va艺术留学服装设计作品(艺术留学服装设计专业)

对于艺术设计学生而言，虽然学习的过程中一直在创作作品，但是真的要将自己的作品精简到一本集子里，还是一个非常大的挑战。

然而想要拿到艺术学院的offer，这是每一个学生都必经的关卡。对于陌生的招生官而言，这份作品集就代表着「你」，它是对你创作能力、风格特点和研究倾向的具象展示，也是评判你未来创作潜力的重要参考。

无论是本科还是研究生的申请，作品集都是申请材料的重要组成部分。虽然每个学校都会在官网说明招生的偏好和要求，但评估作品集的具体标准还是无从得知。

因此这个问题只有各校的招生官才有话语权。每年阅览上千份的申请作品集，掌握每位学生录取与否的生杀大权，他们正是行走的「作品集评估标准」。

这里我们收集了一些世界顶级艺术学院招生官给出的作品集建议，为大家揭开名校作品集评估的神秘面纱。

绘画基本功不容忽视

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通过观察绘制原创作品。这是毫无疑问最重要的事情，很多学生都做不到，仅仅做到这一点就足够让你拥有比其他学生更大的成功几率。在本科阶段的申请中，绘画能力是最重要的，是作品集成功的核心。你可能非常精通数字媒体工具，但如果绘画基本功很差，也是不行的。

——RISD在职教授

Clara Lieu

大多数艺术设计专业都要求申请学生具有一定的手绘能力，这对绘画、建筑，时装设计专业而言尤其重要。美国的院校尤其看中手绘能力，无论申请什么专业都需要在作品集中加入部分绘画的作品。

写生是手绘的第一步，这是一种直接面对对象进行描绘的绘画方法，根据描绘对象不同，包含“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种分类。

学生可以使用铅笔、炭笔、钢笔、圆珠笔、颜料等各种手段表现自己的写生绘画能力。

VA艺术大满贯学员

SVA纯艺本科李同学的风景写生

呈现出精湛的手绘功底

RISD每年会为本科申请学生准备3个命题作业

以上为录取学生对「绘制自行车」的作答

可以看到学生们对于整个画面的想法和创造力

学生需要在作品集中展示出对比例、明暗、透视、细节、空间和结构等各项视觉元素的控制能力。

在此之上学生需要以个人化、情绪化的方式创作，而非机械复制（尤其不鼓励拿照片临摹）。可能需要加入一些更具创意、表现力的虚构元素、纹理或场景。换言之，在传达强烈现实感的同时也刻画出主题的本质，而不是场景精确复制的副本。

这可以帮助学生思考绘画背后的表达——选择一个对你有意义或与你有关的主题，而不是仅选择任何随机对象来绘制。

VA艺术学员/插画专业张同学的肖像画

融入个人叙事，体现出成熟的色彩协调能力

张同学当年拿到了ACCD/SAIC/CCA等校offer

主题很重要——探索有趣的创作对象

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如果不确定要画什么，那就画你房间里的东西。画你的手、脚、宠物，都是好的。尽量不要陷入老套，一直画一样的东西。我们不希望看到一本画满马的速写本，一本只有卡通或动漫的速写本。你需要证明你在关注现实生活，在观察生活中的不同主题。

——瑞格林设计学院

Dorian Angelo

所以我们究竟应该画什么？

答案是开放性的。你可以画风景、静物、肖像、动物、人像、空间环境、或者日常生活中任何有意思的东西，当然你应尽可能选择与申请专业相符的、对你有意义或与你有关的主题。

不要临摹其他艺术家的作品，这可以作为你日常的练习，但不要将它放入作品集中。换句话说，不要通过别人的眼睛看世界，真正的艺术家都拥有一双能在平凡生活中发现美感（趣味）的眼睛。

下水道井盖、马路减速带、雨天的泥泞地面，这些平时被我们遗忘的角落里也藏有美的细节。当一个人有能力发现美，才可能在未来的培养中逐步创造美——这正是招生官想要看到的素质。

