服装设计学院动画片(一个服装设计学院的动画片)

文|木乔

编辑|木乔

前言

中国历史悠久，其中有许多古老的神话故事，而这些神话故事，也就成了电影的题材，特别是电影和动漫，更是如此。

在科技进步的今天，在动漫影片中应用了现代科技，不仅极大地提升了动漫影片的艺术设计品质，而且推动了国内动漫影片的持续发展。

实际上，在电影动画中，通常会用对电影的道具、服装设计、角色设计、灯光造型等展开设计，将传统文化的文化特色、时代精神、民族特色、美术元素等融合到电影中，并将它们运用到荧屏上。

《哪吒之魔童降世》中的人物性格分析

《哪吒之魔童降世》打破了过去在影视作品中对角色个性的局限，使角色具有多种个性，而非单一的个性特征。

除此之外，电影中还融入了一些当代社会的常用口语、地方方言和网络用语，与人物的性格相结合，引起了不少的笑声，同时也让人物的形象更加生动。

根据每个人物出镜的时长，主线人物之间的角色关系，以及每个人物对影片起到的作用，可以将这部人物分成三种不同的类别：

首先，就是哪吒和敖丙这两个人物，他们在电影中的出场时间最长，是整部电影的主线；

第二种是“太乙真人”，“申公豹”，“殷夫人”，“李靖”，这些角色在电影中的戏份比较多，是主角不可或缺的配角。第三种是一大批人，比如村民，比如龙族，他们是主角的配角。

在《哪吒之魔童降世》这部影片中，主角的性格被赋予了更多的内涵，同时，它也打破了传统的形象定型，以不同的形象来表现影片中的卡通形象，特别是哪吒。

在以往的电影里，他都是一个正直的角色，而在《哪吒之魔童降世》里，他却被塑造成了一个邪恶的角色，他的黑眼圈，牙齿有些吓人，脸上总是挂着坏坏的微笑，看起来就像是一个纨绔子弟。

还有一个角色叫做敖丙，在以前的剧情里，他都是一个四处作乱，欺凌海边的百姓，动辄杀人的恶棍，而在这部电影里，他却是一个正直而又仁慈的角色。

从这一点可以看出，在《哪吒之魔童降世》中，角色形象的塑造已经突破了“照本宣科”的常规模式。

藉由两位角色角色的翻转，来达成影片中剧情之吸引，使更多的观众对影片产生持续观看的兴趣。

第二种类型的角色采用合成交迭的角色设置方式。无论从殷夫人还是从李靖的角度来看，殷夫人的人物形象都极为丰满；

与中国杰出女性的人物形象不谋而合，她既是一名贤惠的贤妻良母，又是一名守护一片苍生的女性英雄；

李靖是一名保护陈塘关子民的好官员，也是一名愿意为自己的孩子做出许多牺牲的好父亲，他和其他普通的父亲一样，都有一种伟大的父爱。

而“太乙道人”与“申公豹”这两个角色，更是在角色的细微之处进行了翻转。特别是‘太乙’这一位，更是将‘太上老君’那一脉的‘神仙’、‘儒雅’的名号彻底打翻。

为了完成人物形象的塑造，在这部电影中，他化身为一个说着川腔方言，骑着一头会飞的猪的大胖男人，给电影增加了很多搞笑的元素。

在电影里，申公豹总是扮演坏蛋，但在电影里，他被设定为结巴，给他增添了几分萌态，增加了剧情的张力，也增加了观众们的观赏性。

服装的设计与色彩表达

在影片中，服饰的设计也是很重要的一环，它能够为影片添加更多的元素，增加人物的情绪，让观众能够更好的理解剧情，让剧情更有中国传说的味道。

所以，很多人物的服饰都是为了推进故事情节而进行的，也就成了影片中的一个关键的设计部分。

从史实来看：在许多动画片和电视节目中，有一种经典的“哪咤”形象。运用莲花的元素来设计哪咤的服饰，运用莲花的元素来刻画哪咤的人物：

身穿红肚兜，梳着两个萌萌的小丸子头，光着脚丫，戴着乾坤圈、混天绫，早已被人们所熟知，而且已成了哪咤的标配，他的衣着也很朴素，没有太多的装饰，给人一种孩子气的感觉。

