卡耐基梅隆(卡耐基梅隆大学)

🙂 这个表示微笑的颜文字，相信同学们对绝对不会陌生。

但却鲜有人知道，这个笑脸是世界上电子邮件的第一个微笑。这是电子邮件中表情符号的开端，也是如今我们频繁使用的表情符号的前身。

而这个影响力并不逊于蒙娜丽莎的微笑，就是在1982年9月19日卡内基梅隆大学的Scott Fahlman教授创建的。

或许这也潜移默化地为卡梅注入了前沿、变革、幽默、自信的基因。以此培育出了像安迪沃霍尔或是李开复这样非常具有能量，不断改变世界的知名校友。

也是因此，今天的卡梅，不论是在人机交互、工业、服务还是建筑领域在世界都属于顶尖水平。其中大部分毕业生都进入到了我们所熟知的苹果、亚马逊、Facebook、谷歌等。

卡梅毕业生第一份工作去向（部分） 图源：卡内基梅隆官网

不过卡梅戴着老牌名校和新常春藤的头衔，不免让大家胆怯。今天康石石以之前成功申请到卡梅的学生的申请作品集为分析对象，来看看成功申请上卡梅的作品集，他们的共性都是什么？

新藤校，得会玩

卡梅的娱乐技术（MET）是这两年申请的大热门，对于国内交互设计的学生来说相对也更友好。康石石分析了一下过往成功申请上卡梅同学的作品集，总结下来申请到MET的学生他们都有一个共同点——有娱乐精神。

康卷同学 电竞直播项目调研——看直播

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小谢同学 边玩儿边申请

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看看官网对MET专业的官方解释：

第一句话就破除了大众的固有印象——“这不是理学硕士，也不是文学硕士或美术学位，而是娱乐技术跨学科领域的独特专业学位课程。”

下一段说：“这个专业不会将艺术家变成技术专家，反之亦然。虽然有些学生能够在这两个领域都精通，但我们并不打算让我们的学生精通“另一面”。相反，我们打算让这个项目的典型学生在特定领域掌握或接受培训，并花两年时间学习另一种文化的词汇、价值观和工作模式。这种学习将通过他们与专家一起有效工作的能力来证明。

相比英国艺术设计院校的专业说明，卡梅的MET很明显透露出一股“美式自信”，他们很确切地知道这个专业要培养什么样的学生，通过哪种方式，培养出什么样的人才。在入学要求中，MET很明确，没有特殊要求，但希望在某些领域表现出熟练程度，但这些领域的界限仅由你的想象力来定义。

所以，卡梅这个专业的要求其实还是比较宽泛的，但这并不意味着门槛低。众所周知，美国藤校都喜欢讲究个“根正苗红”，那么对于娱乐技术这个专业来说，什么是“根正苗红”？会玩就是。

会玩并不是说你玩过多少款游戏，玩了多长时间，而是你能不能从“玩”中悟出一些道理。我们从申请到MET的作品集当中也不难看出，几乎每个人的设计项目里都必然的存在娱乐性，都在通过游戏性去改变一些实际的应用或者变化。

康卷同学实物项目 成功申请卡内基梅隆大学 MET，和皇艺、帕森斯等校offer

比如康卷同学在面试时就跟考官聊到自己用RPG游戏的思路，去做疫情监测。当你进入高风险区的时候，系统中的人物健康值就会往下掉，直到你离开高风险区。

人们能不能通过娱乐去快乐地解决一些事情？在人们的娱乐生活越来越丰富的今天，通过怎样的想法和技术能不断达到人们的“快乐阈值”，越来越快乐？这是能证明你“会玩”的东西，也是MET想看到的东西。

比如另一位同学小Z就非常擅长娱乐化的使问题变得更轻松有趣，她有一个项目是要取消传统的水族馆和动物表演。于是她干脆“做了”一个半潜船或者半透明的船，带着孩子们去“海里”看真实的海豚，以此去建立人和海豚之间的尊重意识。

Z同学 获卡梅MET offer

如果说你只是单纯的做了一个应用型的设计，是很难吸引到卡梅兴趣的，又或者你可能不是卡梅的目标学生。

设计要有细节，光给卡梅概念也不够

娱乐性，虽然是MET追求的核心，但他们仍然会要求你的项目，长出脚来。也就是说，你不能光提出一个娱乐性的概念。你还要去做一个理论验证模型，说清楚你所做的东西的结构。毕竟娱乐技术娱乐技术，我们不能光看到“娱乐”没看到“技术”对吧？