VA艺术学员

拿到UAL offer的写生画

同时也要注意拒绝空洞和乏味。尽量避免鲜花、蓝天、乡村风景这些当我们提到「美」时当即就能想到的对象，这样的创作容易流于肤浅；除非学生能给到有新意的再现形式，让观看者眼前一亮。

譬如下图这幅作品，就用混合媒介勾勒出了纸杯蛋糕的层次感，让绘画对象不再美得无趣。

英国高中生Dan China作品

勇于尝试各种艺术形式和手法

作品集应展示学生使用各种艺术语言的能力，你要向招生官证明，你能够掌握并愿意探索多种技能和画材。

譬如，能够熟练创作丙烯画、雕塑、版画的人相比只能用铅笔画画的人，能够呈现出更强烈的求知欲和广阔的发展方向，也就是说，更有培养潜力。

VA艺术学员Nina的铜板作品

在铜板平面上腐蚀出深浅不一的纹路

探索梦境与抽象形式

以下是几点具体建议：

选择突出你优势的媒介。可以使用铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔、丙烯颜料、水彩、油画、陶瓷、视频或其他混合手段，在不同的材质表面进行创作。

尝试不同的工具、技术和艺术形式。可以尝试在同一份作品中尝试绘画、数字媒体、3-D设计等多种形态的创作媒介，以增强作品的多样性。

从你的偏好和能力出发选择绘画风格。不要忌惮学校的风格偏好，这是一个常见的误区，实际上很少有学校真的会偏好某个特定风格。选择最感兴趣的、能展现你能力的形式，创作出一系列对你有意义的作品，让审核官看到你对媒介和主题的把控能力。

VA艺术学员/创意设计学院本科插画学生

的混合媒介作品

使用方糖和水彩颜色

制作出2D与3D并存的金字塔造型

传达创意——艺术的灵魂在于原创性

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改进你的技术、不断提升技能和学习新技术，这肯定是有价值的。但到最后，技能只是一种工具。艺术家用他们的工具创作什么，这才是重要的。我们一直在寻找的那类学生，他们深知意义和创作是不可分割的两部分（meaning and making are inseparable）。

——SAIC本科招生副主任

Dave Murray

虽然我们说：对技能的熟练掌握是学生的重要竞争力，但招生官也不会考虑招收只会使用工具的技工，学生必须在作品中呈现出创造力、原创想法和某种形式的视觉好奇心。

换句话说，如果无法想到如何以独特、有趣的方式使用技术，那么技术就是没有用的。

VA艺术学员/ACCD本科交互专业学生

邵同学的创意绘画

将甜品与肥胖身材结合起来

轻松俏皮不乏趣味

这就意味着你的作品应该是原创作品。

RISD招生办副主席Edward Newhall说：“许多年轻艺术家做的事情在我们看来是非常消极的，他们只在乎那些已经存在的形象。”招生官们不希望再看到专辑封面、玛丽莲·梦露肖像或是蒸汽波风格的图像作品，它们无法呈现出学生们的思考。

学生在准备作品集时应该意识到：你是一名艺术家，你需要构想自己的创作实践，以呈现你的兴趣和生活经验，包括对自己/周围环境/社会历史的思考。

VA艺术学员/插画专业张同学的肖像画

结合河流与中国文化的象形文字

通过历史的镜头看待文字

这一人类文明的起源

尽可能展示出你的创作过程

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大多数年轻艺术家倾向于认为艺术是完成的作品，但招生委员会喜欢看到申请人完成一件艺术品所经历的步骤。这可以让人深入了解艺术家在工作中应对不确定性的能力，以及尽其所能解决问题的毅力。

