博洛尼亚音乐学院老师

文丨胖仔娱说

编辑丨胖仔娱说

引言

在浪漫的音符和抒情的旋律中，我们踏入了一场充满激情和深情的音乐之旅，这是一首音乐的杰作，一颗艺术的明珠，一滴闪烁着爱与失落的泪滴，它承载着意大利浪漫主义音乐的精髓，它就是那首咏叹调《偷撒一滴泪》。

歌剧《爱的甘醇》的创作背景

盖塔塔·唐尼采蒂是意大利浪漫主义乐派代表之一，与罗西尼和贝利尼并称为"美声学派"三巨头。

他来自贝加莫一个贫穷的农民家庭，平凡的出身盖不住他自身的光彩，年幼时便显现出令人惊叹的音乐天赋，尽管生活困苦，父母却始终如一地给予他音乐梦想的支持与鼓励。

年仅14岁时，唐尼采蒂考入博洛尼亚音乐学院，在那里他深入学习音乐和作曲，师从杰出的音乐教师。他不懈的努力和卓越的才华使他在二十岁时已建立了坚实的音乐理论基础和艺术修养。

虽然早期的作品没有大的成功，唐尼采蒂继续努力并创作了大量宗教音乐、室内乐和器乐作品。

他的音乐生涯在1822年迎来了转机，他的歌剧《格拉纳德的佐莱德》在罗马阿根廷剧院大获成功，之后成为那不勒斯剧院的专职作曲家。

唐尼采蒂的才华和奋斗精神使他成为了意大利音乐历史上不可或缺的重要人物。

随后，唐尼采蒂的其他作品也赢得了广泛的认可和喜爱。在接下来的8年里，他以惊人的高效率创作了26部歌剧，其中《安娜 博莱娜》最为成功。

更加令人叹为观止的是，他仅用了八天的时间创作了著名的喜歌剧《爱的甘醇》。

歌剧《拉美莫尔的露琪亚》也是他的杰作之一，而在创作这部歌剧时，唐尼采蒂却因头部疾病而陷入疯狂状态。

1839年，他的歌剧《波利乌托》遭到禁演，导致他辞去了那不勒斯院长的职务，前往巴黎。随后，他的歌剧创作进入了成熟期，创作了《嬖女》、《军中女郎》等作品。

唐尼采蒂在家乡贝加莫度过了最后的几个月，最终因中风去世。他一生共创作了70多部歌剧，为歌剧领域做出了巨大的贡献，留下了不朽的音乐遗产。

歌剧《爱的甘醇》的故事情节源自奥贝尔作曲的《媚药》，脚本由奥托创作，后由罗马尼改编自斯克利布的戏剧脚本，由唐尼采蒂作曲。

这部歌剧以其荒诞离奇的情节、鲜明的人物形象、幽默的合唱以及感人的咏叹调旋律而备受赞誉。

故事背景设定在19世纪的意大利一个偏远的农村。军官贝克莱和农民奈莫利诺都爱上了农场主的女儿阿蒂娜。

江湖医生杜卡马拉兜售一种所谓的爱情灵药，声称只要喝下这甘醇，就能赢得心爱之人的芳心。年轻的农夫奈莫里诺深信不疑，用从军中获得的金币购得了一剂爱情灵药。然而，当他向阿蒂娜表白时，遭到了拒绝。

奈莫里诺的姑母去世，将财产传给了他，使他变得富有。奈莫里诺因身价暴涨而成为众多女孩的追求目标。

阿蒂娜得知奈莫里诺为了她愿意从军，深感后悔，因为她曾经拒绝过他。她后悔自己当初的草率决定，最终向众人坦言只爱奈莫利诺。奈莫里诺以为是爱情灵药发挥了作用，最终两人走到了一起。

《偷撒一滴泪》的音乐风格

引子部分（1-9小节）以b小调展开，采用和弦分解的进行方式，主旋律首次以八度跳跃出现。从第六小节开始，情感逐渐转向，似乎进入了A段。

旋律既美丽又带有忧伤，充满深情与激动。起初，以深沉的低音开启，传达出奈莫利诺内心情感的强烈表达，然后在第七小节，逐渐减慢的速度仿佛让人从回忆中回到了现实。

A段（10-25小节）包括两个8小节的乐句，展现了平行乐段的再现。在第17小节，音乐以属和弦的停顿作为结束；大调情感在25小节完全消失。

在首个小型乐句的前半部分（10-17小节），两个4小节的乐节组合以和弦分解的形式呈现，第7小节以属和弦半停顿。旋律保持了缓慢的节奏，传达出爱情的羞涩和内敛。

A段的第二个乐句（18-25小节）以主和弦为主，辅以副三和弦。音程进行为I – V – VII – I – VII – III – IV – V。

在第21小节标记了一个逐渐增强的符号。在最后四小节，旋律转向关系大调，创造出生动而细腻的画面感。从第26小节开始，音乐以主和弦的分解作为A段到B段的过渡。

A'乐段（27-42小节）与A乐段相似，基本没有太大的不同。a'乐句（27-34小节）与A乐段的开头相同，进行了重复，但在33小节有一个小的节奏和音高变化。

A'乐段的b'乐句（34-42小节）在第39小节进行了调性转换，从b小调转变为B大调，即同主音的大调和小调之间的转变。

伴奏部分采用了和弦分解的技巧，以突出高潮部分的情感表达。

补充段（42-50小节）以属和弦的终止作为结尾，伴奏部分相对简单，到了第46小节时出现了休止符，为歌手提供了自由发挥和展示情感的空间。

这首咏叹调以降B小调为主调，音乐中多次发生调性的转换。引子部分以缓慢的节奏在降B小调上展开，呈现出A段，延续了引子的调性。

第17小节的转调为降D大调，随后在第25小节又回归主调降B小调。A’乐段同样以降B小调开启，然后在第二句部分继续转调至降B大调，一直延续至补充段，并在主音属和弦上落幕。

