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谈及“书籍设计”一词，与此相关涉及的名词有:封面设计、装帧设计、书籍装潢设计、书籍整体设计等。

“装”一词源于日本，20 世纪 30 年代引入中国，指书籍封面设计。”装”是来源于制作中国卷轴书中的“装裱”，“帧”是个量词，将纸张一帧帧装订，以书的样式呈现，主要起到更好的保护和保存书籍的目的。

书籍整体设计在很长一段时间内都仅限于对封面的设计，由于长期以来书籍整体设计的分工，设计者无法对书籍整体设计进行全面的参与，只注重书籍的封面设计，将书籍作为平面化形式进行设计。”装潢”一词出现于隋唐时期,“装”是“装束、装饰”的意思，“潢”是古代一种书写用的纸，将经过“人潢处理过的纸张装成一定的规格和形式用来书写。

由于更多规范化的名词引进现代书籍装潢的设计包括与印刷相关的种类，词义较书籍设计来说范围更大。

由于书籍设计领域的拓展和思维的创新，书籍设计逐渐由“实用美术”向“设计艺术”的概念过渡，不仅局限在书籍封面和装订技术层面的设计，更急需将陈旧的概念向新的书籍整体性设计定义的转换。

二十世纪八十年代，在日本“造书”运动的深刻影响下，留日归国的设计师出版了《书籍设计四人说艺术》，正式推祟“书籍设计”理念。

著名书籍设计师吕敬人说过，书籍设计是一种“构造学”是由设计者的感知、感性认识、智力组织、精心计算、复杂规划、节奏理解和技术规划等出现而形成的一系列有组织、有次序的构造。

书籍本身的意义并不局限于是一种商品，而在于传递文化，将书籍设计的实用性和功能性一起作为书籍整体性考量，引出“书籍整体设计”这一范畴。

书籍整体设计是指从手稿到出版的整个过程，是对书籍的外部装帧和内部排版进行全面、统一的设计，是在一个完整的艺术概念指导下，对构成书籍整体的所有要素进行的全面的统筹设计。

基于本文是对书籍整体性设计的探索且“书籍整体设计”的含义更为广泛，应用更为贴切，为使论文的表述统一，将“书籍整体设计”一词运用整篇论文。

日本著名书籍设计师杉浦康平认为:书不仅是平面的，也是立体的:有时间性，也有空间性;既能产生戏剧性的情结，又运动不息。

这样的整本书可以比作有生命的身体，人的延伸。书籍这个“造型”即整个身体。叫书籍的外在与内部共同构成了书籍整体形神兼具的艺术魅力。

书籍的整体设计包括外部形态设计与内部版式设计，二者相互联系，不可分割，共同为书籍整体设计注入灵魂与活力，构成了书籍整体阅读的连续性。

书籍外部的形态设计，包括书籍开本的选择、书籍结构与装订样式的确定，封面、护封、环衬、扉页、插页、封底等的设计，以及印刷工艺运用和书籍所用材料的选择。

书籍整体设计中的内文版式设计，包括字体的选择、文字与插图的版式、色彩的选择、版心的尺寸等。

构成书籍设计艺术表现力的四要素是文字、图形、色彩、材料。

文字的把握能够给读者带来时间、空间、大小、疏密、节奏的不同体验:图形辅助文字进行传达，具有可知、可视、可读的视觉感官体验:色彩是传达感受与情绪的媒介，通过视觉感受色彩，能够通过色彩产生多感官的共鸣:材料的质感是最直接的触感体验，丰富阅读中感官体验的过程。

在书籍整体设计观中，书籍形态不再局限于二维平面的设计，更要将书籍作为一个三维立体空间的存在进行设计。

通过封面的设计带领读者走进书籍整体设计的大门，当读者翻阅书籍的时候，书籍与人之间产生互动交流，从材质、色彩.内页插画等，给读者营造了一个属于书籍本身的立体空间，从而感受到书籍的情感，获得思考、代入和联想的情感体验。

将书籍设计视为立体空间，转化成为系统的设计思维，强化了形式中的文化内涵，突破了设计的界限，将其从单一的视觉文本信息转变为多维的、辐射式的传播结构,使读者拥有超越文本的阅读体验。

四书籍整体设计要求呈现最佳的视觉效果，按照造型艺术的原则，将构成书籍的各种元素汇集到一个设计方案中，既要符合书稿的内容和性质，又要符合印刷工艺的要求。

优秀的书籍整体设计不但能保证工艺的完美呈现，还能强化书籍的艺术性，使之更具吸引力，更能保证书籍的长久流通。

文学作品是展现人们精神思想、反映日常生活的写照，承载了体现民族精神文化发展的现状，具有很高的人文研究和艺术价值，书籍整体设计要契合书籍所传递的价值与内涵。

要把握文学作品特点，了解文学作品书籍所具有的文学价值及其体现的民族文化和精神内涵，对指导设计实践具有重要意义。

文学作品是生活在特定社会中的人的思想反映的产物,通过作者的思想感情来传递文学的形态意识，具有想象性和形象性。

文学作品大都是作者所营造的虚构的世界，但又不由自主地反映着现实，因为作者生活在真实世界中，文学作品所描述的都来源于作者观察世界又高于世界的所见所想，所以文学具有真实性。

