琪罗大二十三岁，比拉斐尔更是要大三十一岁，真算起来基兰达奥、波提切利等人才是达·芬奇的同辈。可他却依然被艺术史归纳到了‘全盛文艺复兴’之中，只因他列奥纳多·达·芬奇，乃不折不扣的时代先行者，那位把整个西方领入全盛文艺复兴的巨人。当达·芬奇画出他那幅神秘惊艳的《岩石圣母》时，波提切利还没有完成自己的《维纳斯的诞生》，而当达·芬奇开始动笔此生最重要的作品《最后的晚餐》时，佛罗伦萨还正在萨伏纳罗拉的指挥下烧尽浮华。没错，尽管如今达·芬奇最出名的画是《蒙娜丽莎》，但在艺术史上《最后的晚餐》才是他真正的史诗巨作。这幅被视为‘早期文艺复兴’与‘全盛文艺复兴’分水岭的作品，在当时一揭幕便引发了世人的无数惊叹。人们皆拜服在达·芬奇的才华之下，称他为‘那个天赐的画家’。……永远想着创新与突破的达·芬奇，却不满足只去追随前人的脚步。他摒弃了长久以来的‘座位排序’区分法，转而去着重描绘画中人物的表情与心理。每一位门徒都对耶稣的指控有着不同的反应，他们有的急于上去辩解，有的惊讶到回头互相讨论，但在这一众炸开了锅的饭桌上，只有一人全身肌肉紧绷，满脸凝重地欲图往后退，他便是犹大。达·芬奇把一个心虚之人的神态完美地表现了出来。而他这以描绘情绪流露来展现人物身份的自然画法，可谓是艺术史上的一场山呼海啸，影响了之后西方所有的艺术家。但只要稍微熟悉达·芬奇思维的人都能明白，他的风格能走到这一步，其实完全在情理之中，因为他一生最厌恶的便是‘经典’二字。”

从古希腊到印象派，从菲狄亚斯到莫奈。历数艺术史上的璀璨明珠，纵览西方艺术上下两千年。两千年的历史，12个艺术时代，15个历史事件，35位历史人物，80位艺术家的艺术生涯与成就，218件艺术珍品，星罗棋布的艺术门派，晦涩难懂的专业术语，全在西方艺术史学者祺四的生花妙笔之下轻松解读。兼顾学术的严谨，与诙谐辛辣的笔触，祺四将宫廷秘闻与学术研究融于一卷，包罗万象。跟随作者的脉络，从一无所知到了如指掌，这本书会带你迅速打开眼界，掌握西方艺术史中所有重要节点。从时代简介、历史事件、历史人物、艺术家与成就4个方面，祺四采取“分解法”，将每一位开山立派、承前启后的艺术家一次性为你讲解清楚。千年风流人物，被艺术家的妙笔永恒镌刻在画卷之上，艺术家们的名字与不朽成就，也随之百世流芳。（读者报全媒体记者 何建）