在《哪咤之魔童降世》这部动画片里，他的装扮和他的外貌都发生了巨大变化，影片中的“魔丸”和“灵珠”也是一个革新。

哪咤本就是一颗魔丸投胎，邪恶中带着正义；敖乙乃是一颗魂珠重生，本就是一颗纯阴之体，因为两个角色的性格完全不同，所以他们的衣服也是完全不同的。

其中，赤色为魔丸，青色为灵珠。在服饰风格上，哪咤身着一件带有莲纹的红色上衣背心，下面是一条燃烧着火焰的褐色七分裤子，腰间则是一条黄色的腰带；

颜色的组合凸显了哪咤的叛逆，玩世不恭，与火属性的魔丸的结合；而敖丙则是一身青白相间的衣衫，风度翩翩，恰到好处地诠释了龙王太子的角色。

在一部动画片中，各个角色的服饰都是依照一定的要素来完成的，这样才能促进故事的发展。

服装的设计、色彩的搭配都会有一定的设计思路，如何设计都要与动漫电影的创作主题紧密结合；

既要衬托出角色的个性和形象，又要与角色所在的年代和文化相一致，让影片中的角色能够在人们心中留下深刻的印象，进而能够吸引到更多的观众。

要塑造一个让人印象深刻的动漫角色，就要有戏剧感，并且是每一个动漫角色都要有足够的戏剧感，有了戏剧感，才能在剧情中成为推进剧情发展的推动力。

在《哪咤之魔童降世》这部动画片中，除了哪咤与敖丙的扮相之外，另一部扮相也是完全不同的，它的扮相也是完全不同的。

太乙真人的衣服很有趣，他的衣服在色彩和款式上都保持着原汁原味，却又有所创新，将他塑造成了一个“大胖子”，再加上他的身材过于肥胖；

让他显得“衣不蔽体”，这让他在动漫中的形象变得滑稽可笑，给整部动漫增添了几分笑料，让这部动漫的剧情变得更有说服力。

同时，也正是由于动漫中角色的服饰设计与影片中的戏剧需要相结合，使得影片中的整体剧情得以展开。

《哪吒之魔童降世》的视听艺术

当人类体验日益可视化、可视化时，清晰度也日益受到重视，作为一种独特的视觉文化形式，动画片给人以更为自由的视觉想象力。

在《哪咤之魔童降世》电影中，呈现山河社稷图时，我们可以看出其画面的整个色调都是在绿色的情境中，天空呈现了渐变的蓝色情景；

还加上了白云的白色和树叶的黄色，这几种颜色交织起来，特别清晰，建构出了一种朦胧的、清新的颜色体系，也把山河图中的大好河山呈现给了观众。

而且，这两人身上的衣服，在色彩上也是极具冲击力的，一红一蓝，将两人身上的衣服，将两人身上的火焰，与那冷漠冰冰的气质，都衬托得淋漓尽致。

两个人物的相遇，就像是一个开始，一红一蓝的相遇，就像是一场相爱相杀的对决，看得人心潮澎湃。

但是，冰霜与火焰的结合，却是一种平衡，火焰不会太过炽热，而冰霜也不会太过寒冷，这样，两个人物之间就会产生一种情感上的共鸣，从而提升自己的价值。

而《哪咤至魔童降世》中的音乐更是堪称经典，整部片长一百一十分钟，光是音乐就占了一百多分钟，在给人以耳目一新的感觉的同时，还能带动故事的发展。

整部动画片的配乐既包含了中西方的音乐理念，又包含了两者之间的交融，在这种美学中，既有对商业的完美追求，也有对人文精神的美学理念，这种结合将会产生更多的价值。

例如：哪咤的登场用的是唢呐声，突出了该人物的活泼好动的性格，而熬丙的登场的镜头多用的是轻柔的笛声，与其冷静、温和的人物性格相符。

而在哪咤跟敖丙踢毽子的那一幕，两人虽未说过一句话，却隐约透露出一种“惺惺相惜和岁月静好”的意思，为后续的情节铺垫了铺垫。

整部电影的语言，非常诙谐，幽默，搞怪，但也非常鼓舞人心，充满激情，这种语言，在多种语言中交织，成为电影的另一大亮点。

使用了当地的土语，比如太一真人所说的四川方言，比如“抿一口小酒安逸一下”、“巴适!”等等。

这里的使用是有线索的，太一的住处就是乾元山的“金光洞”，乾元山就在四川省江油市，因此与史实相符，还增添了剧中的角色和戏剧性；

第二种是语言的个人化，比如申公豹的口吃；

第三，对打油诗的使用，比如哪咤的“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”，“生活你全是泪，没死就得活受罪，越是折腾越倒霉，越有追求越悲催，垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。”

第四类，则是一些鼓舞人心的话语，比如“我命由我不由天”、“若命运不公，就和他斗到底”、“你是谁你自己说了算，别放弃”等等。

这种叙事方式使电影在欣赏过程中不会产生单调的感觉，使故事情节更加新颖有趣，能够更好地抓住更多的观众。

《哪吒之魔童降世》的画面设计

作为第一部IMAX系列的中国动漫，《哪咤之魔童降世》的每一个细节都经过了精心的打磨，耗费了三年的时间。

《哪咤之魔童降世》这部影片，动用了国内超过20支的特技队伍，拍摄了超过5000个场景，是一般动画片的三倍，但最终保留下来的只有2000多个场景。

画面风格多样，想象力丰富，效果逼真，例如《山水社稷图》，尽管只是一个虚幻的世界，却色彩绚丽，空间恢弘，宛若仙境，令人赏心悦目。

在这片虚拟世界中，玩家们所体验到的一切，都是那么的梦幻，那么的真实，就像是在做梦一样，让人有一种身临其境的错觉。

另外，龙宫的虚拟空间也设计得十分到位，让人有一种身处地狱的错觉，到了后面，那一场大战，也是波澜壮阔，气势逼人。

结语

中国的传统文化有着悠久的历史，如何在中国的传统与当代的动漫作品之间寻找契合之处，并将其拍出一部非常受欢迎的影片，这就需要对动漫作品进行创新与融合。

这种“改编”并非凭空捏造，而是对传统的“素材”进行了创造性的转化，传统的神话故事和传说给了艺术家们无穷的想象力；

他们以视觉和听觉的形式，重塑了当代的流行元素和人文精神，大胆地对原著的主题、人物、剧情等展开了想象和艺术的重组，以更多的现代的方法来讲述故事，创造出了更有特色的屏幕世界。

这样的做法，一方面是对中国传统的继承，另一方面也是对现代人的一种迎合，因此，《哪咤之魔童降世》这部影片在首映之后，票房非常不错。

参考文献：

[1]晋亮《电影《哪吒之魔童降世》对国产动画电影创作的启示》

[2]安静,王雪梅《《三生三世十里桃花》中的女性形象塑造》

[3]武凯丽《动画电影《哪吒之魔童降世》的造型分析》

[4]魏源良《浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计》