人们将生活中得到的艺术灵感用于文学艺术创作，而对于文学艺术的需求又是文学艺术发展的不竭动力，它让人们重新审视生活，反思生活，因此文学又具有情感性。

文学作品有其独特的文学特征，不同文学种类书籍的整体设计风格有所不同，根据文学作品风格特点一般分为小说、散文、诗歌、戏剧等种类。

小说类文学作品一般是记事或者是记人的形式，整体设计风格贴近书籍整体情感基调，更注重小说整体塑造的人物性格和故事发展:散文类文学作品多用“写意”的图形或色彩来表达书籍内容的神韵，通过设计触景生情、有感而发营造遐想空间，整体设计含蓄传情达意，贴合散文写作“形散而神不散”的特点:诗歌与戏曲类文学作品一般字数较少，设计更偏向版式与图片设计的和谐，装帧方式也更富有变化。

设计作为一种文化，必然会受到文化的影响被其渗透，并且所有设计成果都反作用于文化，成为文化历史积淀的一部分。

书籍整体设计要契合文学作品内涵传播文化精神。

文学作品可以发人深思，影响人、改造人，陶冶人的精神，使人们获得智慧和情感抚慰。

文学作品能以生动的形象感染人，可以帮助传播其他社会意识，文学作品作为人类重要的精神产品，以审美的方式关注着人类的生存和发展，文学作品往往以民族的、社会的形式反映普通人的生老病死和悲欢离合，能够展现人文精神，传递人文关怀，推动文学艺术的发展与传播。

书籍设计是一项整体而系统的过程，具有整体美特征。

黑格尔在《美学》中指出:美的要素有两种，一种是内容，另一种是外在，即内容借以表现出意义和特征的东西。

设计的内容和形式之间的和谐统一能够最大限度地彰显书籍的整体美感。

通过不同的书籍形式设计，准确传达书籍内容，展现书籍的风格，使书籍在读者的初印象中就生动起来，从而产生浓厚的阅读兴趣。

书籍整体设计要注重书籍内容要素，把与书籍内容相关的要素与设计形式作为整体进行设计创造。

中国传统的文化和意识形态对文学作品的创作有很大影响，特别是孔子开创的“儒学”，对中国的民族性格和文化观念产生了深远的影响。

在这样的背景下,我国的文学作品更倾向于政治和伦理道德主题，往往描写国家兴衰与战争、人类的聚散与苦乐、伦理纲常等内容，赋予文学有了政治热情和社会使命感，与此同时也具有理性主义色彩，追求美学“中庸”，具有乐而不淫、哀而不伤的特点作者的思想情感表达也具有委婉含蓄的特点。

书籍整体设计要针对文学作品内容贴合作品主题，展现文学作品自身的形象与气质、文学作品的风格以及作者对情感的表达。

越来越多的书籍整体设计将传统的与现代的、西方的与东方的等设计理念融入书籍整体设计中得以表达，创新了文学作品的展示形式，使用新技术、新材料等展现书籍形式的多样性，不过一味的追求形式脱离内容的书籍整体设计是空洞的,要注重文学作品鲜明的文化特色和民族思想,把捍好书籍形式与书籍内容的和诺统一,将其作为整体进行设计,达到协调一致的效果。

书籍设计既要体现审美价值，又要实现书籍的功能。

书籍整体设计的审美功能是通过读者对书籍整体设计作品中的美的感知、认同、欣赏产生共鸣得以实现的。

书籍以特定的形象、形状、颜色、材料等影响人们的情感，它们给人以审美偷悦和生活情趣，具有一定的艺术风格，能够反映书籍的性质、内容和受众以及特定时代和民族的特色。

书籍可以传播知识、表达思想，人们通过书籍获取知识、领悟感情，而设计的作用就是最大化的激发出书籍自身的功能，所以设计要遵循适度原则，做到通过设计展现书籍的审美价值，但又不能主次不分，采用各种设计手法甚至超过读者对于书籍本身内容的获取，阻碍阅读的体验，脱离了审美价值与使用功能的和谐统一，如此一来书籍的审美价值也得不到完全的展现。

在书籍整体设计中，要将读者的阅读便利性、审美需求以及审美效果对激发读者阅读兴趣的导向作用进行充分的考虑，同时书籍整体设计应有利于读者阅读，有助于读者对书籍内容的理解。