学动漫设计很烧钱吗(学动漫设计一年大概需要多少钱)

其实，我们花钱购买的那些动漫周边，只要是正版的，最终钱都可能回流到为我们做出了精彩动画的动画公司。而制作一部动画需要很多钱，具体要多少钱？日本的电视动画，大概30分钟一集需要1500万日币，折合人民币大约90万元，你可能要想了，一部动画比起投资一部电影的投入比起来，可能算不了什么，但，也确实并不是一家小公司可以支出的费用。

制作动画的各种企业，例如音像公司，出版社，音乐公司，都会投资一起来完成一部电视动画，最终付出的是一笔庞大的资金。可以说，做动画，很花钱。

那么很多朋友都会想问了，为什么，做动画，要花掉这么多钱，但做出来的很多动画，还是难以满足观众对于动画质量的需求呢？

钱花得虽然多，但画师和动画公司未必赚钱

制作动画很花钱。但是，实际上，用在动画制作的某个核心部分花的钱，却不多。那就是原画。

我的观点里提到过，2D手绘动画中，原画是最重要的部分，因为角色的形象还原，动作表现，演出效果，都和原画挂钩，因此原画对于动画来说，是至关重要的。

但是根据动画公司的报告，原画制作和动画制作这两部，只占了动画制作中不到一半的资金，可以说，无论是原画的价格，还是动画的价格，它们都不能算动画制作中的大头。而实际上，动画制作费用里，平分给了很多项目，因为一集动画，几乎会有一百人参与制作，平摊的话，那最终到原画师手上的钱，就很有限了。

1963年，手冢治虫用日本第一部商业电视连载动画，打通了日本动画人，靠动画圆梦的路，但也开辟了一条，让动画投资者们认为“低成本，高回报”的错误的思路，而这一错，就错了50年……业界的这种制作模式，压榨了动画制作业底层的动画画师们，拿着20年前的薪水，干着20年后的工作量，这导致很多问题。

首先就是打压了动画人的积极性。你不给农民赚饱了，他们哪有心思多耕地？动画人在这个行业都吃不饱喝不足，又哪有后续的动力去精进自己的业务？都靠爱发电，不现实；

第二就是吓怕了还没有从业的观望的学生，他们可能有兴趣，但得知，画动画，不赚钱，那很可能就会放弃选择这个方向。人才的流失，难以避免；

最终就会导致业界的恶性循环，越是没人才做动画，动画做得不好了，越是没钱赚；而在这个环节中，动画的质量就难以保障。

所以啊，动画虽然花钱，但钱未必可以花在刀刃上。

工期限制着发挥

做动画，除了人以外，还有一个很重要的要素，那就是时间。

工期是有限的，无论是剧场版动画，还是电视连载动画，在规定的时间内不做完，那就是徒劳的。但动画，从经济上来说是一个商品，但从艺术的角度来说，它是一种创作，所谓创作，那就一定是需要投入精力的，而不是简单的重复劳动；

你让农民可以重复着一样的劳动收割和播种，但是你没法逼着动画创作者，在有限的时间内，做出无限高质量的动画。

2005年的《机动战士高达SEED DESTINY》，就拥有庞大的制作资金，但依然用了大量的重复镜头（兼用卡）而饱受诟病，原因就是因为工期相当紧，而不得不采用兼用卡的办法来提高制作效率，按时完成。

10月番剧《碧蓝航线》做坏了，我们看到延期之后，它说不上做得惊艳，但至少做到了观众认可的及格水平。虽然还会有抱怨，如果每一集都能做到恰到的水平，那我想，抱怨的声音会少很多。

制作成员的实力有限

最后就是制作团队的水平了。这也是一个硬伤，没有办法的事情。如果按照我说的，动画的核心是原画，那么原画的素质就确定了动画的素质，有些厉害的大佬，据说是多短的时间都能高质量的完成功课，有些厉害的大佬，据说是再烂的原画都能给救回来，你没这个本事，要么多补时间，没有时间，就没法提升作品的水平。

《FGO》第七章的动画片做得不让粉丝们得意，很多人都抨击制作组里的小太刀，我觉得就是一个意思，有些人你不能指望他可以创作出超过他水平的内容，不然怎么会动画公司还分ABCD。

很遗憾，动画制作就是创作，不同的团队，不同的公司，制作的水平是不一样的，这是人才的差距，这是实力的差距，未必是金钱可以弥补的。

总结

还是那句话，影响动画质量的要素实在是太多了，一部好的动画，只有等到天时地利人和条件都齐了，才有可能诞生，光是钱到位了，是远远不够的。