艺术留学摄影打造一本“高级感”作品集

摄影是一种“高度浓缩”的艺术，在内容精炼的同时也蕴含着丰富的信息，时代发展的趋势，每一行业都离不开摄影。“摄影家的能力是把日常生活中，稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像”，带有发现美的眼光，寻求角度，追求构图，善用光源而达到呈现出艺术效果照片的，我们称之为摄影艺术。正是这种具有魅力的艺术专业近几年吸引了大批留学生出国深造，因此学习摄影专业也成了当今时代的热门专业。如何做一本能征服招生官的摄影作品集呢？我们一起来看一下。

一、国内外摄影教学观念的差异

教学方式

国内：大量时间用于技术研究，遵从规律，模式化教学，思维定式，资源限制

国外：以主题为导向结合技法，重视critique批判思维和团队合作，实践机会多，创作自由度高

审美培养

国内：所有东西在摄影课上都是来自老师一家的盖棺定论。以至于，大家对自己拍的东西都失去了判断。老师说某张图不好，应该如何才好，那么这就是唯一可能提升那张图片的方式。不会有人说它好，或者说从另一个方面也可以提升。

国外：老师不会去告诉同学们什么是对什么是错，什么是绝对的好和不好，而是引导所有人参与讨论，给出建设性的意见。这些不同的意见会让我们保持多元的审美，而不是说一张图非得如何才是美的有意义的，你的任何角度任何想法都会被大家倾听。

商业与艺术的界限

国内：养家糊口为王，艺术是点缀，把艺术看成是商业的对立面，做了艺术就赚不了钱。

国外：艺术性是追求，赚钱不耽误，艺术性是很珍贵的，要赚钱是不丢人的，这两样东西是不互相排斥的，是可以互相帮助的。

二、摄影专业作品集看中哪些？

帕森斯设计学院前摄影系主席Michelle Bogre说：如果我在看的是最终完成的作品集，只看成品就行。但要是看一个年轻学生的作品来辅导他，那我也要看过程。我想要看到他们是怎么想的，为什么要选这张照片。所以在我的课上，如果有人展示了照片，我会想也看看其他的作品，我想知道你为什么选了这些，我想知道当你行动的时候在考虑什么。

有时候让学生做出决定也是教育的一部分，这就是我的最终成品。但即使这样我也会说，这里缺失了些什么，你有可以弥补的吗？如果有，但是没有放进来，这就是继续学习的过程。编辑自己的作品是最难的，有时候你需要把它交给别人来做。因为我们太过依赖自己的作品，很难放弃什么。这就是摄影师要做的事，很难，这也是我们授课的一部分，学着去编辑自己的照片。

对于所有学生，你如何向其他人解释自己的想法，你得展示出来，你得懂怎么用Photoshop，这可能是更技术层面的了。你明白摄影是如何作用的，就可以放进作品集里，这其实就是学习一种新的空间转换方式，摄影把3D转成2D。有些时候想让它很3D，有时候想让它2D。

摄影系学生总是要理解空间、体积和质量。在这里，你不会学如何给一个小瓶子打光，如何拍摄小静物，我们不是技术学校。我们会教你如何思考，如何考虑颜色、画面，以及它在社会中会起到什么作用。这些想法指引着学生去拍摄。

有些人拍纪实摄影，有些拍高度概念性的照片，还有人想拍时装。但这些都是源自对图像语言的思考。所以我说“纯艺术”的时候，指的就是我们更多的会教授这种内容，但学生们对学科的选择依然非常广。

三、具备竞争力的摄影作品集体现在哪些方面？

国外院校对摄影的区分已不再是单单“摄影”的研究方向那么简单，这个区分往往是很细分的专业，不同院校、不同摄影细分专业的作品集要求和风格也不一样。

不同学校甚至不同专业的摄影专业教学方向同样有所不同， 所以重点看官网的专业介绍了解各个学院对作品集的要求和历届学生作品，这里体现了每个专业要培养什么样的人，正在培养什么样的人，然后你希望你的作品是什么样的。

1.最终视觉呈现与主题或概念的高度相关性

2.个性化的实践

3.良好的技术能力

4.选择和排版视觉素材的能力

5.对图像有独到的见解和对画面的把控能力

6.具备与该学位相当的发展潜力和研究热情

7.已完成多个完整性较高的摄影项目，而非对各种流派和风格的尝试

威斯敏斯特大学摄影系主任推荐的书单：

1.《明室》罗兰·巴特

2.《作为当代艺术的照片》 夏洛特·科顿

3.《Langford’s Advanced Photography》M.Langford

4.《Basic Critical Theory for Photographers》Ashley La Grange

四、来自摄影大师的建议

罗伯特·亚当斯Robert Adams

根据我的个人经验，构思了一个想法之后再去拍摄与之契合的照片，通常不太能创作出很好的作品。我的大多数作品都是自己一个人在外面晃荡的时候拍的，提前没有任何计划。

达沃德·贝Dawoud Bey

我的创作总是始于一个想法，这些想法都是我认为需要去探讨的。通过拍摄这种方式，我想去引发更多对这些问题的关注和探讨，而其中一个挑战就是如何保持具有共鸣且连贯的形式唤起观众的兴趣。

埃利诺·卡鲁奇Elinor Carucci

这两种情况都有。我对一个项目会有一个整体的构思，但之后拍摄单张照片的时候，有时候也会让我改变之前的构思。很多时候我会拍摄一些我认为与一个主题有关的照片，但其实最终发现它与另一件事有关。

我会尊崇我拍的照片，帮助了解自己的项目到底是关于什么的。所谓项目是顺着自己的构思，并且不断加之以思考塑造出来的。

川内伦子Rinko Kawauchi

大多数时候，计划中拍摄的照片是创作概念的前奏。例如我早期作品《Utatane》和《花火》（2001年），是我从多年拍摄后积累的照片库中精心挑选照片，同时也在思考如何构建一本画册。为了让每张照片都能完成，最后我又出去拍摄了更多的照片，以创造我想要描绘的意象。

对于Halo（2017）这部作品，我通过集合为不同项目拍摄的照片来达到理想的效果，并最终将该系列汇编成书。