音乐学校文化建设的重要意义

文稿|爱睡觉的阳

编辑|爱睡觉的阳

前言

电影是一种强大的艺术形式，它能够深刻地触及人们的情感，引发深思熟虑的讨论，并通过视觉和声音传递强烈的信息。电影《绿皮书》（Green Book）就是一部如此令人难忘的作品。这部影片于2018年上映，由彼得·法雷里（Peter Farrelly）执导，取得了广泛的认可和赞誉，包括奥斯卡最佳影片奖。

《绿皮书》的故事背景设定在20世纪60年代的美国，一个充满社会动荡和种族分歧的时代。这个时期是美国民权运动的高峰，非裔美国人和其他少数族裔社群都在争取平等权利方面付出了巨大的努力。

电影以真实事件为灵感，讲述了一位著名的黑人钢琴家唐·谢利（Don Shirley）与一名白人司机托尼·利普（Tony Lip）之间的旅程。唐·谢利雇佣托尼·利普为他在南部音乐巡演期间的司机和保镖，这次旅程将测试他们之间的友情和信任，同时也将揭示当时美国南部的种族隔离和不平等。

电影《绿皮书》深刻地探讨了种族、文化和社会认同的复杂性。它通过两位主要角色的互动，揭示了社会中的偏见和刻板印象，并强调了友情和理解的重要性。此外，电影还突出了音乐的力量，如何它能够超越文化差异，建立桥梁，促进互相理解和和谐。

一、历史和文化背景

电影《绿皮书》背景设定在1960年代的美国，这是一个充满社会变革和动荡的时代。这个时期在美国历史上被称为民权运动的高峰时期，许多社会群体，特别是非裔美国人，开始积极争取平等权利和消除种族歧视。

这一时期见证了一系列重要事件，如马丁·路德·金恩（Martin Luther King Jr.）的著名演讲和示威活动，以及1964年通过的《1964年民权法案》和1965年通过的《选民权法案》，这两项法案都是打破种族隔离和确保选举权的重要法律。

1960年代还是反战抗议和文化革命的时代。越南战争导致了社会的分裂，许多年轻人开始怀疑政府的权威，并提出了反对传统价值观的观点。摇滚乐、嬉皮文化和性革命都是这一时期的文化现象。电影《绿皮书》背景中的社会环境，正是这个时代的缩影，种族问题、社会不平等、文化冲突都在影片中得以体现。

电影中的主要情节发生在美国南部，这个地区当时仍然坚持着严格的种族隔离政策。种族隔离是一种制度性的种族歧视，非裔美国人被迫使用不同的设施，受到歧视和限制。例如，他们在公共交通工具、餐厅和娱乐场所等方面都面临着不平等待遇。

这种种族隔离政策导致了民权运动的兴起，而电影中的唐·谢利正是一个民权活动家，他的音乐巡演不仅旨在展示他的音乐才华，还希望通过音乐来打破这一制度性的种族隔离。

电影中的另一个关键角色，托尼·利普，是一位意大利裔美国人。在20世纪60年代，意大利裔美国人在美国社会中的地位也受到了一定的挑战。他们常常面临着社会偏见和刻板印象，尤其是在与其他种族和社群的互动中。

托尼·利普的性格反映了这一社会背景，他是一个粗犷、不拘小节的角色，但随着与唐·谢利的旅程，他的看法和态度开始发生变化，这也是电影情节的一个重要发展方向。

音乐在电影《绿皮书》中扮演着重要的角色。唐·谢利是一位杰出的钢琴演奏家，他的音乐天赋在电影中得到了充分展示。音乐不仅是他的职业，还是他表达情感和观点的方式。通过音乐，唐·谢利试图跨越文化隔阂，将人们聚集在一起，超越种族和社会差异。

电影中的音乐也代表了一种文化的表达形式，反映了不同社群的文化传统和价值观。爵士音乐、流行音乐和民间音乐都在电影中出现，展示了美国多元文化的一面。音乐不仅是电影情节的一部分，还是角色之间建立联系和理解的纽带。

二、电影情节概述

电影《绿皮书》的主要角色是唐·谢利（Don Shirley）和托尼·利普（Tony Lip）。唐·谢利由演员马赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）扮演，他是一位杰出的黑人钢琴家，具有高度的音乐才华和教育背景。他的音乐风格跨越了多种流派，包括爵士和古典音乐。唐·谢利是一个文化精英，但他也面临了作为非裔美国人的种族歧视和社会隔离。

托尼·利普则由演员维戈·莫滕森（Viggo Mortensen）扮演，他是一位意大利裔美国人，具有强烈的纽约工人阶级背景。托尼是一个粗犷、直言不讳的角色，他的职业是一个保镖和夜总会保安。他在种族和文化观念上具有刻板印象，但随着电影情节的发展，他开始改变，逐渐理解和尊重唐·谢利。

电影的故事情节以真实事件为基础，讲述了唐·谢利和托尼·利普之间在美国南部的一次音乐巡演旅程。唐·谢利雇佣了托尼·利普作为他的司机和保镖，因为他需要一个能够保护他的人，同时也需要一个熟悉南部地区的人。这次旅程涉及多个州，包括肯塔基、路易斯安那和密西西比，这些地方当时在种族隔离方面非常严格。

