中央音乐学院考级和英皇考级的区别(中央音乐学院考级和英皇考级的区别是什么)

“考级”一直是音乐教育行业的热门话题，随着我国社会经济的发展，越来越多的国际一线品牌走入了中国人的生活，音乐教育也是一样。一些优秀的教师开始学习 英国皇家音乐学院的教学体系，尝试带领学生参与英皇考级。那么究竟英皇考级与国内考级有什么区别呢？今天我们就来详细的阐述。

一、单一性与复合性的差异

从演奏技巧上来说，我国的孩子，是没得说的。部分孩子手指基本功确实很扎实。但 似乎我们培养出来的多为“钢琴匠”，即使有些孩子以优异的成绩通过了考级，但只要你与他们交流，就会发现学生在音乐知识方面简直是空白。不但说不出这首乐 曲是什么时期的作品，音乐风格是什么、创作背景是什么都不知道。甚至有些孩子连乐曲的曲名，作者是谁都不知道，非常遗憾。

国外的音乐教育也会有两极分化的现象，有一部分学生，学琴完全只是靠兴趣，加上没有家长和老师的督促，演奏技巧不够规范。可另一部分学生在演奏时，你却能 感受到他们是懂音乐的，音乐表演极具感染力。当你与他交流的时候，会惊讶地发现他们掌握的音乐知识是如此的丰富，虽然也只不过是业余的学生，却能准确地说 出乐曲的创作背景、乐曲结构、是何种风格、及作曲家的生平、趣事，他们的学识和能力呈现出复合性的特色。有一位香港的孩子还得意地告诉我说连贝多芬有几个 女朋友也知道呢，那种神情就像 “狗仔队”发现了“明星绯闻”一样。

当然，音乐知识再丰富，也要通过专业的技术来表现音乐。必要的练习还是需要的，否则也一样学不好音乐。

二、考级系统的差异

两种考级制度同样是为了促进青少年业余音乐的学习，为何国内的考级与国外的考级在孩子们身上所产生的效果会如此的不同呢？

归根结底还是考级的系统不同，在乐曲技巧难度方面（包括基本练习，如音阶、琶音等）国内与国外 ( 英皇 ) 考级的程度差不多，区别就出现在与国内不同的视奏、听力测试、乐理笔试这方面。

英国皇家音乐学院的考级，特别重视对乐曲大量的浏览，以提高视奏的能力，要求孩子任意抽一首同等程度或略低的乐段，能当场弹奏出来，但不能有错音、不能停顿、节奏、演奏法要正确，这就要求孩子有非常高的视奏能力。

在听力测试方面，英国皇家音乐学院的考级也与同内，如中央音乐学院的音乐基础知识测试不同。中央音乐学院考级的音乐基础知识测试与报考中国或中央音乐院校的视唱练耳训练是一样的，专业性难度很强。

英国皇家音乐学院的听力测试则完全不一样。它从学习欣赏古典音乐为出发点，要求学生听大量的唱片，从训练学生分析乐曲的节拍、节奏、强度对比（弱 / 强），音量的对比（渐强 / 渐弱）起。如在英皇四级的考试中考官就会与考生讨论以下乐曲的基本特征 :

1、Contrasted dynamics （强弱对比）。乐曲的强弱对比，最大声在那里？这首乐曲是否全部都是小声，结尾是大声还是小声；

2、Gradation of tone( 音量变化 ) 。 crescendo( 渐强 ) ， diminuendo （渐弱）， Gradual （逐渐）， Sudden （突然）强或弱；

3、 Articulation （发音法）。整首乐曲是以 legato （圆滑奏）还是以 Staccato （断奏）为主？乐曲里面哪一句才是 staccato 或是 legato ，有时候左手弹旋律理 legato 而右手伴奏是 staccato 或相反，乐曲中间有没有改变过？

4、Tempo changes( 速度改变 ) 。速度是快板、行板还是中板，中间或结尾有没有速度改变，怎样改变（渐慢 / 渐快）？

5、 （乐曲特征） character of the piece 。是几拍子的乐曲？乐曲的节奏特点是乍样的？大调还是小调？为什么？乐曲中有没有转调，乐曲听起来是快乐、活泼，或者有生气还是温柔、宁静、抒情、悲伤 的，请说出整首乐曲的感觉。乐曲是属于何种创作风格或乐曲是哪位作曲家的作品，为什么？你对这位作曲家有什么认识，请谈一谈这首乐曲的曲式、结构、织体请 分析一下等。