整个曲子的调性以忧伤而深沉的小调为主，旋律采用了意大利民族曲调，表现出平稳、柔和的特点，旋律线条强烈而呈现波浪式的推进，展现出了强烈的浪漫主义作曲风格。

《偷撒一滴泪》的演唱分析

意大利语是一种铿锵有力、清晰流畅、朗朗上口的语言，具有丰富的节奏感和音节分明的特点。它的特色音突出，规律性强，因此非常适合歌唱。

在意大利语中，绝大多数单词以元音结尾，而且元音不会发生弱化。不论单词的长短或音节的多少，每个元音和音节都被清晰地发音，这对于歌唱家来说非常吸引人。

相对于汉语和英语，意大利语的发音要求发音器官的紧张度较高。元音的口腔张度较大，发音清晰，口型变化明显而精确。

– 发 o 和 u 时，唇呈圆形的力度和口腔内的张力也较大。唇和口型的变化不应该随意改变。

意大利语的清、浊辅音相对于汉语和英语有明显的差异，特别要注意发音时是否送气。

大舌颤音 "r" 是一项重要而特色鲜明的发音，要通过呼出的气流冲击舌尖，产生灵巧、连续和颤动的舌头音。

有两个相同的辅音并列出现的情况很常见，这需要更长的持阻时间，带有一种顿挫的音律感。

辅音 "h" 是哑音，即不发音。但与辅音 "c" 和 "g" 结合形成舌根音时，要特别注意与塞擦音的区别。意大利语没有像法语那样的鼻化元音，这也是它与其他语言的一个显著区别。

重音规则相对比较有规律，但也存在一些例外情况。总的来说，可以按照以下原则来确定单词的重音位置：

1. 单音节词：重音通常位于这个音节上，例如 "casa"（房子）中重音在第一个音节上。

2. 多音节词：绝大多数多音节词的重音位于倒数第二个音节上，例如 "università"（大学）中重音在倒数第二个音节 "ver" 上。

3. 无规律重音词：一些多音节词的重音位置是无规律的，有时重音可能落在最后一个音节上，也有可能落在倒数第三个音节上。这些词需要根据具体情况记忆和学习。

不同类型的呼吸可分为腹式、横式和锁骨式。腹式呼吸依赖于横膈膜，它位于胸腔底部，通过胃部的运动来产生。横式呼吸则涉及到胸腔中部的扩张，通过肋骨或胸骨的运动来表现。

锁骨式呼吸则是由胸腔上部的扩张造成的，包括胸骨、肋骨、锁骨、肩、脊骨，有时还包括头骨的运动。

连续的腹式呼吸可能会转变为横式呼吸，反之亦然。在腹式呼吸中，主要运动肌肉是横膈膜，而其他肌肉只起辅助作用。横膈膜的运动会扩大和深化胸基，同时压迫肝、胃和肠道，保持喉咙和喉腔的自然打开状态。

要练习纯正的复式呼吸，可以坐在椅子上，将双手高举交叉于椅背后，限制肩膀和胸部的移动，这样只能进行腹式呼吸。

锁骨式呼吸与其他类型的呼吸完全不同。为了扩张胸腔的上部，必须克服上肋骨、肩膀和脊椎等部位的不灵活性，因此需要用更多力量来移动它们。

这样的呼吸方式会限制喉咙和喉腔肌肉的自由运动，导致发音器官在发声时受到相当大的阻力，可能引起极度的疲劳。

为了维持特定的音符，必须缓慢地排出空气。为了达到这个目标，必须使呼吸肌肉的运动与同时进行的发音时的呼气肌肉动作协调起来。

这样可以建立一种力量平衡，有时被称为嗓音角力或嗓音挣扎。通过保持这种平衡，在发出声音的瞬间，可以赋予音乐以情感。

结语

在浪漫主义的音乐海洋中，咏叹调《偷撒一滴泪》如一颗明珠闪烁着无尽的艺术光芒，它将我们带入了一个充满深情和激情的音乐之旅。

这首杰作既是意大利浪漫主义音乐的杰出代表，也是盖塔塔·唐尼采蒂不朽音乐遗产中的瑰宝。

唐尼采蒂的音乐旅程是一段坚韧、充满梦想和奋斗的旅程。他的音乐创作承载了一生的坚持和对艺术的热爱。

《爱的甘醇》和《拉美莫尔的露琪亚》等作品，为音乐史增光添彩，而《偷撒一滴泪》则是他作品中的一颗璀璨明珠，永远闪烁着充满爱与失落的泪滴。

这首咏叹调的音乐构思和演唱要求艺术家们在音符和旋律之间找到完美的平衡，同时，还需要精湛的意大利语发音和深刻的情感表达。

唐尼采蒂的音乐永远流传，而《偷撒一滴泪》将永远在音乐史上熠熠生辉，为我们传递着深情和激情的音乐情感。

在这个充满艺术和音乐的世界中，愿我们继续共同探索，共同感受那些美妙的音符，将音乐之美传递给更多的人，让《偷撒一滴泪》的旋律永远在我们的心中回荡。