故事的主要转折点之一发生在旅程初期，当唐·谢利和托尼·利普第一次遇到种族歧视和暴力时。这一经历对他们的关系产生了深远的影响，唐·谢利开始教育托尼·利普关于尊重和理解的重要性，而托尼则逐渐改变了自己的看法。

另一个关键的情节发生点是唐·谢利在一家南部餐厅被拒绝用餐，这引发了托尼的愤怒和唐·谢利的沮丧。然而，托尼决定采取行动，用自己的方式解决这个问题，为唐·谢利赢得了尊重和友情。

故事的高潮发生在一次音乐表演中，唐·谢利在一家南部夜总会表演了他的音乐，这是一个具有历史意义的时刻，突破了南部的种族隔离和偏见。

电影中的旅程不仅是地理上的移动，还是情感上的成长和变化。唐·谢利和托尼·利普在旅程中互相学习和影响。唐·谢利开始理解托尼的生活和文化，而托尼也逐渐超越了自己的偏见，看到了唐·谢利作为一个人的价值。

这段旅程也展示了不同地区的文化差异，南部的种族隔离和北部的文化差异都在影片中得以体现。唐·谢利和托尼在旅程中遇到各种各样的人物和情况，这些经历丰富了他们的生活经验，同时也增进了他们之间的友情。

三、种族和文化认同

电影《绿皮书》中，主要角色唐·谢利和托尼·利普的种族认同在整个故事中扮演了关键角色。唐·谢利是一位非裔美国人，他具有非凡的音乐天赋和文化精英的身份。

托尼·利普则是一位意大利裔美国人，他具有浓厚的纽约工人阶级背景。他的种族认同与他的文化、家庭和社区有着密切的联系。托尼最初对唐·谢利抱有刻板印象和偏见，但随着他们的旅程，他开始质疑自己的观念，并逐渐超越了种族和文化认同的界限。

电影《绿皮书》通过唐·谢利和托尼·利普之间的关系演示了种族关系的演变。一开始，两人之间存在着明显的种族隔阂和不理解。托尼对唐·谢利的音乐才华和文化背景感到陌生，而唐·谢利则对托尼的偏见和粗鲁感到不满。

然而，随着旅程的进行，他们逐渐开始互相学习和尊重。托尼学到了更多关于种族和文化的复杂性，他开始反思自己的偏见。唐·谢利也看到了托尼内心的善良和诚实，他们之间的友情逐渐深化。电影的高潮发生在唐·谢利在南部夜总会的音乐表演中，这一场景象征着他们之间的情感连接和对彼此的尊重。

最终，唐·谢利和托尼·利普的旅程不仅是一次地理上的旅程，还是一段关于种族和文化认同的探索之旅。他们的友情超越了社会界限，成为电影中最动人的部分之一，也强调了理解、包容和友善的力量，无论种族和文化如何不同。这个电影通过唐·谢利和托尼·利普的故事，向观众传递了强烈的社会信息和人性的温暖。

四、音乐的象征意义

电影《绿皮书》中的音乐起到了重要的象征作用，其中爵士音乐在整个电影中占据了核心位置。唐·谢利作为一位杰出的钢琴演奏家，他的音乐才华和表演技巧在影片中得到了精彩呈现。爵士音乐是一种表现自由和创造力的音乐形式，它与电影的主题紧密相连。

在电影中，爵士音乐不仅是唐·谢利的职业，还代表了他的文化认同和个人表达。他在音乐中传达了自己的情感、愿望和对社会的看法。此外，电影还呈现了爵士音乐在当时美国社会中的地位，它是一种跨越文化和种族界限的音乐，能够打破社会的分隔和种族隔离。

音乐在电影中起到了强烈的情感引导作用。唐·谢利的钢琴演奏经常与他的情感和情节发展相互呼应。在电影的开始阶段，当他面临挑战和偏见时，他的音乐表现出忧郁和沮丧。然而，随着故事的发展，他的音乐变得更加振奋和激情，表达了他的坚韧和对平等的渴望。

另一方面，托尼·利普虽然不是音乐家，但他的情感和成长也与音乐密切相关。在电影中，他开始欣赏唐·谢利的音乐，这反映了他对不同文化的开放和对唐的尊重。音乐也在两位主要角色之间建立了联系，成为他们情感交流的一种方式。

此外，电影中的音乐还与情节发展相互交织。音乐表演场景常常是故事的转折点，如唐·谢利在南部夜总会的表演，标志着他们的旅程的重要转变。音乐成为电影中情感高潮的媒介，引导观众深入了解角色的内心世界和故事的发展。

结语

电影《绿皮书》通过深刻的情节、复杂的角色关系以及深刻的音乐表现，呈现了一个关于友情、种族和文化认同的感人故事。

在这部影片中，观众见证了两位主要角色唐·谢利和托尼·利普在1960年代美国社会背景下的成长和演变。他们的旅程不仅是一次地理上的探索，还是一次情感上的旅程，通过互相学习、理解和尊重，两人之间的友情逐渐深化，同时也超越了种族和文化认同的界限。