三、物理形态和本体形态角度的差异

英皇考生平时就需要有意识地查看音乐文献，来了解不同时期作品的风格有什么不同，主要作曲家的生平历史、趣事、经典作品的创作背景，老师教学中也会教授如 何分析乐曲的曲式、结构、织体等等，最重要的还是要听大量的唱片来比较分析，印证理论的学习，化被动的学习为主动的研究，而这是我们国内的学生最缺乏的一 点。另外，英国皇家音乐学院的乐理考试，不但专业而且趣味性也十足，包括一些作曲的基本技能，如一些节奏的创作，给一段诗句创作八小节的旋律等，这是对创 作能力的培养。

而国内的教学体系就不太重视这方面能力的培养，我们以前所学的乐理知识，普遍都过于理论化，从音的物理属性、频率、振幅等开始讲起，接着是泛音列，一直到 各种律制的区别。初学音乐者面对这些繁琐的学问常会望而却步，或干脆不学音乐理论，只顾弹琴的技巧。但是，乐谱上的各种术语，标记和符号在不同时代的音乐 作品中的实际意义，各种装饰音的演奏方法。音乐的分句却一概不知。

英国皇家音乐学院的乐理书不但解决了上面讲到的那些初学音乐者时常遇到的问题，还有大量实用的音乐知识，和声与旋律方面的基本概念，各种乐器各种乐队合奏 以及合唱的介绍，甚至还有中古和现代音乐方面的知识，从本体形态的角度来理解西方音乐的入门学习，让考生从理论上丰富自己音乐方面的知识。

例，英国皇家音乐学院五级乐理课程范围 ( 考八级的演奏必须先能过五级乐理 )

1、5/4 、 7/4 、 5/8 、 7/8 等不规则拍子记号，和在这些节奏中的音符组合，还有在单拍子中的不规则分拍。

2、 次中音谱号。在四种谱号及本级课程范围内的各种调号的乐谱中辨认音符，把一段简单旋律在不同谱号之间作八度移调，把一段为降 B 、 A 或 F 调乐器创作的旋律在记谱音高和实际演奏音高之间作改写。把一段为 SATB 混声组合创作的音乐在升列总谱和缩编谱之间改写。

3、直至六个升／降号的所有大调和小调，这些调的音阶和调号，在任何音符之间构成的单、复音程。

4、 在任何一个调之中辨认主、上主、下属、属等四个和弦中的 5/3 和 6/3 组合，在任何一个调之中辨认，在属音上面的 6/4 、 5/3 进行，和在其中的 6/4 和弦，用任何可行的记谱方法，为一段 C 、 G 、 D 或 F 调简单旋律中的终止或选择适当和弦。

5、使用一个指定的开端，为一件指定的乐器创作一段不超过八小节简短旋律或 ( 由考生自己决定 ) 为一段指定诗句谱写旋律，在旋律中须加上有关速度、力度、发音法等的适当演奏指示。

6、 更多的技术用语和符号。辨认装饰音，包括用正确的装饰音符号代替在乐谱中实际写出来的相关音符，至于有一段为人声或乐器创作的乐曲的题目则会包括各种声部 和乐器名称，所使用的谱号，不同的乐器种类和它们的基本发声原理，和一些在乐谱中观察得到的特点，以测验考生把理论知识应用在实际音乐的能力。

四、主动学习与被动学习的差别

英国皇家音乐学院的音乐定级考试由易到难分为 1 — 8 级。刚刚起步的初学者可参加简单的预备测试作为级别考试的热身；音乐考试内容涵盖广泛，其中包括了曲目演奏、视唱练耳、视奏 ( 唱 ) 乐理笔试等多个方面。

联合委员会音乐考级注重对考生把理论运用于实际能力的考察，而且更注重考生对音乐的理解力及表现力，如果考生想继续向专业级别迈进，委员会还为较高水平及 专业人士开设专业文凭的考试。八级后可参加 DIPABRSM( 文凭 ) 、 LRSM( 高级文凭 ) 、 FRSM( 院士文凭 ) 等三个专业文凭考试。持有这些文凭即相当于英国皇家音乐学院颁发的文凭 LRAM 及 ARCM.

综上所述，相信资深的钢琴老师已能对英皇考级有一定的了解，国内考级与英皇考级哪种更具科学性，更能带动古典音乐的普及，相信每位老师心中都有了答案。

目前，国内的音乐教育全靠教师手把手地口传心授，教师凭经验教，学生被动地学，而国外的音乐教育强调学生主动地学，要求学生大量地浏览音乐文献，了解作家及作品的背景、风格体现等等，来让自己的演奏更具说服力和感染力，有个人的见解而不是老师教我该怎么怎么处理。