但这反而是很多同学在制作作品集时比较普遍的短板。作为艺术生的各位，或是因为能力不足亦或是时间不够，往往都更倾向于去展示自己大胆发散的内容，而去省略掉一些落地、实操的部分，以此节约自己的工作量和时间。

Z同学 云宠物项目 成功申请 卡梅MET offer

对于一般的艺术设计名校来说，有一个好的想法和概念有时候确实是够了，因为他们只需要在项目中看到你未来发展的潜力就行。但是对于卡梅的MET来说，对技术一知半解或者是不太熟悉当下的娱乐产业应用技术的话，恐怕是不太够的。

所以，对MET感兴趣的同学，还需要预留出更充足的时间去夯实自己的基本功以及设计视野。让卡梅看到你不仅有好的想法，更有将想法落地的能力和视野。

比如C同学，做了一个土星加湿器的项目，在作品集中除了对整个加湿器的工作原理，以及存在的意义阐述的清晰明了。还利用自身理工科的背景，将整个加湿器的内部结构做了出来。

C同学 获卡梅 MET offer

还有前文提到的Z同学的取消水族馆项目，小Z针对海豚进行了一系列行为研究，发现当观者的视线和海豚的视线平行时，人类和海豚才能建立一个基本的尊重意识。以此，才能够确定人在船里的位置，以及船只所需要透明的部分等等。

Z同学 获卡梅MET offer

卡梅想要的，无非是一个快乐的践行者

当然，申美国的藤校，还有最重要的一点，就是得懂点流行文化。拿申请美国的孩子来说，你总不能不知道漫威宇宙是啥。我们有很多申请美国院校的学生，其实都是以很多高热的美剧、漫画去作为故事背景发展的。

因为这些都是和娱乐和设计挂钩的，这些就是美国当地这个行业里最领先的东西。比如现在正在上映的《阿凡达2》，故事确实是老套不说，但架不住人家的技术确实是世界领先，能够单纯的凭借技术刷新观众过往的视觉经验，用强大的技术壁垒就能占领市场，收割票房。

阿凡达2剧照

所以，如果你压根不了解行业里最热门最领先的产品和结果是什么，那你谈何加入甚至改变这个领域呢？

HBO.com

作为设计师，我们本身应该就是包容的，多样性的。你可以看林徽因，但是你也应该看看柯南道尔。你可以看小猪佩奇，但是你也得看看瑞克和莫蒂。

但无法逃避的一点是，在我们中国传统的教育里似乎一直在排斥流行娱乐，对于学习艺术设计的同学们来说这是万万不可取的。因为设计和流行，是分不开的，是互相影响的。

康卷同学在尝试AR项目 成功申请卡内基梅隆大学 MET，和皇艺、帕森斯等校offer

很多新鲜事物需要大家自己去了解和尝试，才有机会运用到自己的设计里，或者以此为基础创造出更有意思的体验。

因为没有体验，一切都是空谈，你的观点它就必然是感性的。一个好的设计，以人文本的设计就不能仅仅依靠书本上的理论去备注做为支撑。

flora同学用户旅程图 成功申请卡内基梅隆大学 MET，和CCA、安大略艺术设计学院等校offer

所以，一个能申请到世界名校的孩子。他应该是有感兴趣的事情的，同时愿意为感兴趣的事情去投资。

又或者说，每一个申请到卡梅、哈佛、皇艺、东艺大的孩子，不是拿到offer那一刻才变得快乐的。他们在准备作品集的过程中，就逐渐具备了体验和创造快乐的能力，毕竟设计师的职责，就是为生活带来快乐的，不是吗。

当然，这种快乐的基础是需要大家有对新兴技术整理、分析的能力；对各类技术发展呈开放心态的大局观，以及对自己创作思路的思辨能力。这些甚至都算不上是与生俱来的能力，所以几乎每一个人都有掌握他们的机会…

想要快乐学艺术设计，或更多艺术留学、保研、考研及作品集创作问题，欢迎咨询康石石。