——RISD招生办副主席

Edward Newhall

几乎每一个学校的招生官都会建议学生提供他们创作过程中的一些材料。对于设计、建筑类学科，这一部分的材料尤其重要。

工作中所进行的研究通常与最终作品本身一样重要，它们可以让招生官了解到你在创作中完成的工作、作品背后的创作意图，以及你如何产生创意并一步步发展到最终成品。

VA艺术学员/LCF本科女装设计专业学生

汪同学的服装project

学生将各类细胞结构的纹理/颜色形态

延伸应用于服装设计上

在此之中学生呈现出的求知欲、耐力和应对未知挑战的能力，都是能够展示学生未来潜力的关键品质。它们可以包括：

对于主题的深入研究（草图、照片或其他一手资料的视觉记录）

对媒介、材料和技法的研究

概念、结构和细节的发展

书面分析以及视觉工作和注释，讨论您工作背后的想法

作品与社会历史语境的关联

带注释的屏幕截图、流程记录

根据学校要求不同，这类材料可能包括在作品集中，也可能作为申请材料的其他部分单独提交。

VA艺术学员/CSM本科建筑专业学生

杨同学的建筑project

作品灵感起源于杜尚油画《下楼梯的裸女》

作品集中呈现了学生

从背景调研、资料收集到创意发展的全过程

想想陌生人会如何看待你的作品

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你对这些作品非常熟悉，然而招生官没有经历过你的工作过程，你需要思考如何将这个故事讲述给一个对它完全陌生的人。试着以新的方式看待它们，在抽离背景语境的情况下，看看它们是否还在讲述你想要的故事。

——MICA MFA学生

Megan Carnrite

提交的作品不一定越多越好

譬如学校要求10-20幅作品，而你手上刚好有10幅非常亮眼的作品，剩下的则不太让你满意，提交10幅是明显比20幅更优的选择。如果非要用多出来的那10幅滥竽充数，则会让招生官觉得，这个学生还是不够有竞争力。

但这并不意味着创作到学校要求的最低数量就可以了，不要奢望自己创作的每一件作品都是能让自己满意的，给自己定一个更高的数量标准，能够余出更多的选择和改进空间，也能让自己应对更从容。

尽量为作品集设定一个主题

根据SVA招生主任Matthew Farina的建议，具有核心主题的作品集会给招生委员会留下深刻的印象，这能展示出学生的研究重心，让该学生的作品与招生官每年看到的数千份作品集拉开差距。

美国National Portfolio Day现场

学生为了向各校招生官寻求作品集评估建议

往往要排上一整天的队

充分考虑作品排版，做形式的完美主义者

对于从事视觉艺术的人而言，从他手上交付的所有作品都应该展现出对于形式的敏感度，更不用提这是提交给学校用来申请专业的作品集了。

具体需要考虑的元素包括：

1.画面的布局，包括阴影、空间、主体的面等各个因素，除非是有意安排，不要将主体悬空摆在画面正中间。

2.色彩的和谐，即使多幅作品放在同一页，也要保证彼此的色彩能相互协调。

3.文字、图形、空间等不同元素之间的比例、空间关系协调。

如前文所说，艺术院校里的招生官向来身处评估作品集的第一线，每年申请季经手上千份作品集，是对作品集质量最有发言权的人。

为了给所有在作品集上迷茫的同学们助力，本月底，VA国际艺术教育邀请到了帕森斯设计学院前系主任Jasonpaul McCarthy莅临上海校区，与大家细聊什么样的作品才最容易打动招生官的心。

McCarthy先生毕业于伦敦皇家艺术学院（RCA）的女装设计硕士专业，过硬的专业水平、独特的时尚嗅觉曾让他获得意大利服装设计界最高奖项金裁缝奖的殊荣。

McCarthy先生曾辗转伦敦、巴黎、纽约、东京与上海等多个时尚之都的高等学府任教超过十年。他曾一手创立帕森设计学院巴黎校区的时装设计BFA专业，随后在帕森设计学院纽约校区担任时尚营销AAS专业的系主任，亲历科系架构、课程开发和教授等各项环节，得到学生和院校的广泛认可。

McCarthy先生也与路威铭轩LVMH、开云集团Keing、美国时尚设计师协会CFDA、时装杂志Vogue等时尚行业各大顶尖公司和机构建立了紧密深远的合作关系，在院校和行业之间搭建起一个活跃的实习和工作对接网络。

相信McCarthy先生十余年的评审经验，能够让大家对作品集的准备茅塞顿开！活动名额有限，先到先得，现场还有机会收获McCarthy针对同学作品集的面对面评估建议！